1、如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。。

2、如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。。

3、画画选择工具并不重要，选择自己顺手，容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼：）。。

4、好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子～～。

5、就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。。

6、要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。。

1、   成人常以为孩子不过是乱写乱画而已，但“乱涂乱画”是孩子写的第一步，成人应看重这件事，并给预正确的引导和鼓励。   孩子在两三岁左右可以讲简单的词语，喜欢用笔画画。当孩子拿着作品给你看的时候，您不该没有反应，那样孩子会很失望；也不该笼统地说声，“哇!太好了，好极了”等等来敷衍孩子。  一句话，要给孩子鼓励让他们有信心、兴趣去画画。。

2、  多买一些绘画书籍给孩子看。想让孩子的绘画水平得到一定提升的话，一方面靠他自身的领悟，另一方则是要让孩子多了解绘画的世界。耳濡目染地学习到一些绘画的技巧。  看多了自然自己也就能学会，这是一个长期而缓慢的过程，因此大家不要对孩子有很高的要求，应该慢慢来，这样才能让孩子发挥得更好。。

3、   从生活中启发孩子。日常生活中的学习对于孩子绘画提高也是很有帮助的，尤其是对世界各个颜色的认识，这能让孩子多了解一下世界的色彩，让孩子接触更多彩的世界。  家长们多启发引导孩子去观察周围的事物，让孩子有所发现，生活中的点滴积累，能让孩子学习到更多的知识。。

4、   孩子们拥有与生俱来的绘画能力。与其他很多能力一样，绘画能力会随着孩子的成长，自然地表现出来。在欣喜的同时，成人应当学习如何来保护这种能力。   需要做的，是为孩子创造适宜的氛围，让他们可以在自由，没有干扰的环境下专注于他们喜爱的事。请记住，孩子的作品不是教出来的，而是培养出来的。。

1、在开始学画画之前，我们其实并不需要刻意去画什么。只要拿起笔画出你心中所想，或者随便乱画就行。在这样乱画中，我们可以掌握一些基础的运笔手法，同时，能很好培养对画画的兴趣。。

2、接下来，我们可以对自己喜欢的简单画作进行临摹。可以直接照着画，也可以把画作（好是线稿）与白纸放在窗子上，照着白纸上映出的线条描红。开始线条可能不会太直，不要担心，渐渐的你会越来越画的好，后，很轻易地就能临摹一副画作（因为个人比较偏好国画，所以对线条比较看重）。

3、在临摹画作临摹的很好以后，恭喜你已经入门了，接下来，如果你不满足于临摹简单的画作，你可以开始照着画作创作属于自己的画作。虽然开始可能会有比例失调等等问题，不过没关系，因为我们画画的路还很长。

4、在你开始创作画作的同时，你可以归纳每一副画出现的问题，思考着下次怎么改进。在出去玩的的同时，可以试着让眼前景物在你脑海里变成一幅画，思考它该从哪里下笔；看到美丽的画作，我们可以找出它比自己好的和不足的，这样你会对画画建立起一种兴趣了。

5、在建立兴趣的基础上，我们可以在网络上搜索一些关于绘画的教程，了解一些绘画的种类，技法和专业术语等。例如，在绘画中比较常见和重要的：高光（大概可以理解为亮的地方），阴影和透视（透视的学问比较大，例如进处的比远处大这些都是透视的范围，当然我也只理解了这点，好奇的同志可以自己搜索，不过这点差不多也够了。学好透视以后，你画的画作在比例等问题会更加顺眼）。

6、在我们了解了基本技法以后，我们可以练习素描，素描虽然比较无趣，但素描可以很好的帮你掌握画作的光影问题，学好素描后，相信你的上色能力会更上一层楼。

7、在学好素描后，我们可以尝试水粉或者水彩画，它们都是可以加水的调料，不贵，适合练手。同时，我们可以关注高级的纸张。素描纸用来画画会比A4更好，同时耐水性更强，我们也可以用素描纸画水粉等颜料（但是水多了素描也会挂，这时可以选择水彩纸）。

8、好了，我的经验就到此结束，但是你们的绘画之旅还很长，小编在这里预祝你们能在绘画之路上找到自己的乐趣和归宿，祝你们画的愉快~。

1、小孩子学画画要先从基本功练起，一开始重要的是练习线条，可以从涂鸦或者速写开始，练习线条造型。

2、在线条平面造型比较好之后就开始学习素描，掌握立体绘画的要点，多进行练习，中间搭配写生练习或者速写练习，等到技术成熟之后再练习水粉、油画或者国画等。

3、小孩子一开始不能先学国画，国画是一种需要长久练习并且比较讲究意境的绘画，小孩子一般会比较难理解，而且没有基础会比较难学习，所以小孩子学画画还是先从基本功素描和速写开始。

4、素描是练习涂鸦之后进行美局伍术创作的第一步，先学会熟悉用笔，才能将所见所想展现到现实当中来。

5、素描是通过简单的线条，或者成面、块来表现物体景象的美术表达形式，它能够训练和观察表现客观物体的形体、明暗、结构、质感、量感以及空间感的能力。

6、速写就是快速的用简单有力的线条，扼要的表现实物的神态、形体等主要特征，大体轮廓勾勒得当，粗中带细，看似简单，汪腊握其实困庆对作者的观察力及手法的基本功要求很高。

1、首先需要练习初级的漫画训练，当然这不包括一些困难的漫画。将手腕画开。。

2、然后练习结构素描，熟悉物体的结构，易于以后的一系列的绘画训练，光暗的判断。。

3、接着就是静物素描和线条练习。来到这里你就正式接触的点线面了，算是中级学员了。。

4、再后来就是人物素描，刻画人物在素描中是困难的。学到这一步就完全可以离开中学老师了。。

5、后是大师级别的，这种人可以独树一帜，有自己的画风，风秀于林。

1、先在纸的左侧画出一个窝头状的曲线，表示一座山。

1、激发学习动机影响小学生“我要学”的主要的因素是兴趣。心理学家皮亚杰说过：“儿童是主动性的人，所教的东西要引起儿童的兴趣。符合他们的需要，才能有效地促进他们发展”。兴趣是好的教师，是获取知识的巨大内驱力。在教学活动中，如果学生没有兴趣，不管老师怎样讲，学生依然会充耳不闻。因此在绘画教学中老师要用形象生动的语言，来引导儿童，激发儿童，如运用讲故事、猜谜语、放影碟、说儿歌等形式，还可以出示范画、优秀儿童绘画作品等。在教学一年级下册“太阳”一课时，我先让学生讲有关太阳的故事，学生听完后并没有表象，这时，我结合美术教学课中的“太阳”一课，给他们放影碟，并用生动而形象的语言和直观演示相结合的方法，同学0听着，看着，创作欲望很快被调动起来了，大家跃跃欲试，表现出我要学的积极性，主动地敢画了，也善于画了，而且以自己画出的构思独特、与众不同。。

2、引导经过儿童观察，开始作画时，总有一些能力差的学生不知道如何下手。即便也想画，但能力差的学生，缺乏自信，总是画得很少，画面效果也差，针对这种情况，我用鼓励引导的方法教儿童大胆作画，这时，老师如指责批评“就你不会画”“看你画得多差”，那么，儿童不但打消作画的兴趣，而且还会扼杀儿童的创作欲望，长此下去，儿童对画画将失去兴趣从而影响儿童的创造力和思维能力的发展。南京师范大学，孔起英副教授提出，“儿童在美术教育活动中，老师与儿童应该是一种平等的对话关系，教师的作用不在于给予儿童很多美术知识，而在于为儿童创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，用启发性和艺术化的语言，帮助儿童通过自身的感知与体验，让儿童充分发挥其主体性”。可见，启发鼓励才是儿童绘画教学有效的途径之一。针对儿童画面上存在的问题，教学时我在鼓励的基础上，引导学生“这样画”或“那样画会更好。后，那些不敢画的学生在鼓励引导下，也露出了笑脸。。

3、体验绘画课堂是学生学习知识的重要场所，也是学生获得人生体验并激荡活跃生命的殿堂。绘画学习过程是学生主体活动的过程，是他们体验活动的过程。在绘画教学中，评价是一个必不可少的重要环节，合理评价儿童绘画作品是一个集思广益的过程。每次教学结束后，老师将儿童作品张贴出来，这样做本身对儿童创作是一种肯定，而且构建了互动的师生关系，生生关系，改变单纯接受学习，为学生学习提供经历的机会和体验的时空，让学生充分品味到成功的快乐。如“长呀长”一课的教学使学生体会到美术绘画教学内容就在我们平时生活之中。。

4、想象力比知识更重要爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有局限性，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”我坚信通过正确的引导和培养，必将让孩子展开翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔在想象的天空上。 每次教学结束后，老师将儿童作品张贴出来，这样做本身对儿童创作是一种肯定，而且构建了互动的师生关系，生生关系，改变单纯接受学习，为学生学习提供经历的机会和体验的时空，让学生充分品味到成功的快乐。如“长呀长”一课的教学使学生体会到美术绘画教学内容就在我们平时生活之中。。

5、总之，儿童绘画属于素质教育的范围，是儿童依照自己的观察方法和思维方式所画的画，和专业绘画并非一回事，两者不能混为一谈。儿童绘画从绘画艺术发展来说，是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它伴随着儿童成长，反映儿童的天性，表现儿童的思维活动，是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。由于儿童幼稚、单纯，所以他们的画不受任何限制，也没有任何清规戒律，由此形成了儿童画所特有的雅拙、梦幻甚至荒诞的特点。儿童绘画的特征是儿童心智和心绪的自然表现，受技能的局限，儿童画中所表现的艺术趣味并不是儿童的有意追求，而是儿童天性的自然流露。这是儿童绘画与专业绘画根本的区别。儿童绘画是人类参加艺术活动的初级艺术创造，因此，我们对儿童绘画的价值应倍加珍重。。

1、激发学习动机影响小学生“我要学”的主要的因素是兴趣。

2、心理学家皮亚杰说过：“儿童是主动性的人，所教的东西要引起儿童的兴趣。

3、符合他们的需要，才能有效地促进他们发展”。

4、兴趣是好的教师，是获取知识的巨大内驱力。

5、在教学活动中，如果学生没有兴趣，不管老师怎样讲，学生依然会充耳不闻。

6、因此在绘画教学中老师要用形象生动的语言，来引导儿童，激发儿童，如运用讲故事、猜谜语、放影碟、说儿歌等形式，还可以出示范画、优秀儿童绘画作品等。

7、在教学一年级下册“太阳”一课时，我先让学生讲有关太阳的故事，学生听完后并没有表象，这时，我结合美术教学课中的“太阳”一课，给他们放影碟，并用生动而形象的语言和直观演示相结合的方法，同学0听着，看着，创作欲望很快被调动起来了，大家跃跃欲试，表现出我要学的积极性，主动地敢画了，也善于画了，而且以自己画出的构思独特、与众不同。

1、先教一些简单的图形合成，像是怎样通过简单的圆形、长方形等拼合成小动物、平时看到的椅子等等，这样可以激发小朋友的好奇心，引起绘画兴趣。

2、让小朋友们模仿一些简单的绘画，让小朋友们开拓视野的同时，也开始对绘画有个初步的概念。

3、画画中大轮廓是很关键的一步，等小朋友们对绘画有了一定概念后就可以开始教怎样对所绘物品打轮廓，事物应该在纸上处在什么位置来构图以达到美观。

4、让小朋友们试着去描绘不同的细节。

5、如人的眼睛，不同的眼神，不同的画法可以体现出人物不同的心理。

6、可以自由发挥，开发想象力去描绘想画的事物。