1、首先，要知道，专业的歌手都是通过气息来唱歌的。那么，重要的就是学会用气息来包装自己的声音，用气息来发声。。

2、深吸一口气，做到气沉丹田。这个时候，你会觉得两肋微微扩张，有些胀，有一丝丝痛感。试十几次之后就会觉得轻松了，这个时候，你的腹腔肌肉群组相当于打开了。。

3、多听原唱，把握好每一句的音准。音准好了，唱歌至少是不跑调的。。

4、学会一首歌了之后，如果是非专业爱好者，那么可以试着去模仿原唱，模仿他的声音和唱歌的技巧。。

5、对于尾音的处理，可以运用一些小颤音。颤音的发声是通过控制气息的流动来发声的。气息的时大时小，时开时合，颤音自然就有了。。

6、唱中低音的时候，多运用胸腔和腹腔，到了高音部分，多运用头腔。。

7、后想说的是，唱歌是一门艺术，歌曲的精髓在于它所传达的情感，所歌颂的某种事物。所以，唱歌之前一定要深刻理解歌词含义，唱歌时，用心来歌唱。其实，唱歌不需要你有太多的技巧，只要情感到位，歌唱就算成功了。。

1、首先，要知道，专业的歌手都是通过气息来唱歌的。

2、那么，重要的就是学会用气息来包装自己的声音，用气息来发声。

1、首先，重要的是气息的运用。正确的唱歌方式是用气息来发声，而不是用嗓子。。

2、唱歌的时候身体要站直，保持从小腹丹田部位到头部是一条直线，气息通道是顺直的。。

3、深吸一口气，吸入下丹田中，然后一边发声一边吐出，这就是用气息来发声了。加了气息的声音听起来会比较饱满。。

4、在用气息的时候要掌控好节奏，做到不漏气，尽可能运用少量的气息来发出大的声音。。

5、在唱完一句的时候尽快换气，气息不要吸满，吸满百分之八十到九十就可以。。

6、掌握了气息的运用之后，再学习一下颤音，就是通过控制气息的流动来使声音发生颤动，一般会运用在尾音。。

7、到了高音区时多运用头腔，声音往上顶，使其听起来更加通透。。

1、首先，重要的是气息的运用。

2、正确的唱歌方式是用气息来发声，而不是用嗓子。

1、练习发声首先是气息的训练，培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。。

2、其次是经常练习发音技巧，经常加强发音技巧的练习。。

3、再次旋律视唱练习。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。。

4、学会一种乐器，尝试着学会一种乐器，这样能够更好的促进对其它乐器的把握，才能发出更好的音准。。

5、借助乐器演唱，可以适当借助一些乐器来伴唱，这样可以有效预防唱歌容易跑调的现象。。

6、扩展资料：。

7、喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是必要的。。

8、在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。。

9、中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。。

10、参考资料：百度百科-唱歌。

1、练习发声首先是气息的训练，培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。。

6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。。

8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 。

9、第一阶段 以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。。

10、第二阶段 是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。。

11、第三阶段 即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。。

12、激起声 是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。 。

13、软起声 软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。 。

14、舒起声 舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。。

1、练习发声重要的就是时间早上起来开始清嗓是我们练习发声好的时间哦，所以不要浪费早晨的时光，大家可以练习自己的发声。。

2、要感受腹部用力气很多人唱歌就是用嗓子喊，这是不对的，一定要气沉丹田，这样才能自己唱歌的时候不累。。

3、喉咙一定要打开很多人收着嗓子唱歌，感觉就是挤出来的声音，这样不仅累，而且不好听，一定要将喉咙打开，这样才更加有韵味。。

4、发声与咬字相结合唱歌的时候，很多人吐字不清晰，听起来特别难受，其实很好处理，我们咬字清楚，这样发声效果更好。。

5、练习发声唱歌不要吃辣的吃辣的对于嗓子的伤害是大的，尤其是准备唱歌的话，千万不要吃，否则嗓子一定会破掉的，那样就难受了。。

6、模仿模仿歌手的唱歌，可以帮助我们更好的接触到原唱的感觉，也帮助我们更好的实现唱歌技巧。。

7、运用颤音颤音有的时候可以好的表达我们的情感，而且尤其是每一句话的尾部，有效。。

8、带有鼻音有的时候，鼻音带出的哭腔对于我们的歌唱技巧是有一个不错的帮助的，可以更好地融入情感。。

1、练习发声重要的就是时间早上起来开始清嗓是我们练习发声好的时间哦，所以不要浪费早晨的时光，大家可以练习自己的发声。