1、决定你要画的故事。首先要定下来漫画中要讲的故事是什么。在脚本里不需要将故事的每一个细节都表示出来，但是你必须要对故事的进展有基本的思路。这样才能在开头之后你还有足够的材料往下画。如果你不仅仅是要画一个“每日一笑”的漫画的话，你必须将你想讲的笑话类型列出来。这可以帮助你决定笑话里面的角色是什么类型的，有多少个。。

2、决定漫画的形式。如果你打算画的漫画是单排或双排的，你首先需要决定平均每排漫画的格数。像加菲猫这样的单排漫画，通常都是三格或四格的。而像荒岛惊魂这样的双排漫画通常是6到8格的。当然你也会发现存在单格和三排的漫画格式。如果你打算将漫画发表在纸质读物（例如报纸）上，那么保持作品都是一个尺寸是很重要的。如果你打算在网络上发表自己的作品，那就不用太担心这一点。无论你是否打算发表自己的作品，保持每一排的高和宽都是一样的。这样你可以画一个单排漫画和另一个双排的，这三排的高和宽都是一样的。。

3、规化每一格的内容。当你开始制作自己的漫画时，需要将每一格的内容都想好并写下来。你需要了解这里发生了什么，会出现哪个人物。遵循简法则。写好的脚本越简单越好。如果对场景的描述对剧情的发展是有必要的，也要一并写进脚本里。。

4、平衡文字和图片之间的比例。不要在一个格子里加入太多的文字。这会让漫画变得很难读，是去看漫画的乐趣。将有对话的气泡控制在两个（如果有一个对话框只有一个词的话，可以有3个对话框），每个对话框里的单词不要超过30个，好不要超过20个。。

5、让人物拥有希望和梦想。让人物角色拥有他们想要的东西。拥有一个人生目标是推动故事发展的重要方式，特别是你不知道该让情节如何发展时这个方法尤其有效。。

6、给人物设置一些缺点。并不需要让人物是的，这会让读者感到不真实以及无聊。如果你想要让读者同情并支持你笔下的角色，就在他们身上加上一些缺点吧。你笔下的人物可以使贪婪的，话太多的，粗鲁的，自私的，或者明显比平均水平笨的。。

7、将人物具体化。给你的人物角色加上背景、兴趣、以及其他能反映人物真实生活的东西。这让人物看上去更真实可靠。。

8、不要用那些常见的比喻。例如聪明的亚洲人，哑巴弹。这些修饰看上去都太无聊了。要有原创性！摒弃那些老套的比喻！。

9、画边框。首先画出边框草图。首先根据对话文本的长度确定漫画的哪一格大，哪一格小。只要能自己能遵守尺寸的限制就行。。

10、画出人物草图。在安排人物的位置画上草图，给对话框留出了足够的空间。合理安排内容，让格子看上去既不太挤也不太空。。

11、加上对话框。在草图上画上对话框。注意对话框不要盖住人物，也不要占去格子里太多的位置。记住，有时改变对话框的形状可以表达不同的对话情绪。例如，一个卡通太阳形（带有尖尖的边缘）的对话框会让人物看起来是在欢呼的。要好好利用这一点。如果想参考对话框的形状，可以看看在线漫画《沉沦年代》或者纸质漫画《对牛弹琴》。。

12、画出背景和场景的草图。安排好人物的位置之后，你可以在草图上画上背景以及其他东西。有些漫画的背景里包含很多细节，有些则只有和人物活动相关的必要物品。你可以按自己的喜好设计背景。。

13、勾勒线条。在草图上用深色永久性笔勾出线条，使得画作看上去更干净而专业。注意利用线宽的差别以及其他一些作画的技巧。勾完线条后可以将画草图时画的线条擦掉。。

14、加上文字。画的部分基本完成后，你就可以在对话框里加上台词了。一定要使用固定的字体和字号。即使对话框很小，文字的尺寸也不要变。如果字体变大或变小则意味着这里的对话是喊出来的或是耳语。同样注意选择字体时选用清晰的字体型号。。

15、上色。如果你觉得有必要的话，可以为漫画上色。记住上色是件很耗时的事，是否上色对于你在固定时间里能完成的漫画数量有很大的影响。。

16、制定一个更新时间表。如果你打算在纸质刊物上出版自己的漫画，出版物很可能会要求漫画更新遵从固定的时间表。你必须要按照要求更新。如果你将漫画发表在网络上，那在更新时间上可以有一定的弹性。记住计划一定要合理。。

17、预留一部分完成的漫画暂不发表。如果你打算发表自己的作品，首先要做的一件事（无论你将作品发表在什么类型的媒体上）就是留出一部分完成的漫画作为缓冲。将完成了的漫画储存起一部分。举个例子：如果你打算每周更新一次，那你就需要留出30幅作品作为储备，这样一旦你的创作因为什么事情耽搁了，你还是有东西可以用来发表，不会耽误更新。。

18、将漫画发表在纸质刊物上。你可以将自己的作品发表在报纸上，学校的报纸或者是当地的报纸都可以。联系报纸的编辑部，询问他们是否对新的漫画感兴趣。将一个没有名气的漫画发表在报纸上是件很困难的事，要做好心理准备。。

19、在网络上发表自己的漫画。如果你想要一个很大的观众群体，对自己的作品有更多的话语权，对于报酬有更多的掌控力，那你可以选择将作品发表在网络上。在网络上发表是很容易的事，但是由于拓展读者群是件困难的事，报酬差别会很大。。

1、首先，画技很重要，画技不过关，再好的故事也呈现不出来。

2、主要包括阴影，立体感，透视，上色、比例等等。

3、所以大家平常也需要通过练习这方面来提高自己的画技！绘画(Drawing或Painting)在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。

1、道具准备。在网上先淘一两本零基础学漫画的那种教程，基本都大同小异，如果不放心，选购的时候可以看待内部图片的评价看看，只要能详细的讲述构图步骤，完全能够满足初学者的要求；打印用的A4纸若干张；2B铅笔；自动铅笔；橡皮；尺子。。

2、绘画技巧。好多人都觉得初学者要多临摹，就我个人经验，创作过程中，尽量少让自己陷入一味的机械重复中去，这种枯燥会扼杀你好不容易攒起来的积极性。我是从阶段性的临摹下手的，先从简化模型开始，等掌握了这些模型，再开始了解骨骼与肌肉。这样由浅入深的顺序能帮助你保持学习的兴趣，以及让学习变得轻松。而做这些基础训练主要的是为了掌握人体、建立透视之类的思维。。

3、广泛涉猎。一旦拥有了这种解构“思维”，你再看漫画时对人物的关注，角度也就会发生转变，不知不觉的积累经验。然后自然而然的，当你自己觉得时机成熟的时候，就可以开始学习专业的美术技巧。 。

4、编剧分镜。在学习编剧和分镜的时候不能只是泛泛地看别人的作品，你必须自己学着开始构思一些小故事，然后立刻着手开始画分镜。这一定是一个不断推翻自己的过程，只有当你画不下去了，觉得无从下手的时候，再去找别人的漫画来看，看看人家怎么开头，分镜，停顿、转换，仔细揣摩。反复阅读自己的作品，为了避免得推翻重来，好不要一次就画完，可以每画完几页，就后检查一下，循序渐进。。

5、体验电绘。现在电脑技术的发展，让画漫画变得更加便捷高效，这是一种必然的发展趋势。时机成熟的时候，买一块数位板，安装painter、PS、SAI、ILL、comicstudio等绘图软件。这些软件都比较好用，完全不难掌握，熟练之后会有乐趣，在学完构图思维之后就可以尝试一下。。

6、故事写作。突出生活真实细节，表达人物真挚感情的作品能打动人心。在故事创作中一定记住，每一个角色都是和你一样活生生的人，他的任何行为都和你一样经过一番权衡思索做出的决定，人性是共通的，你在大街上看到的每一个人也都和你一样有着喜怒哀乐。推荐一本关于编剧的书。故事——是生活的比喻。。

1、漫画技法也是讲要先构图的，漫画画人物也要确定人物大概的轮廓，这样才能掌握好比例。然后画眼睛要注意脸部的方向和角度，这样画出的才能不别扭。方法是在脸上画十字线辅助，这样找到眼睛和鼻子的位置,位置找好了随着脸部有一定的角度的眼睛就好看了。

2、男性的眼睛较小，位于脸部上,在细长形眼眶中眼白略多,眉毛略微上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅,若画成弧形会显得温柔，鼻梁.上方和眼睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感。。

3、漫画人物的头发十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。。

4、手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一-个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置,要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线,这样会更有立体感。。

1、漫画技法也是讲要先构图的，漫画画人物也要确定人物大概的轮廓，这样才能掌握好比例。

2、然后画眼睛要注意脸部的方向和角度，这样画出的才能不别扭。

3、方法是在脸上画十字线辅助，这样找到眼睛和鼻子的位置,位置找好了随着脸部有一定的角度的眼睛就好看了。

1、漫画技法也是讲要先构图的，漫画画人物也要确定人物大概的轮廓，这样才能掌握好比例。

1、先是画好线描稿，当然是平涂铅笔画比较好。这个阶段注意面部表情，然后大体的姿势和动作要定下来。后菊炼强面好不要有太大的改动了。所以这步要确定好再上色。。

2、然后就可以开始上色了。先铺一层大色块，这里建议用水粉笔的湿润圆头笔，效果不错。因为衣服我当时还没想好要什么颜色，所以先不上色~呵呵~。

3、现在开始注意上头发和围巾的光影效果，这步很重要~画面的生动就靠这些光影效果了！之后又加上了皮肤的颜色质感和光影效果~个人审美观认为白点的女生好看，所以肤色偏白。。

4、找到了衣服颜色的大概感觉，觉得还是上和头发围巾相近的颜色，使整个画面色调统一些。。

5、后再确定剩下的衣摆和袖口，袜子的颜色。这步没什么好说的，铺色而已。。

6、这步也是关键，由于之前的上色而盖住了很多关键的线条，现在可以小心的描回来，但不能让色彩失去主导感觉，所以线描的感觉越淡越好。然后加深了衣服的质感纹理，加深了整个画面的光影效果。。

7、收尾阶段，也是重要的此五！后你的画成什么样就什么样了。所以我加了一些细节。比如把剩下另一边的眼睛画出来整体的感觉比较好，所以我就画了。然后在脸颊部分和嘴唇部分上了粉红的底色，目的是让女孩更加可爱，还加了点高光，让人很想亲上去~呵呵。侮率后在手臂部分加了一个可爱的LOGO，是高达里面的小机器人标志。和主题卡嘉莉比较相称。。

1、有时间的可以去学一下素描，只有打好良好扎实的基础才能画的更好。

2、可以先从简单的临摹开始，要有意识的去领悟原作者为什么这样画，可以从模仿喜欢的漫画家的画风开始。一开始可以只用铅笔橡皮，完成度高了之后可以用勾线笔勾线，勾线笔有很多选择，比如蘸水笔，秀丽笔，针管笔等等。上色可以选择马克笔、水彩。。

3、临摹画的多了以后，可以试着去练习一些人体形态，试着自己原创，不是每个新人一上来随便画几幅就能成为大神的，积少成多，量变到质变。。

4、首先你要有一块手绘板（数位板），和手绘相同，可以先从临摹开始，这里的临摹指的可不是印着画哦。。

5、临照片是个不错的选择，不像直接临漫画可以直接照着画，临照片需要把三次元的东西转化为二次元，能很好的锻炼自己的画风。。

6、有了手绘的基础，很快就能开始原创了。。

7、一定要多画！多画！多画！祝大家早日成为大触！。

1、一点构图法是将物体绘制得有如立体效果的构图法。通过斜线表现出进深感，这样就能产生空间效果。是基础中的基础。这是将物体绘制得有如立体效果的构图法。通过斜线表现出进深感，这样就能产生空间效果。平面与立体的区别如下图，平面是二维的，立体是三维的。通常情况下，对衣服的褶皱以及身体的进深感考虑得越多，画面就会越立体。。

2、顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都不错！。

3、透视可以将无法看见的部分描绘出来如下图左，通常我们看到的立体结构只包括3个面。下图右是将通常看不到的地面或内侧面也绘制出来的图，这种图被称为透视图。这不是单纯的立体结构，将风景等背景中无法看到的部分描绘出来，也能狗表现出具有进深感的空间效果。。

4、用一点透视来表现立体效果例1：如下图，表现进深的线条全部向一个点集中（也可以处理成仿佛从一个点发散出来的样子）。进深感被强调出来，这样让人感觉近处的面似乎向前凸显出来，从而表现出立体感的张力。线条的集中点就是所谓的灭点，也叫消失点。。

5、下图是将所有进深线条全部都平行绘制的立体结构。虽然画面是立体的，但深处却看上去较宽。。

6、绘制顺序：①画出正方形。②画出水平线。③在水平线的某个位置画一个点（确定灭点）④从正方形的两个角向这个点画出斜线。⑤加入一条垂直线。。

7、例2：①将水平线安排在正方形的上方。②取一个点（确定灭点）③这样便形成了俯视的立体结构。④如果将水平线安排在下方，就会形成仰视的立体结构。。

8、水平线画在哪里更合适确定水平线时要考虑需要表现从什么“高度”看到东西。当需要表现从上面看到东西时，就将水平线安排在上面；当需要表现从下面看到东西时间，就将水平线安排在下面。如下图，水平线可以安排在纸的任何高度上。根据水平线，可以分别画出仰视、俯视、平视三种角度。。

9、安排在上面-俯视的情况俯视观看，除了正面和侧面外，上面也能够看见。右边的人物通过高角度（俯视）看到的情景。。

10、安排在中间-平视的情况从侧面观看，上面和下面是看不到的。即便之能看到一点点上面，那也是俯视了。右边的人物就是通过平视角度看到的情景。安排在下面-仰视的情况仰视观看，下面能够看到。右边的人物就是通过低角度看到的情景。。

11、灭点放在什么位置更好？灭点的确定要考虑到需要表现从什么位置看见东西（侧面能够看到多少）。。

12、如下图：A.小A从立体结构的正面观看。B.小B从比正面略偏的位置观看。C.因为小C需要看到更大的侧面，所以他比小B向旁边移动得更多。。

13、灭点相对于观看者的位置左右有些偏差。

14、可以将人物装进箱子来考虑立体效果，在进行绘制。(如下图)。