1、阴阳师孟婆哪里多202在探索副本的第二十三章沉睡的傀儡师，秘闻副本的伞剑的守护第九层和第十层当中都有3个孟婆推荐的是御魂副本中的第五层中有2个孟婆。

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1、素描静物起型以直线起形，注意构图，控制好整体的透视关系和前后位置关系，确定光源的方向，找出明暗交界线和投影的形状，用软性笔铺设暗面、投影。。

2、明确固有色强化黑、白、灰关系明确画面中各个物体的固有色，强化黑、白、灰关系。。

3、用纸擦拭留出亮部和高光用纸轻轻擦拭，留出亮部和高光的位置。

4、进一步塑造明暗进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。。

5、深入刻画刻画细节，就是找那些更小的明暗变化来画，局部服从整体，完成。。

1、第一步：构图与打形 从感觉出发，对描绘的对象做大致的观察，比如：静物特征，形体大小，高矮宽窄，比例位置，结构特点等等。用长线轻轻的确定在画面上，不要使物体过大过小或过左过右，过大则超出画面，过小则画面空旷，过左过右则画面失去平衡，这一阶段我们称之为构图。构图确定好后应该继续把看到的静物大的关系用轻松的线条在画面上充实起来。在这个阶段透视观念是至关重要的。把立体的物象固定在平面的画纸上，透视上的稍微疏忽往往导致轮廓的失败。这个阶段的口诀是：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。并要解决方位、线造型的问题，需要注意比例、透视、结构的问题。一般用3-4B的铅笔，软硬适中。这一步常出现局部打形，死扣边线的问题。普遍情况下为天薄地厚、左右均衡的构图原则，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 打形的方法：  首先，找出整体的形状，即物体高、低、左、右的连线。其次，画出单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。再次，画出单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。观察与比较是把形打准的真理。前提是一定要作辅助线，如：水平线定高低、垂直线定宽窄、关联线定相互之间的联系。总之，这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。。

2、第二步：铺大色调 轮廓确定后，应抓住明暗交界线，把画面分成明面和暗面两大部分，在暗面又要把投影和反光部位区分出来，亮面也应该把亮面和次亮面区分出来，同时应该想到物体本身具有的颜色，即固有色。形体和明暗是不可分的，形体是通过明暗来表现出来的，明暗是为形体而铺设的。检查明暗关系是否正确的标准是：铺设的明暗关系调子是否充分的表现了形体。明暗交界线和外轮廓线是表现的关键，它不是一个简单的线能概括出来的，必须要把物象明暗交接部位的变化，正面向背面转折中的形体变化表现出来，只有这样才能紧紧抓住物象的大的形体关系。这个阶段的口诀是：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。需要解决素描关系、色调的问题，需要注意虚实、空间、对比、结构、整体感的问题。一般铅笔的使用从软到硬。这一步常出现灰、花、脏、浮、板的问题。这一步主观性强，解决的是“体量”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步后需要停一下，把画放到远处看一看，调整一下光线、固有色、体量等。。

3、第三步：深入刻画 在大的形体关系表现出来后，应转入深入刻画阶段。深入刻划是素描训练的重要阶段，从某种意义上看，素描训练就是培养你的深入刻画能力。静物是由很多局部组成的，在刻画时必须抓住整体决定局部，局部影响整体。不是任何一个部位都可以带动整体刻画的。在刻划时明暗交界线和外轮廓线依然是重点。形体的转折关系和关键性的局部往往在明暗交界线上，外轮廓线是物体和背景的分界线，物体内部的轮廓变化必须统一在外轮廓线上。对物体体面和光的关系理解是至关重要的。物体只有借助光才能成为视觉形象，分析每个一局部的关系，区别虚实。在分析中使物体充实起来。使明暗交界线和外轮廓线不断的具体和充实。这时要保持清醒的头脑，科学的分析是不能代替生动的感觉，一旦发现画面整体关系凌乱或效果渐渐僵化时，应停下笔来，让眼睛适当的休息，恢复你的整体感觉能力。这个阶段的口诀是：整体观察、局部入手、精雕细琢。并要解决生动、传神的问题，需要注意空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理的问题。一般用2B及以下的铅笔，软硬适中。这一步常出现画面四分五裂没有整体感、节奏感的问题。所以这一步应主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，生命在这一步体现。画画终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。。

4、第四步：调整 长时间的深入刻划，容易造成画面的色调凌乱、形体主次不分、缺乏空间层次等。所以应该调整画面的整体感觉，整体统一。使画面形象生动感人，削弱那些不利突出形象的琐碎部位。从整体关系和空间体积感出发去加强和削弱某些局部，使画面形体的住次，空间层次清晰。这个阶段的口诀是：丰富传神、视觉强烈。并要解决视觉效果的问题，需要注意局部与整体的关系的问题。一般用2B及以下的铅笔，软硬适中。这一步常出现黑、灰、花的问题。在调整时拉开色阶差距、加强明暗对比、区分高光亮面、次亮面、明暗交界线和反光投影之间的对比关系，使画面色调对比鲜明，强烈有节奏感。使画面富有一定的感染力。总之，整体是造型艺术的灵魂，观察方法是首要的，如果没有正确的观察方法，所有的一切都将一错到底。每个人应该着重培养“眼、脑、心、手”四种能力。。

1、第一步：构图与打形 从感觉出发，对描绘的对象做大致的观察，比如：静物特征，形体大小，高矮宽窄，比例位置，结构特点等等。

2、用长线轻轻的确定在画面上，不要使物体过大过小或过左过右，过大则超出画面，过小则画面空旷，过左过右则画面失去平衡，这一阶段我们称之为构图。

3、构图确定好后应该继续把看到的静物大的关系用轻松的线条在画面上充实起来。

4、在这个阶段透视观念是至关重要的。

5、把立体的物象固定在平面的画纸上，透视上的稍微疏忽往往导致轮廓的失败。

6、这个阶段的口诀是：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。

7、并要解决方位、线造型的问题，需要注意比例、透视、结构的问题。

8、一般用3-4B的铅笔，软硬适中。

9、这一步常出现局部打形，死扣边线的问题。

10、普遍情况下为天薄地厚、左右均衡的构图原则，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。

11、 打形的方法：  首先，找出整体的形状，即物体高、低、左、右的连线。

12、其次，画出单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。

13、再次，画出单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。

14、观察与比较是把形打准的真理。

15、前提是一定要作辅助线，如：水平线定高低、垂直线定宽窄、关联线定相互之间的联系。

16、总之，这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。

17、俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。

18、个人的艺术感受，天赋皆尽于此。

19、细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。

20、认真检查物体之间的比例和透视问题。

21、另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。

22、打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。

1、观察动笔前应该先认真观察所画的对象，分析整幅画面的构图、色调，做到心中有数。

2、观察一般包括整体观察、比较观察、形体观察、结构观察、虚实观察等方法。

3、这些观察方法对于素描以及绘画基础都十分重要，运用好可以有效提升素描的画面效果。

4、构形构形关键的一步，就是要把握好物体的透视和比例，如果没有把握好这些，就不容亩弯扮易把物体的体积表现出来。

5、物体体积表现也是构型的一部分，体积感表现的好与坏，和画面的生动与否有着很大的联系，不注重物体体积表现，会给人一种很死气沉沉的感闹宏觉。

6、塑造充分理解明暗交界线的本质，是加强塑造的关键。

7、通俗来说，明暗交界线就是在一个物体中，两个不同的面之间转折地方的界线，也是物体结构中，重点要表现的地方。

8、细节刻画不仅仅是构形和塑造，如何把边缘线处理的自然，背景与物体如何对比等等问题，这些在绘画过程中也是不能忽视的细节部分。

9、细节刻画包括物体的质感，顾名思义，就是在一幅绘画作品中，能不能表现出来物体是什么材料做成的，以及物体的光滑粗糙、软硬程度等方面。

10、这些都要在绘画过程中逐渐培养。

11、在静物素描的练习过程中，有针对性的多接触一些不同材质的物体，对于表现物体不同的质感很有帮助。

12、整体调整作为静物写生迅灶的后一步，是一个调整统完善画面的过程。

13、深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。

14、这时要全面予以调整(主要指形体结构，还包括色调、质感、空间、主次等)，做到有所取舍、突出主体。

1、观察动笔前应该先认真观察所画的对象，分析整幅画面的构图、色调，做到心中有数。

1、静物素描写生图文教程步骤一、确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。这一阶段要引起大家足够重视才行,有不妥之处一定要解决了再下一步!。

2、静物素描写生图文教程步骤二：画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。这一阶段对物体的形体特征一定不能马马虎虎,结构的分析虽不完全画出来，但一定心中有数!。

3、静物素描写生图文教程步骤三：逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。画面的大效果显著,注意各个物体固有色的区别,及物体质感,环境空间远近的表现!深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。。

4、静物素描写生图文教程示例一。

5、静物素描写生图文教程示例二。

6、静物素描写生图文教程示例三。

1、勾勒平面和背后立面衬布的边线，然后通过基础阶段练习的简单几何形状勾勒出静物形体，确定好整体构图，在此阶段我们运用了几何形体练习阶段的课程：。

2、用较为清晰的线条勾勒衬布边线，同时对物体形状进行具体描绘，画出暗面。再画出衬布褶皱的暗面，同时开始绘制玻璃盘底部的暗面。用笔轻轻画出水果的明暗交界线以及大致给红酒瓶铺上明暗。。

3、加深明暗交界线，同时开始描绘阴影部分。这一步就可以进行物体细节的刻画了，如梨的蒂头和玻璃杯的厚度及截面。衬布的固有色区别也要拉开，用线条排出深色衬布的色块。。

4、深入刻画，表现好画面的明度关系。盘子和衬布的阴影比较清晰，水果与整幅画保持着一致的明暗关系。。

5、进一步刻画细节。同时整体调整画面。透明物体都存在着透光现象。由于玻璃杯的透明特性所以阴影处色调较浅。。