1、购买钢琴：购买钢琴可以去琴行，专门会有人带你去挑选适合你的钢琴，当然，还没下定决心要学好这个乐器时不要买太贵的钢琴，可以买二手琴，也可以去某个钢琴培训班（较大的）借多余练琴室，一般费用不会太大。。

2、认识钢琴每个键上的音和在五线谱上相对的位置，一定要记熟，而且要记住五线谱上符号的意思，重要。如果音符记不住，可以贴一些小贴纸在琴键上，便于辨认。。

3、学会读五线谱后，可以弹一些一些相对简单的练习曲。比如我们刚开始学钢琴会弹叫《约翰汤普森简易钢琴教程》，里面有很多关于指法音符的教程，练习曲目也比较适合初步学习钢琴的人。把《约翰汤普森简易钢琴教程》的第一本第二本练熟之后，可以练《约翰汤普森-现代钢琴教程》前面的简单的乐曲，从这里开始，就会有些较大乐趣。还推荐一本《孩子们的拜厄》，很适合初学者。。

4、当钢琴练到可以弹奏乐曲时，也要扎实原来的基础，有一本书几乎是弹钢琴的人必弹的《孩子们的哈农》，里面的曲子比较无趣单调，但是一定要坚持练，这是对你的基础功有很大帮助的。还有车尔尼的5车尔尼的练习曲有名，而且钢琴考级每次都必须准备一首练习曲。。

5、如果你能把练习曲都弹熟了，那么你可以选择考级，不过考级好要找老师辅导一下，如果不去也可以，你可以打电话到考级报名处询问应该弹几首，哪几种。一般考级用书里都有光盘，可以照着光盘里的节奏、强弱进行模仿。而且要弹音阶，一般书前面有，好把每种大调小调都记住。考级好考中央音乐协会的，其他的没什么用，如果觉得自己不够好，可以考其他的，如本人是温州人，就可以去考浙江音乐协会的，比较简单，容易通过。但是还是推荐考中央的。。

1、钢琴不建议自学，因为在演奏姿态、技巧等等方面，书本是没有办法教到的。要学习钢琴，首先建议到家附近的琴行或钢琴培训机构选择一位适合自己的老师，来做具体指导和监督。。

2、教材选择方面，如果是想要专业系统地学习钢琴知识的话，建议从《拜厄钢琴基础教程》学起，有一定音乐基础的话，也可以从《车尔尼钢琴初步教程》、上海音乐出版社的《钢琴基本教程》学起。。

3、好买一架钢琴在家中练习，钢琴选择的话，条件好的可以选择真钢，经济方面有压力的也可以选择电钢来练习。真钢品牌，国内像珠江、海伦这些都是比较经典的，国外品牌的话，推荐德国钢琴品牌，做工比较精细。电钢的话推荐卡西欧、雅马哈等品牌，音色和重锤都比较接近真钢。。

4、学钢琴需要勤练，每天保持5~2h的练习量佳。练琴时不用快，不求量，只求质。练琴时除了注意音准和节拍，还得注意弹琴的姿势，手指的力度等等。。

5、无论学习什么，都好能给自己定一个目标。有目标，学习才会有动力。虽然现在有人讲成人的钢琴考级没有什么含金量，但这却不失为检验自己学习的一个标准。国内比较的级别认证，是中央音乐学院和上海音乐学院的考级，分别在每年的5~6月份和每年的8~9月份，具体参见学校的考级通知。。

1、无论你学什么乐器都是要学会看谱子的，而弹钢琴首先就要学会看五线谱，你可以上网搜索五沃政线谱在线视频教程，认真熟记五线谱，可以跟着关昆琴态独针键学哦。

2、中央C键很重要的，怎么分辨它呢？基本接近中间的两个黑键的前一个白色键就是中央C，另外钢琴的中间都会有一个类似盖板锁或铭牌的标记，这个标记对应的两个在一起的黑色键的前一个白色键就是中央C。。

3、学识谱的时候可以一边弹一边识谱，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的（这个一点也不难，我之前包过一个班，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了）先的材料都是入门必备的，要注意手指的姿势哦！【约翰·汤普森钢琴简易教程】（简称：小汤，）【拜厄钢琴基本教程】【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤）第1册【哈农钢琴练指法】或者【什密特钢琴手指练习】要有耐心啊这里！。

4、这个时候你可以练一些简单的谱子了【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】等等这些继续耐心练习！。

5、这个时候如果你练不下去之后，你可以选择报班哦，老师会根据你的情况来进一步教你的如果你还想继续练习下去的话买一台二手琴吧，能用几十年的，而且真钢和电钢、电子琴有很大差距的；这个时候可以练：【车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）】【克拉莫60首钢琴练习曲】以及你喜欢的一些不是很难的曲子也可以练练。

1、首先我们要训练自己手指，无论左手还是右手，以下规定都适用。大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。。

2、然后，手的每个骨关节应突出，如手中握一枚鸡蛋，五指自然地站立于键盘上。。

3、其次，手指第一关节垂直于琴键，指尖的前端触键(第1指即大拇指用外侧触键)。。

4、当然基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音，对应指法是5指，这是基本手位。。

5、那么抛开钢琴学习谱子(就是不弹琴的时候多看看谱子)，弹一首曲子前,先想好在音乐上和演绎上要达到什么目的。。

6、后先练8至12小节,仔细地检查句子、触键、力度、重音、指法、两只手的协作和踏板。。

1、钢琴考级攻略如下基本是完整无误弹下全曲！音乐是时间艺术，完整表现作品是音乐作品存在的要素，狭义的来表述，能够不间断地演奏作品。

2、不间断地完整表现作品是音乐表现的先决条件。

3、也就是说作品演奏过程中的间断，是乐器演奏大的忌讳。

4、但是恰恰相反，这个问题却正是很多的琴童不容易避免的困惑。

5、原因是多方面的，有手指技术达不到的因素，也有不能够牢固掌握音乐常识的原因，比如节拍、节奏、指法设计等各个方面。

6、弹不下来怎么办?从开始的识谱做起，首先要认真把视觉范围的内容做精、做细，即眼睛能够、看得见的比如音的高低、长短、连断、指法等基础要素。

7、然后需要把乐句之间的衔接动作根据乐句之间的时值进行合理设计，用同样的方式更好地解决乐段的连改好贯。

8、背谱考级尤其要背得滚瓜烂熟！在每一年度全国音协的考级程序册上都会有这样的说明、“评委有权中间叫停或者选择作品的某一片段演奏。

9、”实际上，考级过程中可能由于时间上的关系，更多的评委只做了前一项，如果真正的要求从作品的某一片段开始演奏的话，暴露出练习过程中看谱、背谱关系处理上的问题会更多。

10、如果没有做到谱子看看、背背、背背、看看，可能我们的演奏会像是织布机一样，从头到尾做的只是机械运动，而一旦中间停下来，生产出的产品就很好歼谨可能是劣质品。

11、有建议是看谱一背谱一背谱一看谱一看谱一背谱。

12、其中再次看谱是为了避免已经背下来的谱子会出现新的错误，必须经常把谱子重新仔细阅读，看谱练习演奏。

13、这样背下来的谱子更具理性，避免万一在演奏过程中出现忘记谱子时，发生大脑一片空白，衔接不下来的现象。

14、而且这样的谱子也可以使演奏技术有的放矢。

15、在教学中我们会更多的发现，已经背得流畅的谱子如果让演奏者读谱弹奏的时候，很大比例的学生找不到已经演奏的谱子片段，即使找到了位置也会感觉像新谱子一样的陌生，音符、节拍、指法等多方面都需要重新反应，完全不像自己背奏的那么熟练。

16、这样的背谱就已经给我们考试过程中的间断留下了隐患。

17、分手练习基本教学规律！单手、双手的练习手法上做到、单手一双手一单手一单手一双手一双手一单手一并非只有识谱阶段才使用单手练习，也不是一首作品能够双手配合起来，就只进行双手的练习了，现在常见的练琴习惯是学生双手配合起来的作品，极不愿意或者很少再进行单手的练习。

18、如果想从演奏的质量上进一步的提高，每一次的从单手到双手的过程都要力求使作品的完成质量提升一个新的台阶。

19、应该说，钢琴作品都是多声部音乐，不是用单手只达到识谱的目的，应该从音色、音乐表现都要让单手达到演奏的程度、演奏的标准。

20、教学实践中证明，很多的考级学生作品准备的已经相当熟练了，但是如果辅导教师要求单手弹奏的时候，很多的学生就不知如何“下手”了，只有两只手一起才能够演奏下去。

21、考级作品往往准备的时间较长，如果长时间只进行双手的练习，带来的只能是上下关系的纵向机械配合，达不到音乐表现的目的。

22、单手的技术动作不断提高其合理性、单手音乐的表现不断趋于顺畅，并形成动作习惯和听觉习惯，在双手的配合练习中感受声部表现的不足，回到单手提高并巩固，一步一步的提高双手配合的逻辑性和表演能力，各声部清楚的同时又是默契的合作关系，终达到双手的演奏是有机的整体，这样可以大大避免演奏过程中间断现象发生的几率。

23、当然更重要的是，可以表现生动的音乐形象。

24、慢速练习基本教学规律II在速度的练习过程中应注意的方法，由慢开始。

25、关于慢练、练琴速度循序渐进，这个磨练琴房公众号里发表过大量文章，就不赘述了。

26、记住，弹奏速度并非随着作品的熟练程度自然解决的问题。

27、抛开音乐表现只从技术看，快速技术基本涵盖以下几个关键词、准确、均匀、清晰、轻松，建立在这样几个关键词上的快速才是真正意义的速度要求。

28、准确、均匀、清晰、轻松的快速要求的关键词中，又分别涵盖了诸多个方面的要求，比如“准确”，要求识谱准确、抓键准确、节拍准确、指法准确等方面“均匀”也包括了时值的均匀、音色的均匀等。

29、“清晰”、“轻松”本身就是友基矛盾的两个方面，要想做到清晰，必须有一定的力量要求，而力量对轻松又提出了考验，如何通过合理的动作协调化解矛盾，都需要慢速解决，快速检验。

30、而同时达到这样几个方面的要求是很难做到的，这就需要在我们的一遍遍慢速练习中一项一项地逐一解决，在一遍遍快速练习中检验不足之处，再用慢练达到快速的要求。

31、任何两种不同的速度之间，都可以分解出若干个不同的速度，逐一尝试，每个人都会找到适合自己的速度，然后通过循序渐进，又会提高适合自己的速度水平。

32、往往慢速练习和快速弹奏成反比关系，即练习的速度越慢将来可能弹奏的速度可以越快。

33、可以这样理解，速度技术的提高不是渐进的，由慢到快的过程而应是“振幅”式的进展。

34、难点练习基本教学规律！对于难点的解决方法做到、练练一合合一合合一练练一练练一合合一一首作品无论它的篇幅多大，一定有它相对的难点。

35、难点不能得到很好的解决，会给演奏者带来很大的心理负担。

36、俗话说、摔倒不可怕，愚蠢的是在同一个地方摔倒了两次。

37、钢琴作品中的难点对我们来说可能不仅仅让我们摔倒了两次，甚至会是N次，即使难点没有拌倒，但是带来的心理负担会让演奏过程中即在难点到来的乐谱和暗自庆幸没有出错的后面乐谱中摔跟头，也就是说难点直接影响了整个作品的完整表现。

38、如果一首考级作品中有两个以上的这样的难点，可能会使我们的演奏过程像战战兢兢过独木桥一样。

39、我们对待难点的态度要像小学生练习生字一样，分析其难度出现的位置，比如，是哪一只手的问题?是哪个声部的难度还是双手配合的难度?再具体到是指法方面的还是节奏方面的问题?然后单独摘出来进行准确的强化训练，去慢漫溶化难度，直至可以从容地演奏之后试探着提高难点的演奏速度。

40、当然，经过溶化后的难点需要不断地融合到难点的前后小节、乐句、乐段的练习中来也是必须的重要过程。

41、融合在一起的难点初一定会影响到整个乐段的整体速度，应该让其前后小节、前后乐句和乐段的速度服从于难点的速度，然后整体提高上来。

42、经过经常性的强化练习，融化难点的难度使之没有技术负担和心理负担，从容地参与到整个作品的音乐表现中来。

43、还是紧张?所有的演奏者在比赛、考试、考级甚至演出过程中，能够真正避免紧张的心理因素，如果想取得理想的演奏效果，选择曲目尤为重要。

44、钢琴演奏毕竟不同于一些杂技表演项目那样追求演技的惊险、刺激，相反，演奏者应该给人美的享受，轻松自如地演释音乐作品内涵。

45、现代的科技手法统计结果告诉我们、“世界上三流的演奏家，如果能够在演奏中发挥他们水平的70%，那么他们的演奏就可以达到演奏家的水平”。

46、由此产生的联想是，世界上的演奏家们也还没有发挥他们自身演奏水平的70%。

1、首先熟悉钢琴键盘。要弹钢琴就要先熟悉钢琴的键盘，不然拿到琴谱都不知道怎么下手，那就尴尬了。。

2、接着熟悉琴谱。要把琴谱研究得很透，熟悉了琴谱才可以弹出优美的曲子，这也是学习钢琴的基础。  。

3、然后听老师指导。学钢琴需要有老师指导才能学得快，老师讲的重点要记在心里，按照老师的要求来学习和练习可以事半功倍。  。

4、后勤加练习。学习钢琴不是一天两天就能精通的，需要勤加练习，不断地努力，这样才能把钢琴弹好。。

1、考级的攻略献给考级的你～～。

2、忍不住了。

3、考级中的基本方面1着装。

4、无论男孩子、女孩子都穿着干净，整齐，简便(有利于钢琴演奏。

5、例如、不穿袖子很长的，不穿背带裤等等)头发都梳精神啦，另外手部尽量不带任何的首饰(例如、戒指、手链等等)。

6、不要涂指甲油。

7、不能留指甲(大忌)。

8、鞋子好不能穿露脚趾头的。

9、如果是夏天穿凉鞋，好穿双袜子。

11、2礼仪。

12、进门把规定的准考证给考官，并大大方方给评委鞠个躬，担心评委会把登记成绩的表拿错，你可以说、“老师好，我叫某某某。

13、”等出门后给考官鞠躬并大方地说声、“谢谢老师”。

14、我居然唱出来了。

18、3演奏考级曲目。

19、听清考官给你抽查的是什么哪个调的，看准后再下手。

20、当然所有的一切在考场的发挥也基于平时的刻苦练习和好习惯。

21、背谱、不断掉、情绪处理得当、演奏投入等等。

23、考级中的演奏方面参加钢琴考试的时候，一般许多人都会紧张，这时候就需要注意一些问题了，在钢琴考级，许多考生将速度弹得飞快，音乐表达含糊。

24、快速度不等于好的质量就没有好的效果，这是钢琴考级时候应注意的问题，那在钢琴考级的时候到底要注意哪些问题呢?一起来看看吧。

25、1不可弹错升降音这个问题看似很简单，但仍然有很多学生弹错音，把简单的音都弹错，就是弹错升降音。

26、例如阿勒曼德舞曲中有相当多的考生都粗心地弹成终曲和简易变奏曲也是考生们错音多的乐曲。

27、错音就像一件漂亮衣服上的污物，所以千万不要把它看成是无足轻重的小问题。

29、2音乐的表现与乐曲的速度的问题。

30、在钢琴考级，许多考生将速度弹得飞快，音乐表达含糊。

31、快速度不等于好的质量就没有好的效果。

32、过于追求速度不仅会造成技术上的负担(如手指跑动不均匀、丢音等问题)而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚.留给听众的是一个极其慌乱的演奏场面。

34、例如海勒练习曲许多同学开始便把速度起得过快而全然没有考虑到左手的跑动问题。

35、那么到了左手跑动时便出现了不匀、丢音、漏音等现象。

36、又如克莱门蒂的回旋曲音乐性质活泼明快，开始第一句有如一个温柔可爱的小姑娘在娓娓恳求、讲话。

37、她似乎在说我能去玩吗后半句又像是一句亲切温柔的答句也应把这两种语气弹出来。

38、但有相当多的考生在开始处便把速度起得飞快没有标点、语气甚至时值都来不及弹够就一口气冲下去了。

39、尽管速度弹得很快但手指落键并不扎实演奏既匆忙又毫无内容。

41、从上述现象分析造成这些问题的主要原因是平时练琴时不考虑音乐的表达，技术的处理，所以感觉基础不扎实。

42、有些考生为了考级甚至于仅学琴一年或半年就急于练习考级曲目。

43、虽然花了很长的时间但效果并不理想。

44、考级只是对考生一个学习阶段的测验并不是我们的学习目的。

45、学钢琴的基础阶段一定要打好各个方面的基，这样才有可能顺利地通过各阶段的考级。

47、钢琴考级中的心态方面演奏水平发挥的好坏是考级是否能通过的重要因素，但单纯的演奏并不是艺术表演的全部。

48、有意识的注意以下几方面，能给考官评委留下良好印象，有效提高成绩。

50、1着装大方，自然，整洁。

52、2注意台风。

53、进入考场后行鞠躬礼，如需要可自报曲目。

54、调整好演奏姿势，待心平气和时再开始演奏。

1、正对钢琴的中央而坐，上身保持直立，切记耸肩，其他身体部位都尽量放松。屁股只坐琴凳的1/2至1/不仅方便弹奏，看上去也优雅。。

2、初学时，手型可能有各种问题，如果要先解决一个重要的，那就是把手腕抬高，每个音清晰，保持相对稳定。。

3、指尖触键，多练左手。再建议先练练音阶和哈农,尽管不好听但很受用。。

4、不能光弹乐曲不练基本功，也不能光练基本功不弹乐曲，两者缺一不可。练习古典曲目有助于基本功练习，流行曲目有助于乐感和节奏。。

5、劳逸结合，每天练习1小时坚持1周，比同一天连续练习7小时效果要好。可以1周学琴1-2次，练琴3-5次，练习的时间要相对长。。

1、首先第一步，认准中央C的位置。

2、中央C也就是我们平时说的do,认识了中央C,以后所有的音符都是围绕中央C往上或者往下走。

3、中央C右边的键，音调越走越高；往左边的键，越走音调越低。

4、(图中红点1处为中央C)。