1、查看路由器的IP的具体操作方法如下、方法查看路由器底部标签目前几乎所有厂家生产的家用无线路由器，在底部都有一个标签，上面给出了无线路由器的设置IP地址等信息。

1、①多临摹、对优秀作品的临摹，是初学绘画者快捷简便的学习方法。

2、通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

3、②熟生巧、速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。

4、只有多画多练才能提高专业水平。

5、③勤用脑、学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

6、④由慢到快、速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。

7、慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

8、但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

9、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班普及的两种方法作一介绍、①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。

10、它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。

11、它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

12、②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。

13、通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

14、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。

15、同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。

16、不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。

17、但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

18、②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点、“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。

19、“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。

20、“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

21、③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。

22、而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法、线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。

23、④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。

24、写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。

25、因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

26、慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。

27、因为在速写中头与手是重要的部分，须重点刻画。

28、①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。

29、初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

30、②构图布局根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。

31、将对象大的比例、动态画出。

32、②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。

33、基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。

34、写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

35、④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。

36、这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。

37、对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。

38、在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

39、⑤调整完成整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。

40、局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。

41、头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。

42、对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。

43、总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至后完成。

44、慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。

1、①多临摹、对优秀作品的临摹，是初学绘画者快捷简便的学习方法。

1、首先用软铅笔画一条直线，按人体比例分成7个半点长度，按比例轻轻：找出人体的位置，高度。。

2、按照高度和宽度位置轻轻画出人体基本形后，用碳铅从头部开始，仔细画出头发形状，五官也按头部比例画出来。。

3、头部完成后，接着画出脖子，然后是肩膀和胸腔，脖子要插入肩部，结合中线找准颈窝，锁骨，胸肌位置和形状，胸腔两侧要对称。。

4、接着往下画腰部，腹部和大腿，腰要细于胸腔和骨盆，要在理解肌肉，形体的基础上去画出外轮廓和内结构，并且要左右对称地画。。

5、画出膝盖骨的形状，再往下衔接小腿，注意小腿粗细变化，找准小腿粗处，外侧弧度要明显，内侧要微妙，到脚脖要画出内外骨点，再连脚部。。

6、后画两个胳膊，伸平的胳膊是三个头长，弯曲的胳膊要参考上臂一头多一点，前臂为一头，手为三分之二头的比例画出，休息肘部骨点的表现。。

1、“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”是对人体运动状态下，总结的基本表现规律。   “一条线”即人体处于运动时，所呈现的“S”曲线，也称动态线。人体在休闲状态下，一般不可能像哨兵那样站的笔直，头部、胸廓和骨盆都会朝着不同的方向，整个身体保持一个弯曲的姿态，也只有处于曲线状态，人体才能平衡，人体才感到自然舒适。  这条线的走向决定了动作的特点。我们在开始造型打轮廓时应该首先抓住这条线，否则，只有比例没有动态特征，动作僵硬呆板，缺少生气。  “两个枢纽”指连接头部、胸廓和臀部的两个关节，即脖子和腰部。人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的，脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。。

2、“三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。三大体块由脖子和腰部连接，各种动作都是三大块处于不同状态下的体现，是由脖子和腰部以及四肢协调而形成“S曲线”的结果。可以把三大块理解成方体，每一块在运动时都会处在不同的角度、不同的方向，表现出不同的姿态。  三大块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调形成稳定的平衡重心，重心位置在骨盆中间的大转子处，重心必须与地面保持垂直关系，动作才能稳定。因此掌握了三大块的组成关系，也就掌握了人体运动的规律及特点。。

3、斜线运用与动态造型：  有些同学面对模特动作，不注意分析内部形体结构，也不做深刻观察，对人物的动态特征视而不见，画出的动作僵硬、呆板和木讷。怎样才能把一个动作表现的生动自然呢?斜线的运用不失为一个良好的纠正动态造型的方法。  方法是：把人体的所有部位分成11个独立的单位，包括头部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都参与人体的活动，都不同程度的呈现一定的幅度和斜度，这种斜度完全可以用目测，感受到其中的度数。。

4、衣纹线多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。衣纹线条一般较短，表现要灵活。装饰线对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。装饰线的用线要弱。动势线，多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而虚弱的线条。。

5、此外，要注意线条的表现性：  线条除了具有表现形体团块的作用，本身还具有丰富的表现力，对于增强画面的效果，传达作者的审美意向具有十分重要的意义。线的变化丰富，可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。还有疏密、聚散等线的组织变化。线的表现性是提升人物动态速写必须的基本功，也是想拿高分必须要表现的重要点。只依赖于对人体结构的理解还不足以充。。

1、画人物速写要记结构人物速写的结构直接决定造型的准确，所以大家画人物速写的时候，结构不能忽略，这样画出来的人物速写才会更加有造型。

1、对于那些想要画好速写人物组合的美术生来说有哪些技巧呢?下面我就为大家详细介绍下，仅供大家参考。

2、如何画好人物速写观察整体，可从观察剪影入手初画人物速写，大多数学生习惯从局部入手，一开始就刻画细节，逐一描绘一遍，自我感觉良好，可是，完成之后看效果，却备受打击，形体比例失调，整体关系支离破碎。

3、有的同学就问、“我就喜欢从局部开始一点一点地抠，不行吗?”我的回答是、“行，但现在不合适，如果你有整体观察、作画的意识，如果你有把握画面整体的自信和能力，从哪里都可以画好。

4、”许多速写行家往往也是从局部开始，细节精彩，整体和谐，这是旁人可以看见的，而关键的东西我们是看不见的，那就是“胸有成竹”，然后才能下笔如有神。

5、在我看来，习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的“谱”，只是一种下意识的行为。

6、所以，画起来便是“跟着感觉走”。

7、这里的“感觉”就是直观地、泛泛地看，这可以称之为观察，却并不是真正意义的观察。

8、观察既要主动地看，还要在看的过程里积极地探究。

9、在看的同时探究普通人看不见的整体，以及由内而外的各个关系。

10、整体是观察的关键和基础，它决定着后面的描绘过程与终的效果。

11、经常有学生茫然、“怎样才能看见整体?”简约，就是你所要看的整体。

12、我们要用一种“过滤”意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。

13、比如眯着眼睛看剪影，就很有效。

14、经过一段时间的行为养成后，就会固化成一种新的观察意识和习惯。

15、同学们可以多看一些罗丹的速写作品，临摹一下，一定会受益匪浅。

16、落幅宜以长线虚勾看学生初画人物速写是一件“很有意思”的事儿——一是软，二是狠，三是懒，整个就是“矛盾论”的典型注解。

17、开始动笔前，学生会发呆一阵子，看似观察，其实是在观望，心软手也软，铅笔在纸上晃来晃去，就是不敢下笔。

18、其实大多数就是不知道怎样下第一笔，一旦落笔下去，学生还挺“狠”，心里没有多大的把握，却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹，根本不给自己留修改的余地。

19、就是发现错了，往往也是“将错就错”。

20、这又体现出学生的“懒”、观察不到位，探究不深入，表现不熟练，又想像大师那样一气呵成，一步到位，懒得思考，懒得修改，这些都不是好习惯。

21、初画人物速写，落幅宜以长线虚勾，确定无误后，再用肯定的笔触定稿。

22、长线一方面可以帮助校正整体观察的方法，另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。

23、定长线的方法就是要善于找到概括关键的骨点和转折点，把这些点连接起来的这些轨迹，就形成了几条关键的长线。

24、虚勾长线，并不是说没有把握，不能胡勾，乱勾，要尽量到位之后才可以虚勾，便于把握整体，使人物形象更严谨。

25、虚勾的长线一般不用刻意擦掉，与定稿的实线结合，会让画面显得更丰富、更耐看，也更有趣味。

26、有的学生爱干净，见不得画面上有一点多余的线条和色块，一边画，一边不停地用橡皮涂擦，这样一来反而不利于专注于重点效果的刻画和表现，失大于得。

27、我推荐、简单漂亮的素描图片大全牢记画好速写技巧人物要错落有序，有遮挡，有虚实、有前后。

28、人物刻画的时候要线条顺畅，轻重有序，该卡点就要卡点，放松就放松。

29、人物表情可以有趣，多点笑容。

30、每个人都要眼神的交流。

31、两个再交流的人身体要和对话的人有倾向。

1、先勾勒出人物的脸和部分头发。。

2、简单地勾勒出人物上半身动态，再画出背着的包包。。

3、勾勒出下半身。。

4、简单地画出人物的五官。。

5、签名，写上日期。。

6、终效果如图，希望大家喜欢。。

1、如何画好人物速写？观察整体，可从观察剪影入手初画人物速写，大多数学生习惯从局部入手，一开始就刻画细节，逐一描绘一遍，自我感觉良好，可是，完成之后看效果，却备受打击，形体比例失调，整体关系支离破碎。

2、有的同学就问、“我就喜欢从局部开始一点一点地抠，不行吗？”我的回答是、“行，但现在不合适，如果你有整体观察、作画的意识，如果你有把握画面整体的自信和能力，从哪里都可以画好。

3、”许多速写行家往往也是从局部开始，细节精彩，整体和谐，这是旁人可以看见的，而关键的东西我们是看不见的，那就是“胸有成竹”，然后才能下笔如有神。

4、在我看来，习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的“谱”，只是一种下意识的行为。

5、所以，画起来便是“跟着感觉走”。

6、这里的“感觉”就是直观地、泛泛地看，这可以称之为观察，却并不是真正意义的观察。

7、观察既要主动地看，还要在看的过程里积极地探究。

8、在看的同时探究普通人看不见的整体，以及由内而外的各个关系。

9、整体是观察的关键和基础，它决定着后面的描绘过程与终的效果。

10、经常有学生茫然、“怎样才能看见整体？”简约，就是你所要看的整体。

11、我们要用一种“过滤”意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。

12、比如眯着眼睛看剪影，就很有效。

13、经过一段时间的行为养成后，就会固化成一种新的观察意识和习惯。

14、同学们可以多看一些罗丹的人物速写作品，临摹一下，一定会受益匪浅。

15、落幅宜以长线虚勾看学生初画人物速写是一件“很有意思”的事儿——一是软，二是狠，三是懒，整个就是“矛盾论”的典型注解。

16、开始动笔前，学生首枯会发呆一阵子，看似观察，其实是在观望，心软手也软，铅笔在纸上晃来晃去，就是不敢下笔。

17、其实大多数就是不知道怎样下第一笔，一旦落笔下去，学生还挺“狠”，心里没有多大的把握，却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹，根本不给自己留修改的余地。

18、就是发现错了，往往也是“将错就错”。

19、这又体现出学生的“懒”、观察不到位，探究不深入，表现不熟练，又想像大师那样一气呵成，一步到位，懒得思考，懒得修改，这些都不是好习惯。

20、初画人物速写，落幅宜以长线虚勾，确定无误后，再用肯定的笔触定稿。

21、长线一方面可以帮助校正整体观察的方法，另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。

22、定长线的方法就是要善于找到概括关键的骨点和转折点，把这些点连接起来的这些轨迹，就形成了几条关弊档键的长线。

23、虚勾长线，并不是说没有把握，不能胡勾，乱勾，要尽量到位之后才可以虚勾，便于把握整体，使人物形象更严谨。

24、虚勾的长线一般不用刻意擦掉，与定稿的实线结合，会让画面显得更丰富、更耐看，也更有趣味。

25、有的学生爱干净，见不得画面上有一点多余的线条和色块，一边画，一边不停地用橡皮涂擦，这样一来反而不利于专注于重点效果的刻画和表现，失大于得。

26、人物动态“宁过之而勿不及”动态是画人物速写的重点，也是难点。

27、可是，即便老师反复地强调和提示，学生画出的人物动态还是生硬，我的学生自嘲之“僵尸”，我则形容之“被门板夹住了”。

28、动态不到位，几乎是所有同学画面的问题，且短期内不容易解决，需要“持久战”。

29、造成动态问题的原因是多方面的，有观察方法上不注重整体的，有缺少主动表现意识的，有感受力较弱的，也有认识不到位的。

30、当我要求某些学生大胆强化人物动态时，常常会听到他们的质疑声、“不像作画对象”、“我咋感觉不出来”、“动态过于强烈是不是就变形了”等等。

31、学生有想法，有观点，是好事，但我们更需要结合好绘画的本质为学生答疑释惑，让学生明白速写是绘画不是照相。

32、是艺术表现不是照抄照搬。

33、是强调特征不是随意变形。

34、是强调感受不是胡乱描摹。

35、除了晓之以理，更有效的手段是不断向学生强调人物动态一定要“宁过之而勿不及”。

36、动态不到租芹乱位肯定不对，但有时候，“宁过之而勿不及”是可以增强画面表现力的。

37、过一点，可以激活学生的表现欲望。

38、过一点，可以增强人物感染力。

39、过一点，可以丰富学生的情感。

40、过一点，可以滋养学生的艺术素养……通过这样的意识，可以帮助学生观察，引领表现。

41、此外还要指导学生多看一些速写佳作，用实例来展示人物动态的重要性及其艺术感染力，并由此提供一些可以借鉴的速写手法。