1、对这个问题，可能大多数人的回答都是6500万年前掉在墨西哥尤卡坦半岛的那颗陨石。

1、一、准备阶段 预期市场游戏的类型游戏的内容玩家如何参与。

2、二、开发阶段游戏开发团队策划。系统策划、数值策划、文案策划、关卡策划、脚本策划……程序。前端开发，后台开发美术。2D/3D测试。。

3、三、Alpha测试Alpha阶段意味着游戏的功能和流程完整。QA团队的测试主管会为游戏制定测试计划。测试员通过bug数据库提交游戏中的错误，开发团队会修正那些与他们工作相关的bug。。

4、四、Beta测试游戏中的资源已完成，产品定型，开发团队只是修正Bug。四类bug：A类：导致游戏中断，游戏不能发行。B类：引起许多玩家挫败感，包括游戏玩法上的问题，如角色穿过模型C类：图形问题D类：改进意见。

1、准备阶段 预期市场游戏的类型游戏的内容玩家如何参与。

1、开发游戏核心部分是引擎，玩家所体验到的剧情、关卡、美工、音乐、操作等内容都是由游戏的引擎直接控制的，它扮演着中场发动机的角色，把游戏中的所有元素捆绑在一起，在后台指挥它们同时、有序地工作。

2、简单地说，引擎就是“用于控制所有游戏功能的主程序，从计算碰撞、物理系统和物体的相对位置，到接受玩家的输入，以及按照正确的音量输出声音等等。

3、”游戏引擎是一个为运行某一类游戏的机器设计的能够被机器识别的代码(指令)集合。

4、它像一个发动机，控制着游戏的运行。

5、一个游戏作品可以分为游戏引擎和游戏资源两大部分。

6、游戏资源包括图象，声音，动画等部分，列一个公式就是、游戏=引擎(程序代码)+资源(图象，声音，动画等)。

7、游戏引擎则是按游戏设计的要求顺序的调用这些资源。

1、游戏开发是由多个环节组成的，包括定类型、添加音乐/背景音乐、美工人物设计、剧本情节、设置代码程序。

2、具体如下、(定类型)所谓类型，就是一个方向。

3、比如世面上流行比较广的有第一人称视角，第三视角，网页游戏，rpg，即时战略等等这些个类型的游戏形式。

4、(音乐/背景音乐)音乐在一个游戏中的重要性不言而喻。

5、如果在玩一个游戏的时候，是寂静无声的，那么玩几分钟都玩不下去，因为游戏是一种视听的艺术。

6、光有画面，没有声音会让人觉得的奇怪。

7、所以音乐对于游戏有着不可忽视的作用。

8、(美工人物设计)好的游戏，要有好的人物设计。

9、做游戏的时候，一定要考虑到各种人物的关系，还有人物的身份，只有符合游戏的整个发展情境，这样的人物造型才算成功。

10、如果是一个画得不协调，或者很丑的主人公，人家第一眼就不想玩了，所以好的人物设计，好的背景设计是重要的。

11、(剧本情节)如果有一个故事的背景的话，就会为这个游戏增色不少。

12、像是rpg这类的游戏，那主要的就是靠游戏剧情进行设计，比较出名的仙剑奇侠传，就会让人觉得这个故事很凄美，人物整个发展的脉落就一目了然。

13、(代码程序)游戏的运行是建立在程序的基础上的。

14、一个好的游戏，往往都有一个好的游戏引擎。

15、就像发动机一样，发动机厉害了，只要把其它的部件加上去，就了。

16、这里也一样，游戏里的程序代码就相当于这个发动机了一个好的游戏，有一个好的平台支撑，做出来的游戏也是棒棒的。

1、开发游戏软件之前要学会至少一门语言，c/c++也好、java也好、js也好。。

2、你要做什么类型的游戏，动作、角色还是什么，以及你要做2d游戏、还是3d游戏。。

3、学习图形接口方面的东西sdl、opengl、dx等，里面的案例会让你学到很多游戏方面的知识，让你懂得怎么用代码控制图形显示。。

4、其实现在做游戏的朋友大多都是学习使用游戏引擎、像ue、unity3d、cocos2d等游戏引擎。。

5、做2d游戏可以使用一些2d游戏引擎cocos2d这类。。

6、做3d游戏需要使用3d游戏引擎ue、unity3d这些。。

7、后还需要学习很多美术方面的技术、3d建模、2d动画等方面的知识，相信你做的游戏会越来越棒。。

1、第一阶段、C#语言基础，学习C#中的基本语法，熟练使用数据类型、语句、运算符、控制语句等知识点，对VR开发语言语法有初步了解通过C#语言，了解控制语句、面向对象、集合、委托、程序设计模式等知识。

2、第二阶段、Unity引擎，学习VR开发中常用的几套回调方法。

3、鼠标指针回调、碰撞回调、触发回调以及对应的回调方法学习精灵和GUI系统通过三个不同的练习,熟练UGUI中不同控件的使用还有动画系统、导航系统、粒子等游戏中通用的知识。

4、第三阶段、Unity引擎高级，学习数据持久化、DoTween缓动插件、协程与性能优化、Unity资源管理、FSM有限状态机、EasyTouch插件、A*算法、Shader着色器、网络通信。

5、游戏开发知识是一个游戏的地基框架。

6、学好了搭建游戏的工具才能开发出好的游戏。

7、第四阶段、游戏策划运营，学习游戏策划基本素养和准备、文案策划、游戏玩法设计、游戏关卡设计、游戏活动设计、系统策划、系统策划实战和考试、游戏数值、游戏运营、项目实战演练和主策划、数值和运营策划总结、编写团队项目策划案。

8、第五阶段、VR/AR与项目实战，后就是学习HTC-Vive详解、VRTK详解、高通AR详解、百度DuMixAR详解、工程打包与发布、Shader插件详解、SVN团队协作工具、综合团队项目等内容。

1、游戏制作过程并不神秘。按不同，可分为网络游戏（onlinegame）和家用机游戏（consolgame）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是紧缺的。。

2、游戏制作全过程：（1）【游戏策划】工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计人员配置：编剧人员，游戏策划人员（2）【游戏美术】工作范畴：原画，建模，贴图，动画，用户界面人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，师，UI设计师（3）【游戏程序】工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发人员配置：程序员，工程师，Shader程序员（4）【游戏整合】工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入人员配置：程序员，工程师（5）【游戏测试】工作范畴：数值微调，极限测试，除错人员配置：程序员，工程师。

3、学习游戏制作必须掌握三大方向的知识和!游戏美术，需要一定的美术功底。要用到的有：max，zbrush，ps等等。游戏程序，当然是学计算机类。要学习程序语言。比如c，c++,as3,php等等。游戏策划，则比较复杂。因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。而且策划要具备一定的程序和美术基础。所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科，历史心理学等专业。如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。用到的一半是office系列的。。

4、游戏制作的一些其它职位原画师：根据游戏人员的行业经验，进行高强度的绘画训练，达到精通色彩鲜明、结构比例准确，提高鉴赏及创意能力，学生自身水平快速提高，达到行业用人标准模型师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准材质师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准动画师：让学生知道各种动画制作的表现，角色的整体塑造、风格动画的制作，学成后具备掌握扎实的动画原理和动画表现力，精通动画制作师：针对游戏制作的高级人才需求，通过色彩搭配、贴图绘制及粒子的使用，制作出色彩炫丽、节奏感强、具有视觉冲击力的。

1、您好，不好意思让您久等了，(1)需求提出阶段，这个阶段主要是由游戏制作人或者是主策划来提出项目的初步方向(2)需求讨论阶段，这个阶段大家开始头脑风暴，按照开始的项目方向，将项目的内容进行一定的填充(3)策划案编写阶段，这个阶段，游戏主策划会将所有的设计方案或者是需求分配给不同的策划进行细节的编写(4)项目进度确认阶段，这个阶段，主策划，主程序，主美术三个部门的负责人会会根据所有的需求进行时间的确认，确认时间后，便进入开发阶段(5)开发反馈阶段，这个阶段，程序会用一些原生基础的素材进行功能的制作，每制作完成一个功能需要和策划进行确认，同时美术也会根据需求进行绘制，绘制完成后也需求和策划进行确认。