双燕紫藤国画

知道《双燕》么？这是吴冠中的一幅画。“艺术选择了艺术家”，恐怕是吴冠中艺术生涯的真实写照。这本《我负丹青——吴冠中自传》给我的印象，是四个字：热烈，真诚。他对艺术，对恋爱，对人生，都体现了这四个字。读他的自传，你真可以接触到他的人，一个能够让人理解、同情、遗憾、难过、欣慰的普通人，他的爱和恨，苦与乐，才智与缺陷。吴冠中先生给我深印象：西方于型，东方于韵；画家乎？文人也！写生狂人，苦行之僧；多元混杂，纯粹归一。吴冠中老师的画，在画展中一眼就能认出来，中西合璧，中国的构图和意境，但是又加入西方的技术。只要是民族的才是世界的。《我负丹青》中的负，很有一种责任感。《双燕》是在80年代画的， 苏州博物馆是在2000年后才落成的。依托宁波乡村而作。《周庄》依然是江南水乡的风格，有点鱼眼镜头的感觉，应该是吴老师画的尺寸大的画，长达2米。画画这个东西，只要尺寸太大或者太小，就很难把握感觉。这画大的可以分开好几个局部来看。油画。2016年，拍卖出2.36亿元，应该是至今是吴老师高价的拍卖作品。《长江图》油画，感觉更加符合西方审美，色彩比较丰富。1.495亿人民币。感觉有点像卷画，希望能够有机会看到真实尺寸。《狮子林》有点像。。漫画，或者毕加索风？我总觉得我看到好几个Snoopy，1.15亿。《荷花》难得的深色底色的作品，且不是以远景为角度，近景荷花。感觉是老师的练笔做，1.3亿。《荷塘》1997年做，当时老师年纪已经很大了，感觉风格和《张家界》那种比较像，1.06亿。关于吴冠中先生，再补充三点：一是先生曾经多次悲壮烧画，“夸张”的一次，把200多张作品一起烧毁。对此，先生认为“烧画是很平常的，因为我的画的标准是艺术质量，作品如果表达不好，一定要毁，古有“毁画三千”的说法，但我认为那还是少的，这也说明真正的艺术是不易成功的。”以后“照样烧。”二是2005年12月11日，一幅署名吴冠中的油画《池塘》在北京某拍卖公司拍卖，2008年7月1日，经过先生本人的亲自辨认，该画被认定为伪作，他在伪作中签上“此画非我所作，系伪作”。2009年，香港佳士得拍卖的一幅署名为吴冠中《松树》的作品也被他本人证实为伪作，他当时告诉记者：“现在拍卖行所拍的假画都被编了很多故事，那都是不能听的，假画就是假画。”为何眼里揉不进沙子？因为艺术家应对历史负责、对未来负责。“骗得了今天的人，骗不了明天的人。”先生这样告诫人们。三是先生挚爱鲁迅，他坦承，自己“下辈子不当画家”：“越到晚年我越觉得绘画技术并不重要，内涵重要。绘画艺术毕竟是用眼睛看的，具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。在我看来，100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。”前《双燕》高墙离远噪，环目尽归宁。壁上重檐翘，门前老树青。移阴云淡淡，摇影水泠泠。斜掠双飞燕，春时日日经。后《周庄》《渔村》《池塘人家》《家乡的云》《长江图》（横着看）

我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为突出、具代表性的是《双燕》。画面的几何组合追求简约、单纯之美，明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。 ——吴冠中 ​​​#双燕简介#

壬寅岁月填词第099首《双双燕  火山记忆-淘气 史达祖体  通韵》
幼年岁月，至今挂心间，趣情犹记。
一房两住，叔辈对门咫尺。
贫困艰难四季，炖白菜，粗食玉米。
分居两地爹娘，患难同屋兄弟。
淘气，无人可比。钻洞走墙头，动惊邻里。
鸡飞鸭跳，到处惹非生事，
轻叹那年假日，带玩伴，偷吃糕子。
依昔被揍哀嚎，难忘老怀笑忆。

月湖超然阁的红梅和双燕的红梅

双燕单飞孤燕行，留下的是泪累

#我是头条抄书人# 抄书打卡第363天《宋词三百首201》今天抄写的是史达祖的《双双燕～咏燕》。本篇咏春燕。全词既刻画了燕子的生动形象，又抒发了闺怨之情，是宋朝咏物词中的名篇。词的上片写燕子飞回，重回旧巢的愉快场景。下片写燕子在春光中嬉戏，夜幕降临时回巢栖息，让人羡慕。双燕的欢聚正好反衬出闺妇的孤苦寂寞，所以全篇后以思妇凭栏来结束全词。#国学经典# #头条抄书#