女主角为啥被换了？主演过《黑楼孤魂》的电影演员潘婕分享了她当年的一件往事:潘婕说她年轻的时候，特傻，有一次接了一个电影的女一号，签了合同，骑着自行车，在北影院里碰到北影的一个阿姨，她是潘婕母亲电影学院的同学，于是就十分兴奋地把这件喜事就告了诉她，让她分享自己的快乐。没想到，两天之后接到剧组通知，潘婕被换了，由于那会儿潘婕正火，找她的剧组也多，也就没在意，甚至也没要啥赔偿？几年后潘婕才知道是因为那个剧组的摄影和潘婕的舅舅、爸爸都是电影学院摄影系同学，此人和潘婕舅舅在拍戏的时候打过架，一直怀恨在心，那个得到“喜讯”的阿姨是他爱人。潘婕说:“要是那天我没有告诉她，到了外景地，服装化妆都定好了，也就不太好换我了，后来我就慢慢学会了遇到好事儿千万别跟不可靠的人说！”潘婕感叹:凡事啊过犹反而不及，喋喋不休的炫耀，甚至自黑，凡尔赛，反而只会让人不舒服，甚至招来厌恶。所以真正成熟的人，要学会了不张扬，活得不显山不露水。潘婕出生于影视世家，外婆黎莉莉是三十年代的著名电影演员，外公罗静予是电影事业家。舅公钱江是曾拍摄部彩色故事片《祝福》的摄影师。后来当了导演。父亲潘锦元父亲是八一电影制片厂优秀摄影师，母亲罗小玲儿童电影厂导演，舅舅罗丹是刘晓庆主演的名片《原野》的摄影师。#演员罗丹简介#

挑战第二天整天吃玉米，秦昊减肥食谱。第一天每顿流食，也就是液断(豆浆，咖啡等)。挑战还没开始就结束了！第二天挑战开始，别说啃玉米了，我现在啃得下人：早7点1根玉米，太香了！玉米吃完喝咖啡：8：30一杯咖啡，咖啡多香啊~12：00第2根玉米，太饿了。挑战的第二天，现在头重脚轻的，我要睡一会，太困了。下午3点第3根玉米。到医务室量个体温，感觉有点不舒服，嗓子疼，头疼。先量个体温，37°4，稍微有点偏高，一定要用正确的运动加控制饮食的方法来管理体重，不要盲目的跟风，毕竟既不是模特，也不是演员，没有必要拿健康做代价。挑战直接失败：干饭！干饭干饭，吃大包子！还没开始就结束了。妹妹，妹妹时尚啊！时尚我的挑战。未完待续。To be continued...#演员罗丹简介#

每个人都是世上的个体。你的思考、你的内在，别人都无法模仿，那你就一定要信心十足地唱出与众不同的声音来给世界听。美国成功学大师马尔登讲过这样一个故事：在罗斯福当政期间，我为他太太的一位朋友动过一次手术。罗斯福夫人邀请我到白宫去。我在那里过了一夜，据说隔壁就是林肯总统曾经睡过的地方。我感到荣幸。那天夜里我一直没睡。我用白宫的文具纸张，写信给我的母亲、给我的朋友，甚至还写给我的一些冤家。小时候，我曾经在纽约附近街头的一些脏乱街道上玩耍过。“麦克斯，”我在心里对自己说，“你来到这里了。”早晨，我下楼用早餐，总统夫人是那里的女主人；她是一位可爱的美人；她的眼中露着特别迷人的神色。我吃着盘中的炒蛋，接着又来了满满一托盘的蛙鱼。我几乎什么都吃，但对蛙鱼一向讨厌。我畏惧地对着那些蛙鱼发呆。罗斯福夫人向我微微笑了一下。“富兰克林喜欢吃蛙鱼。”她说，指的是总统先生。我考虑了一下。“我何人耶？”我心里想，“竟敢拒吃蛙鱼？总统既然觉得很好吃，我就不能觉得很好吃吗？”于是，我切了鲜鱼，将它们与炒蛋一道吃了下去。结果，那天午后我一直感到不舒服，直到晚上，仍然感到要呕吐。我说这个故事有什么意义？很简单。我没有按照自己的心愿唱出自己的声音。我并不想吃蛙鱼，也不必去吃。为了表示敬意，我勉仿了总统。我背叛了自己，站在了不属于自己的位置上。那是一次小小的背叛，它的恶果很小，没有多久就消失了。不过，这件事确也指出走向成功之道常碰到的陷阱之一。别人眼中的成功——你不想把它视作你的欲望完成的一种成功，在你的心中，这并不是成功。那是一种失败。一个出生不久的婴儿依附母亲的消极被动，深深地陷于今日文化之中，这是一种被人称作“跟他人看齐”的复杂情结。这种情绪的根本理由是：如果你的邻居或友人买了一部新车，你也必须买一部；如果他买了一栋新屋，你也必须买一栋。诸如此类的愚蠢竞争，究竟到哪里为止，我就不得而知了。我所知道的是：此种“成功”，实在是一种失败；它剥夺了一个人自我完整的概念。它使他放弃了自我心像的立场——就像我在效颦罗斯福总统时所做的一样一令我自己陷入心灵所不需要的那种荒谬竞争之中。记着这句话：你的可靠的指针，是接受你自己的意见，尽你所能办到的去好好生活。一个穷人可比一个国王活得更成功——只要他活得是真实的自己。你，不论贫富老少，都可以尝到成功的滋味——只要能澄清你的思想、心像和意愿的力量———种成功的感觉。电影舞星佛莱德艾斯泰尔1933年到米高梅电影公司试镜后，在场导演给他的纸上评语是“毫无演技，前额微秃，略懂跳舞”。后来艾斯泰尔将这张纸裱起来，挂在比佛利山庄的豪宅中。美国职业足球教练文斯伦巴迪当年曾被批评“对足球只懂皮毛，缺乏斗志”。哲学家苏格拉底曾被人贬为“让青年堕落的腐败者”。彼得丹尼尔小学四年级时常遭级任老师菲利浦太太的责骂：“彼得，你功课好刁；脑袋不行，将来别想有什么出息！”彼得在26岁前仍是大字不识几个，有次一位朋友念了一篇《思考才能致富》的文章给他听，给了他相当大的启示。现在他买下了当初他常打架闹事的街道，并且出版了一本书：《菲利浦太太，你错了！》。贝多芬学拉小提琴时，技术并不高明，他宁可拉他自己作的曲子，也不肯做技巧上的改良，他的老师说他绝不是个当作曲家的料。歌剧演员卡罗素美妙的歌声享誉全球。但当初他的父母希望他能当工程师；而他的老师则说他那副嗓子是不能唱歌的。发表《进化论》的达尔文当年决定放弃行医时，遭到父亲的斥责：“你放着正经事不干，整天只管打猎、捉狗捉耗子的。”另外，达尔文在自传上透露：“小时候，所有的老师和长辈都认为我资质平庸，我与聪明是沾不上边的。”沃特迪斯尼当年被报社主编以缺乏创意的理由开除，建立迪斯尼乐园前也曾破产好几次。爱因斯坦4岁才会说话，7岁才会认字。老师给他的评语是：“反应迟钝，不合群，满脑袋不切实际的幻想。”他曾遭到退学的命运。法国化学家巴斯德在读大学时表现并不突出，他的化学成绩在22人中排第15名。牛顿在小学的成绩一团糟，曾被老师和同学称为“呆子”。罗丹的父亲曾怨叹自己有个白痴儿子，在众人眼中，他曾是个前途无“亮”的学生，艺术学院考了三次还考不进去。他的叔叔曾绝望地说：孺子不可教也。《战争与和平》的作者托尔斯泰读大学时因成绩太差而被劝退学。老师认为他：“既没读书的头脑，又缺乏学习的兴趣。”如果这些人不是尽力唱出自己的声音，而是被别人的评论所左右，怎么能取得举世瞩目的成绩？所以说，真正成功的人生，不在于成就的大小，而在于你是否努力地去实现自我，喊出属于自己的声音。不要被他人的论断束缚了自己前进的步伐。追随你的热情，追随你的心灵，唱出自己的声音，世界因你而精彩。

国际世界语协会会员、意大利世界语作家夫妇因新型冠状病毒感染先后去世。意大利世界语女作家朱莉亚·西格蒙特（91岁，Julia Sigmond）于3月23日在意大利皮亚琴察因感染新型冠状病毒去世后，其丈夫菲利普·佛兰西斯（森·罗丹Sen Rondin，89岁）也因感染新型冠状病毒27日在医院去世。朱莉亚·西格蒙特（1929-2020）是匈牙利木偶剧演员、作家。1956年成为世界语者，编辑《集市》（Bazaro）杂志12年，曾与《一月间》杂志合作多年。UEA文学竞赛多次获奖，用世界语创作出版书籍十多种：《我不是蒙娜丽莎》（2001）、《我生活幸福的时候》（2008）、《熊孩子普和小猪的新童话》（光盘，2008）、《名字与命运》（2011）、《对话》（2012）、《离巴萨星球与地球》（与罗丹合作，2013）、《精选曲集》（与罗丹合作，2015）《五位朋友》（2016）、《前线与后方》（2017）、《痛》（2017）、《斯蒂奇童话》（2018）《谢谢》（2018）和《西格蒙特90》（2019）。菲利普·佛兰西斯（1931-2020）意大利教师、作家、摄影师和记者。1949年成为世界语者。多次荣获UEA文学奖。出版的世界语书籍：《北国风光及其他》（2006）、《好吧，那么？》（2010），还与妻子合作两本科幻小说（2013，2015）。2016年因为巴勒斯坦世界语运动的立场问题而离开世界语运动。其妻离世4天后他也在医院去世。国际世界语协会向他们的逝世表示沉痛哀悼！Ni funebras kaj kondolencas.[Ardo]

照例来说说嘉伦在直播里关于表演的这一段认知这是我感兴趣的点昨天听到他说到这段话语我是惊叹的原来在任嘉伦对于自己现在表演程度的认知里已经达到了如此触类旁通提升到了对整个艺术领域的关注和学习高度就是他已经不仅仅局限于在影视剧的表演领域吸取能量去学习和提升自己了他把这个范围已经扩展到了有表演形式的任何艺术领域里21年底直播的时候他说的是我每天收工完回去会看很多不同的剧各个类型的都要是为之后的表演做积累也算是做一个万全的准备22年底采访的时候他说我每天都在观察现实生活中不同的人 他们的生活状态每天都在储备各种能量等到某一个机会到来的时候去把这些东西释放到角色里综艺里他也会说“我对于认人观察形体动作说话方式都的敏感”他还会很自信地宣传自己“我从20几岁到40多岁从校园到职场的跨度从古装到现代剧我都可以来”当昨天主持人说他“你演戏也是从一个个角色开始慢慢来到现在好像基本上所有的角色都可以驾驭”时他回答的那句坚定的“是吗 谢谢”这不是在质疑的怀疑而是足够的自信 笃定然后到视频里说到的从影视剧表演到各个国家不同的表演方式话剧 舞台剧 还有现代舞的表演方式他都想要学习的另一个更高的表演层面的考虑果然啊任嘉伦的学习才叫学习任嘉伦的沉淀才是真正的沉淀他真的有在很好的一步步地成长蜕变近有在看徐皓峰老师的影评集他在书里也说到了关于影视表演 戏剧表演还有电影表演之间的区别他说“电影是导演的艺术戏剧是演员的艺术影视演员不负责空间而戏剧演员要负责空间戏剧来自于西方空间感是西方戏剧表演的基本要求舞台上要求造型感演员的一举一动和舞台空间有一种相互抻拉的关系影视表演是“神态”戏剧表演是“形态”影视表演可贵的是瞬间流露的真情实感在舞台上一个人大哭大叫不管演得好坏都能对观众形成直接刺激这是生理对生理而一个人在镜头上大喊大叫并不能对观众形成直接刺激因为观众面对的是画面不是人是物理对生理”他还说到雕塑家罗丹的那本《罗丹艺术论》里所有对于论雕塑的话都可以用来指导演员表演甚至比一些表演类的指导书籍都要更深刻 更有用是的有关艺术领域的所有创作都是相通的就像嘉伦说的“那些所有不同形式的表演都与我们的表演是息息相关的”余华老师有一篇文章叫《音乐影响了我的写作》在这篇文章里余华老师说到自己15岁的时候突然迷上了作曲是交响乐的那种曲子然后他就冲进教室用纸笔记下了自己当时脑子里的所有音符在自己后面的写作生涯里交响乐一直是他好的陪伴在写了这么多名篇巨作的后来他也常常会想起自己15岁时作的那篇看似杂乱无章的曲目说不定也像他的小说作品一样会是一首世界名曲呢所以这就很好地说明了所有的艺术创作都是相通的任嘉伦现在对于表演的认知能做到这样的领悟高度真的够深刻和高级而且格局也越来越大真的好欣慰一个演员永远都在不断地钻研和攀岩这座“永不会封顶”的叫做“表演”的高峰不断进步不断成长学无止境真的很难不让人敬佩和向他学习#任嘉伦#