一幅小楷书作成就了一位江南才子和一位书法女神的婚姻，他就是苏州才子王芑孙与擅长小楷的书法才女曹贞秀的爱情故事。王芑孙，苏州人士，其祖先曾在明代位极人臣，之后家道中落，到他这辈儿，虽然才华横溢，诗书，然而时运不济，老大一把年纪，才中了一个举人。王芑孙早年丧偶，一直单身，虽然仕途不顺，但因其是个文墨髙手，加之才气过人，在江南一带也颇有名气，三十一岁那年，京官曹锐掏出其女曹贞秀一幅小楷。于是，王芑孙大惊暗暗称道：才女啊，相见恨晚！之后在曹锐的操持下二人很快成婚，并随曹锐进京。在京十二年王芑孙王芑孙经历了中举，以及之后的数次会试不第。也经历了与王公巨擘、馆阁人士的深度交往，在当时诗坛赢得一席之地。而曹贞秀除了为丈夫生下四个子女外，还在书法上获得了相当大的荣光，刘墉亲手为她题写“写韵轩”斋号，每天上门求字的人踏破了门槛。进京十二年后，王芑孙携家带口回到苏州，王芑孙继续吟诗作赋，曹贞秀仍然写着她娟秀的小楷。舞文弄墨，在当时很难过上富足的日子。然而他们相濡以沫，岁月静好，诗书相和，优哉游哉，从而留下了二人文墨言情的美妙佳话。#荣光书法简介#

这个浙江人，是中国后一位书法全才，一生毁誉参半，写得字只有“二王”能比！浙江自古人杰地灵，在书法史上更是名家辈出，智永、褚遂良、虞世南等皆是浙江人，“书圣”王羲之也是在浙江会稽山写下了千古绝品《兰亭序》，赫赫有名的书法“兰亭奖”，也多在绍兴举办。可以说，浙江籍书法家在中国书法史上占有举足轻重的地位。南宋以后，中国书法无法再现晋唐之时的荣光，在此之后的书法家很少有影响力遍及书坛、奉为书尊的人物。当此时也，又是一位浙江籍的书法家力挽狂澜，令书坛为之一振，他就是被誉为“诗书画三绝”“八体皆能”的赵孟頫。赵孟頫，字子昂，号松雪道人，南宋宝祐二年（1254年）生于浙江吴兴，他是秦王赵德芳嫡派子孙，是赵宋宗室成员。1279年，南宋彻底灭亡，赵子昂也因此成了前朝遗民、亡国子孙。起初，他立志隐居，不仕元朝，但是当1286年，元廷征召时，他还是响应号令入见忽必烈，得到了重用。元朝于他有亡国之恨，但他还是“识时务者为俊杰”，虽然在艺术领域他无可指摘，但出仕元廷让其一生饱受指责，毁誉参半。清代大学士纪晓岚就说他：“以宋朝皇族，改节事元，故不谐於物论。”若以书法来说，改节事元，也让他的字得了“奴书”之名。但据实而论，其书法的无懈可击只能让批评者从他的人格入手攻击了。元代陶宗仪认为赵子昂：“尤善书，为国朝第一，篆法石鼓诅楚，隶法梁、钟，草法羲、献。”诸体皆妙，论成就只有“二王”能与之一较高低了。赵孟頫传世作品较多，但若论笔法精熟自然而无矫饰，那么他的手札才是佳，这些手札真迹多藏于中国台北故宫博物院中，有七件自然俊逸，是精品中的精品，它们是《付至纸素帖》《致德辅教谕尺牍二札》《致晋之尺牍》《致进之提举尺牍》《致廉访监司相公尺牍》和《致埜堂提举友旧执事尺牍》。这七帖以行草书写就，起笔露锋、侧锋行笔，笔画纵逸洒脱，“体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令”深得羲献笔法精髓，韵似《圣教序》与《十七帖》，此外还融合褚遂良、李邕、陆柬之、宋高宗赵构等人笔法，真正做到了集晋人之韵、唐人之法、宋人之意之大成，精熟有度，更显妍美遒劲。赵孟頫这七件手札，一气呵成，点画精纯，无一笔有懈怠之气，值得好好玩味。现在，我们将这些札记集合为一帖《手札七种》，极度还原原作面貌，点画清晰自然，纤毫毕现，特向您推荐！

这是父亲老大人留下的民俗文化遗墨，今天从书柜里翻出，浓浓的墨香从这些陈旧的纸中渗出，让他的又一次聆听父亲的谆谆教诲和耳提面命，仿佛他老人家就在身边，不曾离开这个世界半步！这些字，伴随父亲一辈子，也让父亲为之自豪了半辈子，在他生活困苦的时代，书法成就了他，也荣光了他，让他不仅养了家也糊了口，让他少遭了许多罪，就是现在，在故乡的山村亭子，随处都能见到父亲留下的遗墨，让他的亲人至今还能沐浴在他的荣光下，风雅地生活着！感谢父亲，感谢书法！

4月19日 暴雨前几天，两期学员组织了一场聚会，我有事没能参加。在聚会群看到有同学在进行书法展示，现场挥毫，笔墨铺开，很多同学点赞叫好。我也围观了起来。看那同学屏气凝神，提按顿收有些章法，只是落笔之处，尚显稚嫩。在我看来是断不能称之为书法的，但上前求字的人不少。过了一阵，我们的班长也上去求了两幅。我忍不住私信给她："要那么字干嘛？“要来了也不要挂。” 班长回我：”开心就好！”收到回信，禁不住思忖了片刻。我至于那么较真吗？就算那些字登不上大雅之堂，能赢得喝彩对习字之人也是莫大的鼓励，对求字之人也是莫大的荣光。而我却偏狭的认为，不是书法作品就不能展示，更不能装裱上墙。开心就好，才是做人应有的姿态吧。有些较真，显了自己的小气，伤了别人的自尊。

孙晓云：愿多一些人民艺术家，少一点哗众取宠的书法“大师”！书法艺术圈的人，是喜欢称“大师”的，也热切成为“大师”，以求流芳百世。比如民间的艺人，能写一手“江湖体”，留一撮山羊须，穿上布鞋唐装就敢称“大师”。美院的教授、博导们，会在宣纸上涂墨，读过几本西方的艺术理论，懂一点形式构成，也敢称“大师”……事实上艺术领域要出一个大师级人物，何其之难？几百年难得出现一位真正的大师！现在一些人想出名都想疯了！为了达到快速成为后世敬仰的“大师”之目的，他们不惜铤而走险，抛弃传统，另辟蹊径，走上一条“邪路”甚至是“不归路”书法界的各种“大师”随口就可以说出一大串。比如在网上热衷于被称为大师的有王镛“艺术书法”大师、王冬龄“乱书”大师、沃兴华“丑书”大师、曾翔“吼书”大师、邵岩“射墨”大师、张强“盲书”大师、曾来德“丑书”大师、田氏兄弟“田楷”大师……等等他们的艺术水平究竟如何尚且不论，但就他们这种热切想成为“大师”的心理，就不适于传统书法的默默传承，而他们所带来的更多是颠覆性的破坏！对于这种不切实际、好高骛远的“艺术大师”梦，近中书协主席孙晓云“一语惊醒梦中人”，告诫说：“别再幻想做大师了，你写的书法能被老百姓喜欢就不错了！”孙晓云担任中书协主席以后，倡导“传统书风”的回归，强调正本清源、拨乱反正，确实是让整个书法界重新把目光聚焦在了那些传统的书法家身上。而那些相当“大师”的哗众取宠的“艺术家”逐渐退居舞台边缘。大众的审美眼光，也再次回归传统。孙晓云说：“我干的事情就是以笔胜口！我也不想当大家，我也不是大师，我也做不成大师，这个时代没有大师大家。我就想做一个人民欢迎的艺术家。大家都说我写得好，那我就是惠民服务，我觉得就是无上的荣光和激励！”是时候给各种“大师”们泼泼冷水了！“这个时代没有大师！”孙晓云主席这句话说得实际，也相当有分量！但愿我们这个时代，多一些传承经典的“人民艺术家”，少一些哗众取宠的“大师”！墨公谈书法学习过程中的三个“盲区”，初学者必看近日在网上看到书法主播墨公的一段视频，谈到书法学习过程中的三个“盲区”。作为书法爱好者和亲身实践者，听过之后我觉得有一定的道理，特别是对于初学者来说有一定的借鉴意义，特分享于此，并希望大家一起探讨交流“盲区”是什么意思？就是人的视觉不能到达的地方。书法学习过程中的“盲区”是什么概念呢？就是因为学习者自身能力不能看懂某些问题的时候，往往陷入迷茫或走错路。书法学习过程中有哪三个“盲区”呢墨公认为，第一个“盲区”就是选帖的时候。此时，学习者本人因自身水平所限，不能真正认识到什么是好的范本，就出现了第一个盲区。因为初学者不太了解书法这门艺术，往往容易用一见钟情的方式去选帖。比如喜欢选欧阳询、柳公权这些比较顺眼的帖，往往不太容易去选颜真卿的帖，但是楷书真正的高手是颜真卿，他的帖才是好的帖。行书、草书也是如此，行书好的是王羲之的《兰亭序》，但是大多数人选的恰恰是《圣教序》。《圣教序》是集字，不如《兰亭序》如果不选王羲之去选别的，那就更不好了，比如有人选赵孟、选米芾，他们都是从王羲之字中脱胎出来的。所以，第一个“盲区”出现的时候，一定要找一些老师或者真正的行家来把关，避免陷入到盲区当中。第二个“盲区”出现在临帖的时候。有人说不用亦步亦趋地临，有人说不用写得那么像，这些说法都是奇谈怪论。要走进古人，临帖就要解决两方面问题，一个是“形似”，一个是“神似”。形似就是字形上比较像，这是一个初级阶段，一般人要达到的目标。从“形似”到“神似”，还有一个过程。如果满足于形似上差不多就够了，就开始放手不写了，这就出现了误判。实际上临帖首先要做到“形似”，然后向着更高的目标前进，要达到“神似”，此时方学到了精髓，达到学习古人的目的第三个“盲区”就是走出古人，形成自己风格的时候。由于很多人比较着急成名，可能学的时间不长，学古人学得尚不到位，从“形似”到“神似”都没完成，甚至“形似”都还不够，强行往外走，那么你的基础就不是很好，难以走远。如果经常性地与行家交流，善于听取别人的建议，那么就可能会吸取别人的一些经验。特别是坚持多临一段时间，从“形似”到“神似”的过程都完成了，这个时候再涉猎别的一些帖，比如颜真卿、米芾、黄庭坚等等，做一个融合，再读一些书，自身的学养和修养都够了，那么走出来的时候可能就会更好一点。