谈起梵高，总是感觉自己有说不完的话，为什么呢？之前上高中时，美术老师就说：这堂课咱们来观看一下关于梵高的生平介绍。只记得屏幕被关掉的那一刻，老师说：这就是梵高短暂的一生。犹如一颗流星划破天际，瞬间的闪烁照亮了黑夜。

藏品鉴赏吴光华中岳大殿30x40cm纸本水墨1982年镜片—————————————————艺术家简介吴光华，1933年生于江西东乡，著名版画家，曾获“鲁迅版画奖”。曾用笔名：牧也、笑也、牧春等，现为中国美术家协会会员，上海人民美术出版社副编审，擅版画、年画、国画及篆刻。1953年考入中央美术学院华东分院（前身为杭州国立艺专，现为中国美术学院）入该校首届版画系学习，拜著名木刻家张漾兮门下，可谓“得意门生”。吴先生于学习之余，已经开始了大量的木刻创作，如《把余粮卖给国家》《村口》《新学》《花卉》等，均发表于各大报刊，其中《新学》参加“中国现代版画展”，到亚、非、拉、欧等十几个国家同时展出。并参加“届青年美术作品展”“第二届全国版画展”。1956年吴先生木刻走入辉煌时期，其年在艰苦的环境下创作了木刻连环画《d费》共三十八帧，王愿坚佩文，上海人民美术出版社出版，这本《d费》被载入“中国新兴版画史册”。同年又创作了著名木刻《舞师图》，被入选“第六届世界青年学生和平友谊联欢节”国际美展，展出于莫斯科，获得了世界艺术大师的认可，一举夺得了银奖。（当时，一起获奖的还有著名国画大师黄胄的《洪荒风雪图》）这是吴先生的荣耀，同时也是整个学院乃至中国美术界的荣耀。这件作品也开了中国版画界在国际上获奖的先河。毕业后被分配到“上海人民美术出版社”，进年画、版画创作室，开始了创作版画、年画的漫长历程，被委以编审工作。1975年被调上海艺术学院任教，主讲年画、宣传画创作，培养了一大批美术人才。1978年重回人美社，自此开始了其国画的创作历程。随身携带画具留下一本本速写簿和一幅幅水墨写生画，足迹遍布了祖国的名山大川。作为画家同时也是著名的编审，整理搜集美术史料，为中国美术事业做出了不可磨灭的贡献。同时发掘帮助了被誉为“中国的梵高”一代大师陈子庄先生。“十八绘瓷刻木，三十而年画，四十后则国画矣”此为吴光华艺术履历，勤耕不辍。其版画、年画盛名当时，其国画自成一家，取法古今，融合中西。线条纯熟厚重而不乏细腻，画面质朴爽朗，师造化，天真自然一如其人。#关于梵高简介#

消失的她：为何爱我者予我牢笼，把我葬送我拖着疲惫的身躯去欣赏感悟由陈思诚导演，朱一龙、倪妮，文咏珊等演绎的悬疑爱情电影《消失的她》。看之前，它已然很火爆，网友们众说纷纭，有人说男主很深情，他会和爱妻去深海看星空，这是浪漫的爱情。也有人说这个故事告诉我们闺蜜比男人可信。虽然猜到了男主是凶手，但是看的过程中我还是猜不到剧情的发展过程，我也看得很投入，两次落泪，所以这个电影蛮不错的，推荐大家去看。?01 人性是复杂晦涩的“深海中，那点光，昏暗的诱惑，她以为，抓得住名为爱的泡沫，人心扑朔晦涩，幽蓝如墨。怎么猜透看透故事的结果。”片尾曲《笼》极具概括性，高度凝炼了本片的剧情和主旨，主要谈的深层次的话题是人性。可人性是深不可测的。朱一龙饰演的男主角何非，他出身普通，但他不甘于平凡，渴望成为人上人，却误入歧途，成为一名赌徒，越陷越深。机缘巧合，他在做潜水教练时意外救了一个姑娘李木子。他对她一见倾心。本来是一份纯粹的感情，却意外得知李木子是失去双亲持有万贯家财的豪门独女。爱情总是要排在身家利益之后。对自己认知清晰的何非开始萌生了罪恶的种子。他开始制造各种偶然，创造各种机会接近李木子，他知道她喜欢画画，喜欢梵高，便投其所好，带她去看展，和她探讨梵高。他知道她的父母出车祸而亡，便不惜伤害自己也要蓄意制造车祸，给自己和李木子制造共患难的机会。人在生死面前，总是脆弱的。想到人生苦短，世事无常，李木子便觉得“不如怜取眼前人”，于是在车祸发生后的第二天，便和何非领证了。何非在婚前坦诚地交代了自己曾经是赌徒的事实，并承诺以后不会再犯。善良的李木子选择了相信他，她帮他还清了所有的债务。李木子把何非写的书贴在画板上，殊不知他只是答应了，但却做不到。江山易改，本性难移。他自卑敏感，总想不劳而获。他一而再，再而三地参与赌博，直到后，她终于对他失望了，准备和他离婚。不巧，离婚协议被何非提前知道了。他心思一动，走向了无底深渊。他制造了一个几乎天衣无缝的杀妻计划，欺骗李木子自己一定会痛改前非，承诺要和她一起看深海里美的星空。李木子再一次心软了，她真的把他当亲的人。她只有一个闺蜜沈曼（倪妮饰），尽管沈曼不喜欢何非，她还是尽力把他介绍给沈曼，希望她生命中爱的两个人和睦相处。她看到了美的深海星空，却付出了生命的代价。在深海的笼中，看着何非锁上笼子，独留她一人，她慌了，开始比划着初次见面，他救她后教她求助的手势，他视而不见。她举起事先准备的惊喜，那是他们爱情的结晶，一张B超图片，企图唤醒他，以为能抓住爱的泡沫，而他却决绝地远去，一次也不曾回头。她就这样无助地，悲伤地，绝望地度过了生命中后的时刻。那时的她，不知道有没有后悔自己爱上了这么一个人，她后可能都没有想明白为什么她这样爱他，他却还是要置她于死地。她有没有后悔相信了他的话，而没有听闺蜜沈曼的，离何非远点。一定要记住，人性是晦涩的，复杂的。希望大家清醒一点，爱情不是全部，在身家利益面前，爱情几乎一文不值。正如歌词所说：“为爱？为爱？为爱？都只是为我！”不要轻易相信一个人，另外，任何时候，不要把自己的生命托付给任何人。否则，有可能爱你者予你牢笼，把你葬送。顺便推荐阅读匪我思存的作品《裂锦》又名《芙蓉簟》，传达的也是充满阴谋的主题：这一刻的爱情情深似海，而人生注定寂寞如雪。?02 越珍贵，越浪费问：“为何爱我者予我牢笼？”答：“越珍贵，越浪费。致命的伤，诞生于亲密。”只有亲的人才伤你深，因为你信任他，你对他毫无防备，毫无保留，你亲手把刀递给了他，把伤口、软肋裸露在外，他伤你轻而易举。“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。”人性就是这样。她爱他，而且毫无保留地爱。李木子千金小姐，不嫌弃普通人，甚至曾经是赌徒的何非，帮他几次还赌债，甚至愿意和他结婚，把自己家族生意交给他打理。帮忙还了一次，就打开了罪恶的阀门。有了第一次就会有第二次，第三次。因为他觉得你帮他还债理所当然，如果你以后不帮了，那就是不爱他了，你就是他的敌人。这个时候，他化身恶魔，欺骗了你的感情，还想要你的命，侵占你的遗产。所以不要轻易相信男人说悔改的话，要及时止损，保护自己。深谙人性的作家余华说：“他会求你，他甚至会下跪，他还会打自己的耳光，你都不要心软，他会一次次地发誓，男人喜欢发誓，他们的誓言和狗叫没有什么两样，你不要相信。”各位读者，也不要太轻易交付自己的真心。请记住，真心很珍贵，越珍贵，越容易被人浪费。我们应该做的是好好爱自己，除此之外，你还要擦亮眼睛，慎重交友，无论是普通朋友还是男女朋友，不管怎样，人性很复杂，人品重要。#分享你的今日感悟# #消失的她# #宅家观影指南##关于梵高简介#

莫言跟几位同学小聚，席间为助酒兴，他出了一个小游戏，让每个人说出自己喜爱的三种动物，不管天上飞的地下跑的，见过的没见过的，只要真心喜爱。大家说了以后，期待莫言解密。莫言神神鬼鬼一笑：“其实很简单。比如我，第一喜欢马，第二喜欢猫头鹰，第三喜欢牛犊。就是说，我自以为是一匹马，别人却看我是一只猫头鹰，实际上呢，我是一头牛犊。”大凡和莫言有过接触的人，不会不注意到他常常有一种“白日做梦”的猫头鹰神态：眼睛半眯半睁，似睡非睡；眼神如梦如烟，若明若暗，如老僧入定，如道士发功，如一佛出世，如二佛涅槃。奇怪的是，一吃过晚饭，他便容光焕发，虽然那双小眼睛不能像猫头鹰那般圆睁如铃，炯炯如电，却也星光闪烁，深不可测，整个人精神抖擞，伏案读写常闻中宵鸡鸣。莫言小时候在农村干活，一个叔叔当生产队队长，早晨要敲钟派活，晚上要给社员定工分，鸡一口鸭一口，爹一份娘一份，稍有差池，立马吵翻了天，但他叔叔一言九鼎，无论多么难缠的角色都能摆平，把他佩服得不行，当时就立志：做事要做这样的事，做人要做这样的人。当他把志向表白后，叔叔用不屑的目光打量着他说：就你？三脚踢不出一个屁来，还想当队长？当官要有好口才，好口才自带三分官。叔叔一下子就把他的自信心瓦解了。海明威说：“一个作家好的早期训练，就是有一个不愉快的童年。”因为“童年的印象特别深刻，终生难忘。要想去掉这烙印，只有连同那块肌肉一起割掉。割去肉的疤痕又是烙印”。莫言的童年“无欢少爱”，贫苦压抑，给他铸造了一个羞涩、孤独而又骚动不安的灵魂，让他忧郁甚至变态地看取人生，形成寡言而又敏感多情，自卑而又孤僻冷傲，内向而又耽于幻想的胆汁质与抑郁质并重的性格。这种性格适合写作。莫言就说：“我没有记性、没有学问、没有口才，只好写点小说了此一生。”莫言上了大学，不仅从不与人搭腔，而且几乎也没有人主动和他说话。他不是埋头看书，便是坐在一旁，半眯一双小三角眼，苍白浮肿的脸上笼罩着一种与人们恍若隔世的表情，似睡非睡，如梦如烟，如观音打坐，如老僧入禅，在大家震耳欲聋或前仰后合的笑声与笑姿里无动于衷。一位编辑去他宿舍串门，浓烈的烟草味十分呛人。只见几个学员吞云吐雾，聊得正欢。聊了一会儿，他才发现莫言一直埋头在桌上写东西。走出莫言宿舍，朋友说，莫言就是这样，每天坚持写作，一天能弄出一万字，而且手稿工整清洁，很少涂改，都是一气呵成。编辑赞道，莫言的写作速度让人惊叹。一位编辑找莫言组稿，预先“订了货”。谁知莫言动笔后，此编再去拜访，莫言说，刚写完，被别的编辑拿走了。此编急了，让莫言立刻打电话，“态度必须明确”地要回稿子。厚道的莫言于是打了索回稿子的电话，这篇稿子就是《红高粱》。等到张艺谋把《红高粱》搬上银幕，莫言遂成炙手可热的当红作家。一开始电影片名“九九杀青口”，突出传奇背后的神秘性，后来重回“红高粱”。莫言嗜读《梵高传》，不止读了一遍。他尤为钦佩梵高对艺术那种近乎宗教的虔诚和狂热的献身精神，他也时时处在艺术创造激情的燃烧与煎熬中。有人请莫言吃饭，事后回忆：莫言举止阴柔。整理头发，一只手护住背包，另一只手把背包带往肩膀的里侧拢一拢，接下来还是这只手轻飘地划过头发，同时下颚微微向上一扬，好像是对自己这一系列动作的赞许。莫言头发渐少，为了让前面那一绺不像一缕海带一样不美观地胡乱悬挂，居然用一只发卡一类的东西予以固定。他喝茶的时候，两只白皙的指甲修得很好的手托着杯子，其中一只手的小指和无名指翘起，喝得十分平静，让人很自然地想起梅兰芳的剧照。莫言说话的音调有点怪，好像经过了刻意训练，咀嚼词语好像有些拗口，声音偏高而且尖利，有点影响了表达的生动性。莫言有一次在街上，无意间看见一农村人模样的妇女，坐在台阶上，抱着双胞胎给他们喂奶，一边一个婴儿，叼着奶头吸吮。一抹夕阳照在母子三人身上，景况庄严凄凉。于是，围绕着生殖、哺乳，把母亲、土地、家国这些文学主题关联起来的大书，在他头脑里不断发酵。莫言失去母亲不久，便一头扎在高密东北乡，写了三个月，《丰乳肥臀》呱呱落地。莫言之所以能在众多优秀作家中脱颖而出，摘取诺贝尔文学奖桂冠，很重要的一点原因是他捷足先登地与世界文学接轨，善于借鉴，中西合璧。他极善于学习和借鉴西方文学的手法，在高密东北乡建构自己的文学王国；“魔幻现实主义”手法来自马尔克斯，又与中国神魔大师蒲松龄相嫁接；他还接受克洛德西蒙（法国新小说派代表作家，1985年诺贝尔文学奖得主。）影响，开放身体感官的写作，打通了五官的全方位感知，融合了听觉、视觉、触觉、嗅觉、味觉的立体体验，超越了许多传统作家视觉和听觉的二维描写。这本莫言文集介绍给大家。喜欢的朋友可以买一本看看，点击下方链接即可直接购买。#莫言##诺贝尔文学奖#

扬中是长江的第二大岛，也是一座城市。”拼死吃河豚”，说的就是扬中的特色美食。来扬中自然离不开说河豚，吃河豚，还有像苏轼，文征明这样的文豪咏河豚。扬中博物馆里有一个很大的展区介绍河豚，从生物学到文学，从烹饪到民俗，丰富全面，生动形象。长江边的公园?电视塔和观景平台等人文景观，江水静静地流淌，不时有轮船飘然而过。中秋时节鲜花已然凋零，树叶却色彩斑斓，一片金黄，像极了梵高的油画。入夜的扬中市区灯火璀璨，人流如织。那时虽然口罩高悬，可它却像世外桃源，充满了轻松自在的气息。#从今天起记录我的2023##所见随拍记录美好##头条创作挑战赛#

作品简介：《星月夜》（别名：繁星满天的夜晚、星夜），这是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。创作背景：《星月夜》是梵高的知名画作，这是梵高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。1889年5月8日，梵高的精神第二次崩溃之后，来到圣雷米自愿接受精神病调节。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。作品主题：梵高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出梵高内心的苦闷和忧郁，也表现出人类的挣扎与奋斗。作品赏析：《星月夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。整幅画给人的感觉是又安静又热闹，色调上采用大面积的偏冷偏沉的颜色来打造一个比较安静的夜晚，画中橙色增添了快乐的元素。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉，很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。