台北故宫珍藏赵孟頫小楷真迹，仙气飘飘，哪怕王羲之活着，也得叹服！赵孟頫不仅是“楷书四大家”之一，也可以说是中国书法史后一位“开宗立派”、影响深远的大师。如果不是因为他以赵宋宗室的身份，投靠元朝为官，人们对他的评价也许会更高，更不会去斥责他的字“殊乏大节”和“奴书”了。不过，骂他的人终都“打脸”了自己。董其昌是典型的例子，他年轻时练了几年魏晋名帖，便轻蔑地说道：“子昂之熟，又不如吾有秀润之气……当吾作意，赵书亦输一筹”，年纪轻轻说出一些“暴论”并不奇怪。等到董年老时，就发现自己当时的狂妄自大了：“今老矣，始知吴兴书法之妙。每见寂寥短卷，终日爱玩。”前后对比，画面感很强。说赵孟頫字俗的人很多，但每每有赵孟頫书法展，必定人满为患，各路专家如同“变脸”一样亲赴现场。前不久，有两场展览就引发了轰动。先是5月14日浙江杭州的“沉泗之鼎·复现人间”展，紧接着是5月24日、25日在浙江湖州举办的“七百年后·松雪归来”特展，场场爆满，专家们更是在展后专门开研讨会夸起了赵孟頫。这两场展展出了赵孟頫同一件作品，那就是小楷《临黄庭经》。赵孟頫一生数次临摹王羲之此作，不仅延续“二王”笔法，还加入“赵体”风格，之后被历代名家收藏钤印，被誉为“半部鉴藏百科。其字法精、结字妙，观之仙气飘飘，即使是王羲之活着，也得叹服，已然有“出蓝”之象。《黄庭经》是道家典籍，历代抄写者很多，而王羲之、赵孟頫两人的小楷版本，已然成了学楷的必临法帖。在台北故宫博物院，珍藏着赵孟頫一卷《黄庭》真迹，正文前还有他亲自画的《王羲之换鹅图》，乾隆卷首题写“契神曇壤”四字。此帖写于赵孟頫三十五岁（1288年），据说是为夫人管道昇而作，全卷62行，单字大小仅有1厘米左右。赵孟頫早期书法颇有“集王字”风格，但他的小楷笔画更为清晰利落，起笔、运笔、收笔笔路明晰，既有晋人法度，又适合初学者。此帖尖锋入纸、轻按后再行笔，中侧锋并用，笔画提按分明遒美劲利，从转折处笔画的粗细对比，长捺收笔的圆润沉着，能看出“赵楷”的特有的骨力内含、富有弹性.出笔、行笔得羲之精髓，而波磔舒展、左右开张则是王献之外拓之风。《临黄庭经》结字宽绰秀美，点画呼应、欹侧平和，变化丰富。笔圆架方既兼顾了字态妍媸，又不失方正谨严。章法和谐、疏密得宜。赵孟頫小楷运笔娴熟、笔力深沉，既自然书写，又不失古法精妙，是每一个小楷学习者不可错过的上乘法帖。《临黄庭经》以王羲之小楷笔法为基石，以个人风格突破成法拘囿，卷前绘制的《羲之换鹅图》更增添雅致之美。而今，我们将这卷《摹黄庭经并写羲之换鹅图册》进行了博物馆级别的超高清1:1复制，笔画、笔锋纤毫毕现，与真迹无二，并进行了传统手工装裱，便于保存和欣赏。如果您感兴趣，请点击下面“看一看”。#赵孟甫简介#

清代的“赵孟頫”，书法清秀俊美，有皇家气息，远超乾隆好几条街清代皇帝，个个都喜欢书法，因康熙钟爱董其昌，乾隆喜欢赵孟頫，所以书风多半以赵董的笔意为主！包括大家所熟知的梁诗正，其书法也是取法于赵孟頫、董其昌二人，而清代皇室中，水平高的并不是康熙、乾隆，而是一位荒唐的王爷！相比大家都知道，就是“清四家”之一的成亲王永瑆，乾隆的第是十一个儿子，他天资聪慧，以“荒唐”面目，向乾隆和嘉庆来彰显自己没有夺嫡的野心，深受乾隆和嘉庆的信任.乾隆甚至把自己喜欢的《平复帖》送给他，并夸他为“我朝赵孟頫”！成亲王被誉为“诗文双绝”，正如《清史》所记载：“永瑆名重一时，士大夫得片纸只字，重若珍宝!”成亲王，楷书的欧阳询真传，行书取法于赵孟頫、董其昌，书法清秀俊美，有皇家气息，远超乾隆好几条街！以他传世名作《书论一则》为例，飘逸深厚，灵气十足，风姿多彩，行楷结合，既有赵孟頫的圆润遒劲之风姿，又有欧阳询的转折方劲的特点，是清代行书难得之作！今天特别向大家推荐这卷《书论一则》的高清复制品，采用博物级的复制技术，与原作相差无二，期待您的喜欢！

赵孟頫的"标准行书”，矫若游龙，翩若惊鸿，犹如神仙蜕骨，足以让当代书坛惭愧不已！对行书高的评语，莫过于是：“矫若游龙，翩若惊鸿”，历史上能达到这个境界的，聊聊无几，王羲之，赵孟頫是当之无愧的！王羲之的行书是变化无穷，一般人很难掌握，能得其一者，便能开宗立派，而赵孟頫的行书，堪称“标准行书”，把汉字的实用性和艺术性，的融合，影响后世800多年！1314年，60岁的赵孟頫通佛学及老庄之学，基本上不愿意过问俗事，在京城附近偶见一处梅花园，忍不住写下《再和杨公济梅花十绝》，又称《梅花诗》。此时赵孟頫人书俱老，已入化境，笔笔如有神助，犹如神仙蜕骨，清静无为，让他的书法更有一种道风仙骨之感。《梅花诗》全篇一气呵成，无一毫窘束之意，在二王笔法基础上，融入李邕的笔意，堪称“标准行书”的典范。《梅花诗》诗文高雅，笔法精到，达到文字之境和书法之境的融合，无论技法，还是神韵，足以让当代书坛惭愧不已！很多只有“半桶水”的人眼里，赵孟頫的书法是“媚而无骨”，其实是自己的“学养不够”，对于自己无法理解境界，大放厥词，更加显示自己的浅薄。学习晋唐书法，赵孟頫是好的捷径，没有之一！《梅花诗》现在被哈佛大学所收藏，常人难得一见！今天特别向大家推荐赵孟頫的《梅花诗》的高清复制品，采用博物级的技术，与原作相差无二，期待您的喜欢！

赵孟頫这卷“超神之作”，终于打破“俗书”之名，700年来“无人能仿”有人说赵孟頫的字俗，软弱无骨，他的名气都是吹出来的，那么赵孟頫的书法真的俗吗？实际并非如此，赵孟頫“媚俗”之名一方面来自“贰臣”经历。他身为宋代“遗老”却在元朝为官，得到了傅山等人的轻视，并抨击道：“痛恶其书浅俗，如徐偃王之无骨。软美媚俗，熟媚绰约，自是贱态。”他们将赵孟頫的行为比附到书法中，用来讽刺他的人品，称他的字颇具奴仆之态，但是出仕元朝并非他所愿，当时为了保住家人性命，赵孟頫不得已上任为官。而且数十载的为官之路，他一直遭受排挤，心中抑郁难言，由此可见“媚俗”之名根本成立不了，不过也有人反驳，董其昌亦曾评价赵孟頫用笔“因熟而俗”。赵孟頫早年用笔直追“二王”，有着古人的秀逸气韵，用笔颇为圆融精善，尽显晋人的娟秀潇洒之风，不过这是一种舒雅的气韵，并不是俗。而且赵孟頫晚年书法也摆脱了这种单调风格，彻底打破了“俗书”一名，例如这卷《明肃楼记》就是好的证明，此作内容主要讲述了明肃楼的建造背景。全文共计400多字，单字大小在3厘米左右，卷中字体流转秀美，笔势苍劲凝厚，行笔迅疾畅快，起承转折颇为自然，好似随手拈来，于法度中尽显变化之趣。与早年相比，赵孟頫晚年开始师法李邕，用笔颇为劲健稳重 加强了点画的内在气格，好似“绵里裹铁”，彰显出筋骨之力。具有“外柔内刚”之势，弥补了只学王羲之带来的不足，整体风格上既有李邕的醇厚笔力，又饱含王羲之“平正温和，不激不历”之风。风格上更加丰富多变，增强了书法的艺术气韵，可谓真正达到“神境”，是其生平罕见的“超神之作”。虽然赵孟頫历史评价褒贬不一，但他的书法成就却毋庸置疑，作为元代书坛的“复古”领袖，他对于“古法”的弘扬，使元、明、清三代的书法发展回归正轨。将古人技法临摹到了巅峰，这种能力是元代至今700多年没人能模仿出来的，尤其是这卷《明肃楼记》，既有“二王”的秀润，又具李邕的凝练挺健。相较于晋人笔法，其字技法上容易参透，上手比较快，用作入门也合适，时常临摹，可以增强用笔的灵动之气，减少点画的僵硬感。充分感悟到“二王”的风姿神韵，加深对于古法的认知，这样在后续临摹晋人书作时，就能掌握其中的笔法变化，从而进入更加高深的领域。此作现存于台北故宫博物院，是台北故宫的“镇馆之宝”，经多方努力我们对赵孟頫的《明肃楼记》进行超高清复刻，采用博物馆级别。12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原，全卷极为高清，这种清晰度市面罕见，墨色浓淡以及笔法转变全都清晰可见。甚至连点画的细节处理也都端倪可察，与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。

赵孟頫1800字的绝美巨作，这才是真正的魏晋风度，水平不输“二王”！没有书法经验的朋友是很难理解什么是正统书法，中国书法的发展经历了极为漫长的时期，在这几千年的时期当中，形成了一套技法体系，而能够继承这一套技法体系，则是你是否在门内的关键。很多人不临帖，或者临帖不正确，没有学到正统的技法，从而走向了“江湖体”、“印刷体”等歪路，甚为可惜。入门的方式其实也很简单，就是以正确的方法学习古人而已。而对于大多数人而言，佳的入门选择对象无疑是赵子昂。赵子昂是宋代皇室秦王德芳的后人，出身显贵，虽然到了他这一代，已经家道中落，但始终保持着贵族子弟的学养和贵族气息，并且他继承了从前人极好的天分和艺术基因，成为了他成功的基石。赵子昂自幼跟随大儒学习经史子集、此作在诗词歌赋领域更是造诣非凡，其诗文水平被誉为“元人冠冕”，成为了时代之冠，而他的绘画水平更是开一代风气之先，在书法领域更是成为了与唐人比肩的“楷书四大家”之一。赵子昂精通五体书法，篆书得李阳冰之神韵，隶书得两汉之妙，草书、行书、楷书更是根正苗红的“二王”正脉。赵子昂的书法之所以成为今人书法入门的关键，就在于其书风的妍美和遒丽，既是“二王”一脉技法体系的传人，同时其书法的审美取向也与当代人有着高度的一致，这一类书风在整个书法史上其实并不多见。在赵子昂生平的传世作品当中，尤以其中晚年的作品值得称颂，在公元1307年的时候，赵子昂写下了他的生平巨作，此作无论是尺幅还是通篇的字数都是其传世书法当中的罕有之作，极其珍贵，如今此作藏于上海市博物馆当中。此作便是著名的《灵隐大川济禅师塔铭》。“塔铭”乃是高僧死后的舍利塔上的铭文，类似于墓志铭，赵子昂一生笃信佛法，书这件塔铭乃是为浙江灵隐禅寺大川禅师（普济）所作。这一年赵子昂54岁，正在杭州任上，这一年也正是他一生当中的创作高峰期。关于这件《灵隐大川济禅师塔铭》，在赵子昂取势之后，他的弟子虞集偶然间见到了此作，一时间惊为天人，并在此作后面书写了一段跋文：集之生也晚，又后来钱唐，弗获识前代丛林诸尊宿，为之嘅叹。及观子昂学士所书灵隐大川禅师塔铭，俨然东南法社流风余韵犹未泯也。欢喜无量，遂为之识其后云。意思是我虞集出生比较晚，没有能够有幸见到晋唐高手风范，常字引以为憾，但今天我见到了赵子昂的这件《灵隐大川济禅师塔铭》，见此作如见前人书迹，通篇皆是魏晋风流韵致，丝毫不逊于古人。对于当代学书之人而言，这件《灵隐大川济禅师塔铭》也足以是入门和进阶的法帖。如今，我们将藏于上海市博物馆的这件《灵隐大川济禅师塔铭》原作进行超高清的博物馆级别的1:1复刻，复原出跟原作毫无二致的作品，见此全卷，如见魏晋真迹，通篇临摹和观赏，能够极大丰富你的眼界。欲购此赵子昂罕见巨幅长卷《灵隐大川济禅师塔铭》，请点击下面“看一看”

赵孟頫的绝笔之作，能和王羲之掰手腕，翻遍书法史，没有第二个人能写得出！书法史上能和王羲之“掰手腕”的人如凤毛麟角，钟繇是一位、王献之是一位、李邕也是一位。董其昌曾在《画禅室随笔》中提出“右军如龙、北海如象”的说法，当他看到赵孟頫的书法以后，便以“书中龙象”点评，这是因为“赵体”笔法两大来源正是王羲之（右军）和李邕（北海）。赵孟頫一人得二者之妙，翻遍书法史，可能找不出第二个能比他厉害的人了，他一生中留下了海量的真迹，以一己之力重振元代书坛。于诗文、书画、仕途，赵孟頫都是当时的人物，但他的心境却十分复杂，就因为出仕元朝，他被批判气节有亏。晚年的赵孟頫孤独，长子赵亮和妻子管道昇先后病逝，他越发沉迷于书法和佛学，又倾慕古代的隐士贤者，痛悔在元朝当官，他经常和高峰、中峰禅师通信，以求心理安慰，因此留下了不少行书信札。延祐七年（1320年）八月三日，赵孟頫完成了他的“人生绝笔”《昼锦堂记》，这是目前所知，他后一件行书作品。这一年赵已经67岁了，早就已经到了“人书俱老”的境界，此作字字飘然如仙，绝无半点俗气，这字哪怕与《兰亭序》相比，也不落下风。《昼锦堂记》是北宋文学家欧阳修的千古名篇，通过描写宰相韩琦修建的昼锦堂，隐喻不要以夸耀富贵为荣，而应当重视品德。两年前，管道昇去世，赵孟頫过于悲痛，告老还乡，得到了超规格待遇，引来不少人指责。书写《昼锦堂记》正是赵为了表达对古代大贤之人的尊崇。赵孟頫不止一次抄写《昼锦堂记》，此卷更加达到“随心所欲不逾矩”的境界。全卷共46行、500余字，单字大小约3厘米。赵得王羲之笔法精髓，以尖锋入纸，接着调锋，笔势变化丰富。从“昼”“堂”二字中可以看出，以尖锋去营造笔画间的映带关系，处处显露高超的运笔功力，可谓精熟无比。《昼锦堂记》大的优点在于笔路清晰、间架方正，严谨中不失趣味，妍媚中又有书卷气。以“马”“而”为例，用笔有方有圆，转折处方圆并用，既饱满又富有力道和弹性。从起笔、运笔再到收笔一点也不含糊。此作既有《圣教序》韵味，结字宽绰饱满上又得李邕风格，在此基础上，每个字独有的内紧密、外舒展，遒媚中有刚健，又是赵孟頫个人独创。从集古到创新，赵孟頫都是“集大成者”。“赵体”能名流千古，正是因为它法度严谨、笔法丰富又气韵生动。而今，我们将这件藏于中国台北故宫博物院的《昼锦堂记》原作进行了博物馆级别的超高清1:1复制，笔锋、墨色与真迹无二，并进行了纯手工装裱。如果您感兴趣，请点击下面“看一看”。

赵孟頫这卷作品，拍卖价接近2个亿！能把行书写得这么美，1000年来还没有第二个人能做到，不愧是书法“亚圣”！众所周知，书法圈中的“至圣”之位一直是由王羲之牢牢占据，他的笔法影响了后世几乎每一位书家。而书坛“亚圣”的称号历来颇有争议，或者说这一名号往往被多人占据，颜真卿、赵孟頫都曾有过此称号。目前学界一般将颜真卿称为“亚圣”，但不能忽略的是，六体皆能的赵孟頫也当得起这一称号。《元史》中记载他：“篆、籀、分、隶、真、行、草书，无不冠绝古今……天竺有僧，数来求其书归，国中宝之”可见当时他的书法真迹在国内外都是备受追捧，即使是当今的拍卖市场，赵孟頫的书法也是动辄上亿的存在，就不如他的行书《心经》。2017年北京保利举行名为“仰之弥高——中国古代书画夜场”秋拍，他的这卷《般若波罗蜜多心经》以1.2亿元起拍，终是以1.66亿元落槌，加佣金以1.909亿元成交。要知道此件书法全卷，包括他卷末题写的款识，总共不过280余字，平均每个字卖到60余万，顶得上一辆保时捷718了！那么此卷作品，到底值不值这个价呢？我们就专注于作品本身，从它的笔法等方面进行解读。赵孟頫被称为“元代书坛盟主”，也是行家书法的代表人物，与两宋时期形成的“尚意书风”不同，他的行书主要是以“复古”为原则的，即是说，他在沿用古人成法的基础上，加入个人新意。钟繇、王羲之、王献之、智永、欧阳询、颜真卿、杨凝式、宋高宗赵构都是他笔法的来源。《心经》此卷颇有王羲之风采。此帖是赵写给中峰和尚的，他对此人执礼甚恭。要知道写经卷往往用楷体，赵孟頫用行书写《心经》,在书法史上是一创举。此帖行笔隽秀飘逸，笔画露锋顺畅，独出心裁之处在于赵孟頫于古法基础上削繁就简，用笔爽利妍美，起收、提按清晰分明。波磔舒展灵动、转折圆润委婉，化直取圆，平中蕴含险奇，如“若”“觀”等字，点画优雅，但结势欹侧，丝毫不觉僵硬板滞，而是充满变化之美。此帖结字遒媚但不俗，结构颀长秀挺者较多，也能做到因字赋形。其结字的变化来源于笔势沉稳流畅与迅疾干脆的交替；中锋与侧锋并用，既能行笔沉稳，也可取势，笔画间的粗细、枯润多变，顾盼生姿；章法安排上疏朗通达、左右呼应、上下连贯，走势一气呵成，气韵生动华美。此卷完成后被历代鉴藏家视作至宝，由项元汴、成勳、王懿荣、袁克文、谭踽盦、张静江递藏。赵孟頫一生写过不止一次《心经》，也有其他版本传世，但保利拍卖版本的可以说是完整、字迹清晰自然的。现在，我们将赵孟頫这件作品的保利本进行了博物馆级别的超高清1:1复制，我们用市面先进的技术，达到了与真迹相差无二，非其它版本所能比，笔画自然灵动、纤毫毕现，特向您推荐，期待您的喜欢！

赵孟頫63岁这件小楷，藏着他的书法心得，只要学楷书，就躲不过去！不知道大家有没有思考过这样一个问题，唐代以后楷书优秀的书法家不少，“楷书四大家”的后一个席位，为什么是赵孟頫的？原因很简单，赵孟頫是一位承前启后，集前代书法之大成，开后世复古之正途的书法家，他就是一个分水岭。对赵孟頫的楷书影响大的有两位书法家：王羲之和李邕。很少有人像赵孟頫这样，在楷书领域中这么重视李邕，或者说能把李邕和王羲之融合得这样。唐人崇尚法度，他们的楷书笔画间极少有牵连，李邕是第一个在楷书中融入行书笔意的人，他的《麓山寺碑》笔画的牵连而塑造出的动感，在书法史上是开创性的。李邕的书法当中，本身就有王羲之的生秀气，还有北碑的奇崛峭拔。世人称赞他与王羲之的书法是“右军如龙，北海如象”。赵孟頫的楷书对李邕的学习是高妙的，他吸取了李邕《岳麓寺碑》中的苍劲刚健，以及偶作映带的行书笔意，在融之于王羲之的秀逸雅致，让自己的作品兼有龙象之姿。后他将自己的楷书心得凝练成了一句话：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”对这句话好的诠释，是赵孟頫晚年这件小楷《道德经》。此作写于延祐三年，赵孟頫63岁时，是他书法进入炉火纯青境界后的一件作品。我们可以从笔法和字形两个方面来分析它。从笔法的角度上来说，赵孟頫用笔圆融，让作品显出秀润之气，其中点画皆是一丝不苟，偶尔辅之以映带，又让文字看起来更加灵动矫健。在结体上，王羲之的字一般是偏长的，而这件《道德经》却结体方正，字形横向舒展，让文字更加端庄严整，也更大气。这就是赵孟頫的功力和妙思。很多人认为“楷书四大家”应该把赵孟頫剔除出去，因为他与众不同，其他三位都是工楷。其实赵孟頫之所以能入列四大家，就是靠的就是这份不同，就是像这卷《道德经》中的潇洒遒婉。像这样的小楷，法度严谨，风姿卓越，像这样的作品，我们学楷书是躲不过去的。我们采用进口微喷技术，将这件小楷《道德经》进行了纳米级1:1超高清的复刻，细节处的牵丝映带，笔墨浓淡变化与原作别无二致，您感兴趣可以点击文章下方商品链接一观。