电影特性的三要素：客体、主体和反映形式在研究一般电影艺术和各种电影艺术的特性时，我认为从反映论出发是 正确的。按照这种提法，我就要研究三个要素: 客体、主体和反映形式。客体就是形形色色的，可以具体感觉到的现实。 现实包合着颜色、 明暗、 线条、形状、体积;包含着事件、冲实、行为、动作;包含着情感、情绪、性格;还有音响、言语、噪音等等。现实的这种多面性不能不使得主体产生相应的差异。在人的实践过程中， “才有了丰富多样的主观上的人的感性，才有了懂得欣赏音乐的耳朵，能够理解形式之美的眼睛”(马克思语录)，才产生和发展了各种美感——从颜色感到幽默感等等。认识的形式一方面决定于现实中各种不同的现象，另一方面也决定于主体的各种不同的美感(这些美感是由现实本身产生的)。人凭自己的美感从情绪上去评价现实中的现象(这样也就具体地、完整去感受各种现象），但这种评价只有当它被固定下来并传达给别人以后，才成为人的社会认识。这就是说，电影艺术认识的目的，在于表达这种认识的结果，激起对现象的一定的美感和情绪上的鉴赏。要达到这个目的，就必须保存现象的具体性和完整性，即不能采用从理论上反映现实的方法，而要采用形象地反映现实的方法，创造形象的方法。形象不能是对现实的普通的、简单的临摹或复制( 这种复制决不能引起任何情绪上的鉴赏)，而应当是艺术形象。这就是说， 第一，作为认识现实的结果(它借助于艺术形象而固定下来）的美感，包含着理性因素。而这种理性因素是从社会环境(从美的理想）中产生，并决定着美学评价的内容和倾向的。因此，电影艺术形象应当体现感性与理性的统一。第二，为了使观众产生同艺术家的美感相类似的美感，仅仅反映客体是不够的。艺术家在创造形象时，还应当依据自己的主观评价去反映现象(在这里，主观并不等于武断，因为这里的主观是社会环境的历史产物;正如我们说过的，在艺术家的感性中也含有决定着他的评价的倾向的理性因素）。因此，电影艺术形象应当体现主观与客观统一。第三，不能用形象直接表达一般的东西，但也不能只反映个别的东西，因为个别的东西可能是偶然的、没有意义的。艺术家应当揭示现象，表现它的运动以及它跟别的现象的联系。因此，电影艺术形象应当体现个别与一般的统一。可见电影艺术形象决不等于内容，而是对现实的已达到完善程度的艺术反映。正因为这样，只有通过电影艺术认识本身才能阐明电影艺术的特性。这些特点是一般电影艺术认识所具有的。但实际上并没有一般的电影艺术，只有不同种类的各种电影艺术，而且各种电影中的电影形象也是各不相同的。在探索电影的特性时，不应当从内容或形式出发(内容和形式在每一部作品中都是不同的，因此共同的样式特征只能间接地表现出来），而应从电影艺术形象出发，因为在电影艺术形象中可以直接找到一种艺术所特具的因素。这些因素就是塑造电影艺术形象的材料、手段和规律。一种新的、独立的电影艺术的出现，实质上意味着我们找到了一种 新的材料，利用这科材料并借助符合于材料特性的手段，可以创造出形象来;而且这里所指的不是普通的形象，而是电影艺术形象，即体现着感性与理性、主观与客观、个别与一般的统一的形象。这就是说，手段不是随意地起作用的，而是按照一定的规律起作用的。这些规律不仅要使手段的运用同材料的特性相协调，而且要表现出创造艺术形象的一般美学规律，即体现出上面所提到的三种统一。这样就产生了文学形象、戏剧形象、电影形象和其他艺术形象。形成一种艺术的这个过程，是由客观原因引起的。由于现实本身是多种多样的，所以主体和认识形式也是多种多样的。现实的不同的方面，要求运用不同的材料和手殷来进行艺术的反映。当然，在电影艺术发展的历史过程中，我们在艺术上先掌握的是简单的材料，因此初产生的拜不是综合的艺术，而是简单的艺术。电影艺术的对象(客体)是整个现实，但各种艺术是从各种不同的方面去接近现实的，并且在直接描写方面各有一定的范围。多面的现实使人产生了多种“认识本质的能力”;在这两者之间(即在客体与主体之间)，产生了从它派生出来的一定的认识形式。这个认识形式并不是第一性的(如同作品的形式不是第性的一样)，但却是认识的“角度”所规定了的(虽然还可能有变化)。笔者观点：由此得出一个定义:一种电影艺术的特性就是人在对世界的艺术认识方面所具有的不同明显程度的界限范围，这个范围在反映的对象和艺术形象的材料方面，在处理形象的手段和规律方面，因而也在艺术形象的性质方面，都是与其他范围不同的。参考文献：《电影作为艺术》鲁道夫·阿尔海姆，加利福尼亚大学出版社，1957年。《电影形式：电影理论文集》谢尔盖·爱森斯坦，哈考特·布雷斯·乔凡诺维奇出版社，1949年。《电影是什么？第一卷》安德烈·巴赞，加利福尼亚大学出版社，2005年。

解释：安慰反应反映了两个要素：一是个体心理出现不适感，二是个体在努力调整自己，以恢复平静。可能表现为慌乱、紧张、尴尬等，但尚未达到完全无助的程度；第二个要素是个体在努力自我调节，以期恢复平静。婴儿时期被母亲紧紧抱在怀中的经历，身体被温暖的怀抱包围，手轻轻抚摸后背，嘴里品尝美味的食物，耳边响起温柔有趣的歌声。这些美好的体验虽然没有明确的记忆，但深深地铭刻在大脑中。在成长过程中，当面临不适和困境时，这些美好的体验会引导身体寻找或创造类似的感受，以达到安慰自己的目的。什么样的因素会让一个人感到舒适呢？适当的温度、湿度、力度、频率和抚摸都会给人带来愉悦和舒适感。如果没有这些刺激，减少或停止负面刺激本身也会让人感到舒适。#反映的简介#

老大哥你好，你的奋跑，反映了果农的勤奋，介绍了家乡的果树，体现了一份耕耘，一份收获，为你俩点赞#反映的简介#

反映了什么

婴儿认知的发展一、感知觉的发生和发展感觉：反映当前客观事物的个别属性的认识过程。感觉是认识的开端，丧失感觉，就不能产生认识，更不能产生情感和意志。知觉：反映当前客观事物整体特征的认识过程，他是在感觉的基础上形成的。新生儿凭借良好的感觉器官先发展起各种感觉。早出现是皮肤感觉。顺序：皮肤感觉，视觉，听觉，味觉，嗅觉。新生儿对光反射和短暂的原始注视，在20厘米处调节视力和两眼协调。1个月：头眼协调，能跟随物体在90度范围内移动3个月：调节范围扩大，仰卧时水平方向可以180度内移动，能看见直径0.8厘米的物体。4个月：颜色视觉开始发育。6个月：视线跟随在水平及垂直方向的物体移动，能看得远距离的物体，并能主动观察事物8个月：出现视深度感觉9个月：较长时间看相距3-3.5米内人物的活动，喜欢鲜艳的颜色。18个月：区别形状。2岁：区别直线和横线，3岁：区别基本色，红、黄、蓝、绿2、听觉的发展(1）在胎儿6个月时，其听觉感受器就已基本发育成熟（母亲难产听音乐）。(2）视听协调能力：刚刚出生的婴儿就有视听协调能力；3~6个月的婴儿对于声、像刺激相吻合的物体的注视，时间要更长一些。(3）音乐感知能力：6个月以前的婴儿已能辨别音乐中旋律、音色、音高等方面的不同，并初步具备了协调听觉与身体运动的能力。3、其他感觉的发生和发展(1）味觉是新生儿出生时发达的感觉。婴儿的味觉系统在胎儿三个月时就已开始发育；到出生前味觉系统已发育成熟（甜苦有分别）。如6天新生儿就能回避头边的氨水，4天开始喜欢母亲身上的气味．(2）胎儿在4~5个月时已初步建立了触觉反应。到婴儿出生以后，头三个月内的婴儿存在着初步的视触协调能力；4~5个月以后，婴儿能有意识地根据视觉信息指导自己的身体运动，即视触协调能力已发展起来了。(3）个体的嗅觉在胎儿末期已具有了初步的嗅觉反应能力，开始感受嗅觉刺激；婴儿刚出生时，就已能对不同的气味作出相应的各不相同的反应，并出现嗅觉习惯化和嗅觉适应的现象。

30亩水稻被人投毒●南昌市进贤县三里乡村民胡兴荣向大江网问政江西反映,他和父亲承包了一片基本农田用来种水稻。5月25日,他发现有人在前一天晚上向农田“投毒”,导致近30亩水稻枯死。胡兴荣表示,他已向当地派出所报案,但至今仍未找到嫌疑人。据胡兴荣介绍,这片农田原本是用来种植蔬菜的,如今因为“毒田”事件,导致农田荒废,近30亩水稻枯死,近3000斤稻谷无人收购。胡兴荣呼吁有关部门加强对“毒田”的打击力度,保护农民的合法权益。#江西投毒#

5世纪北美州的石雕和岩画如何反映了当地居民的宗教和精神信仰？简介：北美是多种多样的土著文化的发源地，每种文化都有其独特的宗教和精神信仰，5 世纪标志着北美历史上的一个重要时期，其特点是土著社区的文化和艺术表现形式发生了重大转变，这个时代的石刻和岩画反映了当地居民多样化的宗教和精神信仰，本文对此进行了探讨。一、石雕中的象征主义：公元 5 世纪在北美发现的石雕具有丰富的象征意义，反映了当地居民的宗教和精神信仰，这些雕刻通常描绘动物、人类和超自然生物，每一种都有自己的象征意义。例如，许多动物雕刻意在象征土著社区与自然世界之间的密切关系，这些动物，如熊、鹰和野牛，经常以传达力量和力量的姿势被描绘，强调它们在本土文化中的重要性，其他动物雕刻意在代表精神动物或图腾动物，它们被认为与特定的个人或氏族有着特殊的联系。石刻中的人物形象也具有象征意义，一些雕刻描绘了从事日常活动的个人，例如狩猎、捕鱼和农耕，而其他雕刻则描绘了更多的仪式或仪式活动，例如跳舞或祈祷，这些雕刻让人们深入了解当地社区的日常生活和精神实践。超自然生物也是石雕中的常见主题，这些生物，如雷鸟或角蛇，被认为拥有可以影响自然界和人类生活的力量，他们在石雕中的描绘提醒着他们在本土文化中的力量和重要性。石雕的放置也具有象征意义，在悬崖、洞穴和巨石等天然岩层中发现了许多雕刻，这些岩层被认为是连接物质世界和精神世界的圣地，其他雕刻被放置在容易看到的地方，例如贸易路线沿线或水源附近，据信可以为旅行者提供保护或指导。二、岩画中的仪式表现：公元 5 世纪在北美发现的岩画让我们进一步了解当地居民的宗教和精神信仰，这些画作通常描绘仪式或礼仪活动，例如狩猎、农耕和公共聚会，它们还包括精神存在和超自然力量的表现，据信这些对当地社区的日常生活有影响。岩画的一个共同主题是狩猎，许多这些画作都描绘了猎人追逐猎物，通常是在狗或其他动物的帮助下，这些画作可能是为了纪念被猎杀的动物或未来狩猎成功的一种方式。岩画的另一个常见主题是农业，许多绘画描绘了人们照料庄稼或从事其他农业活动，这些画作可能是向自然世界和农业在本土文化中的重要性致敬的一种方式。岩画还经常包括精神存在和超自然力量的表现，例如，一些绘画描绘了雷鸟，一种与雷电有关的强大精神，其他画作描绘了角蛇，一种与水和生育力相关的类蛇生物。岩画的放置也很重要，许多画作都是在容易看到的地方发现的，例如悬崖边或人行道旁，这些画作可能用作传达重要信息或为旅行者提供保护或指导的方式。三、精神信仰和实践：公元 5 世纪在北美发现的石刻和岩画不仅描绘了当地居民的宗教和精神信仰，还提供了对他们精神实践的洞察，许多这些雕刻和绘画描绘了被认为是神圣的或用于仪式实践的物体和地点。在石刻和岩画中发现的一个共同主题是对圣地的描绘，这些遗址包括岩石掩体、洞穴和其他自然构造，它们被认为是通往精神世界的门户，在这些区域放置雕刻和绘画有助于加强它们的精神意义，并保持物质世界和精神世界之间的联系。在石刻和岩画中发现的另一个共同主题是对仪式物品的描绘，这些物品包括用于精神实践的烟斗、拨浪鼓和其他礼仪用品，雕刻和绘画经常描绘这些物品的使用情况，让人们得以一窥当地社区的仪式和庆典。石刻和岩画也提供了对精神动物或图腾动物信仰的洞察力，这些动物被认为与特定的个人或氏族有着特殊的联系，并作为保护和指导的来源，雕刻和绘画中对这些动物的描绘强化了它们在本土文化中的重要性。作者观点5世纪北美的石刻和岩画让我们得以一窥当地居民多元化的宗教和精神信仰，这些艺术表现形式反映了土著社区与其自然环境之间的密切关系、他们对超自然存在和力量的信仰以及他们的仪式实践，进一步研究这些艺术表现形式可以加深我们对北美丰富而复杂的文化历史的理解。

“凡是经营上有动作，财务上一定要有反映；凡是财务上有反映的，经营上一定要有过动作。”——《让数字说话：审计，就这么简单》