中国昆曲是戏曲百花园中具有文化品位的一个剧种，由于她在中国的17、18世纪曾经掀起过长达200年全国范围、不分阶层的社会性痴迷，更由于她曾经在中国剧坛一枝独秀近300年，对后来许多新生的地方性剧种都有滋养培育作用，使她当之无愧地成为了百戏之母、百戏之师，在中国的文化史、戏曲史、文学史、音乐史、美术史、剧场史、演出史等领域享有无可匹敌的崇高地位，同时昆曲也是中国非物质文化遗产宝库中的重要一员，对其进行研究整理、发扬光大是具有重要的文化传承价值的。本书是一本有关中国昆曲知识的普及读物，经初审仔细审读，书中没有涉及民族宗教政治等需报送备案的内容。全书主要分为四部分，分别讲述了昆曲数百年间流布全国各地的历史发展传承、昆曲中具有代表性的一些底蕴深厚的代表剧目、昆曲美轮美奂的表演艺术以及昆曲发展长河中那些艺术卓然的大师级人物。全书内容详实、讲解细致，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，对于读者了解昆曲的独特魅力，提升自身传统文化修养有着很大的作用。

学习强国关于“昆曲”的两道题百戏之祖，唱腔“水磨调”——昆曲昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。#简介昆曲详略#

昆曲作为中国古老和有影响力的戏曲剧种之一，拥有600多年的历史。很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的，所以被称为“百戏之祖”。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。白先勇先生曾评价“中国人的音乐韵律、舞蹈精髓、文学诗性和心灵境界，尽在昆曲之中。” 昆曲于2001年入选联合国教科文组织首批“人类口头和非物质遗产代表作”。2006年列入第一批非物质文化遗产名录。可见昆曲的文化价值之高。#昆曲#

昆曲，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。苏托的老师们带领学子们去感受昆曲的魅力，去感受昆曲工作者背后的艰辛，去了解和感知昆曲的美感。

戏曲史上的第二个高峰第二个高峰的主要代表人物是汤显祖，因此可以说是“汤显祖时代”，他所处的时代昆曲为兴盛，取得的成就也高，因此也可称作“昆曲时代”。从明代开始，许多艺术家、作家汲取北杂剧的长处，对比较通俗、散漫的南戏进行改造，使她朝着文本规范更加严格统一，语言更加含蓄典雅，舞台表演更加细腻精致的方向发展，不久创造了新的戏曲样式——传奇。传奇大多有30-50出，长的有百余出，可以用不同声腔演唱。明代后期到清代中期，昆山腔的影响超过浙江的海盐腔、余姚腔和江西的弋阳腔，主导全国剧坛，形成戏曲史上的又一个高峰——昆曲的百余年辉煌。这一时期出现了梁辰鱼、高濂、汤显祖、沈璟、吴炳、孟称舜、李玉、李渔、朱素臣、洪昇、孔尚任等大批杰出的剧作家，有《浣纱记》《玉簪记》《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》《红蕖记》《义侠记》《绿牡丹》《西园记》《精忠旗》《娇红记》《鸣凤记》《清忠谱》《风筝误》《十五贯》《长生殿》《桃花扇》《雷峰塔》等名著，这些剧目大多为昆曲舞台编写，她们将戏曲的文学水平和表演艺术推向了新高度。昆曲不仅在江苏、浙江、上海一带广为传播，还流传到广东、江西、新高度。安徽、湖南、四川、云南、河北、北京、山西等地，有的与当地的方言和音乐相结合，形成了多个不同的分支。昆曲雅致精湛，含蓄隽永，艺术特色鲜明，文化积淀极其丰厚，总理曾将她比作戏曲百花园中的兰花。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎公布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名录，昆曲名列榜首。明末清初，多种地方戏陆续兴起，并与昆曲展开激烈竞争。从乾隆末年开始，北京的昆曲就遭遇秦腔、皮黄（徽调与汉调相结合面形成的声腔，后来称作“京剧”）等的严重挑战，这一竞争也在南京、扬州、苏州、杭州、上海等多地展开。19世纪中后期，昆曲逐渐失去剧坛的主导地位，但并没有消亡。

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昨晚去看了场“新月如弓”张月明个人专场，《挡马》《牡丹亭.游园》《扈家庄》