真的是各地区有各地区的剧情，地方戏曲，京津唐一带都是以京剧，平剧为主，这个剧目我还是第一次听过，大的特点就是一句话都听不懂。[我想静静][我想静静][我想静静]

这么多年来，俺就是偏爱这首咱深圳梅沙合唱团演唱展演多年的京歌版本《没有共产d就没有新中国》。为什么呢？这是因为——第一，从主旋律特点看，它有京剧唱腔元素，京剧乃是我国传统戏剧文艺国粹之一。演唱起来其唱腔主旋律有一种唱京剧过把瘾的强烈感受，受众聆听起来也一定别有一番戏剧风味。第二，从歌词内容看，它的歌词不仅有“没有共产d就没有新中国”，还有“建立经济特区，一国两制……”等等既覆盖新中国解放又涉及改革开放以来的我国社会进步成就。第三，从演唱主体角度看，整个混声合唱歌曲其声部设计巧妙别致，有：男齐、女齐、男女高、男女低、男女齐等五种声部构成。一句话，这是一首歌颂伟大中国共产d的少见的拥有戏剧色彩的优秀混声合唱歌曲。咱们深圳梅沙合唱团还将继续排练和演唱下去！

京剧中的“三国宇宙”5：比肩“神剧”的夸张手法“他三弟翼德威风有，丈八蛇矛贯取咽喉。曾破黄巾兵百万，虎牢关前战温侯。当阳桥前一声吼，喝断了桥梁水倒流。”这是著名的“三国戏”《龙凤呈祥》中的一折，叫做《甘露寺》，其中国老乔玄（大乔小乔的父亲）替刘备向吴国太说情的一段唱词中说张飞的几句，其中“当阳桥前一声吼，喝断了桥梁水倒流”自然是乔国老夸张的说辞，这种夸张比现代影视剧中的“”还要厉害。在著名的相声贯口《莽撞人》中也说张飞“长坂坡前救赵云，喝退曹军百万人，姓张名飞字翼德，万古流芳莽撞人”，这也是艺术加工再加工后的结果。据《三国志·张飞传》记载，历史上倒是真有“张飞横矛当阳桥”的典故，但当时情况是战败的刘皇叔仓皇逃跑，派张飞率领20名骑兵抵御追兵。张飞先是“据水断桥”——也就是说桥是他自己先弄断的。当时张飞虽然“瞋目横矛曰：‘身是张益德，可来共决死’”（你家张爷爷在此，谁敢来一绝死战！），但其实这也并不足以吓退曹操大军。曹丞相之所以没有继续追击，是因为张飞事先安排人砍下树枝拴在马尾巴上，相向而行假装伏兵，曹丞相生性多疑，看对面林中烟尘四起，担心有伏兵，这才作罢。当然，夸张与写意本就是京剧艺术的两大特征，尤其夸张是京剧的重要艺术手段，表现在剧本、表演、服装、化妆等各个方面。我这里所说的夸张主要是指故事情节的夸张化甚至是“神化”处理。前边介绍过，京剧“三国戏”剧本的主要创作基础是小说《三国演义》，小说中本就有很多艺术加工过的情节，这样的情节呈现在戏剧舞台上，难免就更为“夸张”了。类似“神剧”的情节，比如“刘备马跃檀溪”，“孙策喝死樊能挟死于糜”，“诸葛亮骂死王朗”等等，这些夸张的情节一方面是为了更为鲜明地塑造人物形象，另一方面也是为了创造一种神异感，提升作品的可看性。你觉得三国这个大IP中，比“神剧”还夸张的设定或者情节是什么呢？欢迎分享。#头条有戏# #头条中国史#

唱的很好 。年轻人我敢说没有几个能听懂他唱的是什么？这就是戏曲衰落的主要原因。现代京剧为什么受到年轻人的喜欢？关键是通俗易懂。符合年轻人的特点。

纵观长期的历史发展，京剧不断形成与完善，并深深扎根于中华优秀传统文化的土壤里，获得了人民群众的喜爱与支持，京剧的魅力需要你慢慢细细的去欣赏与品味，其美是集天下美之大成，无论是在音乐、服装、道具、美术、 语言等各个方面都有一套艺术规范，不论是人物化妆还是服饰都具有神奇的魅力，京剧所特有的深厚文化底蕴和历史渊源，不得不让人叹为观止。京剧的形成是南北曲融合的产物，是几代不同剧种的戏曲艺术家共同努力的结果，徽、汉、京汇合交流的结晶，是宫廷戏剧与民间戏剧的相互渗透，也是花雅之争的重要内容和重要成果。她被誉为国粹，是因为她蕴含了我国多地地方戏曲的精华，是中国戏曲艺术的集中体现。京剧艺术讲究的是唱、念、坐、打，其中对唱功的追求尤其注重。京剧唱腔是向人们展示京剧魅力的重要手段，京剧唱腔不仅发声科学，也能够与表演密切配合，体现出声情并茂的表现特征。京剧表演中用气不仅要稳，声音也要灵活，要根据内容的需要来不断调整用气技巧，根据音的高低来不断调整气息的强弱。而且在京剧行腔的过程中，还需要根据需要，运用到多种细腻的演唱润色技巧，以达到理想的唱腔韵味。

侯式相声的特点“以唱功见长”。这和侯宝林童年学过京剧有很大的关系。侯耀文有很好的继承，郭德纲的嗓子不错，但唱京剧就差点意思！评剧不错！

“中国人究竟该用什么语言说清中国传统?” 商伟评《了不起的游戏: 京剧究竟好在哪儿》近半个世纪以来，京剧地位日渐式微，但纵观历史，京剧在古典戏曲艺术的现代化进程中，也一马当先，统领过百年风骚。今天，回顾京剧的历史变迁，我们怎样看待它的变与不变、革新与传统，提炼其表演艺术的核心特征？更进一步说，我们今天究竟应该使用什么样的语言来讲述中国的文化传统？著名导演郭宝昌与学者陶庆梅合著的《了不起的游戏：京剧究竟好在哪儿》一书问世以来，受到各界关注。本文指出，该书将艺术实践经验与对京剧的观察体会和盘托出，不仅摆脱以往用西方文艺理论研究京剧的套路，从中国文化内部梳理京剧独特的美学特征，更用京剧原有的“行话”、中国文化独有的哲学和美学思维，说清中国京剧自己的故事。作者认为，以戏曲的传统资源为依据来建构中国表演艺术体系，关键之一在于把握“规范性语言”与“参照性语言”的区别。从表演立场看，戏曲演员在扮演人物之外，还程度不同地承担叙述人功能，并在不同层面上与观众交流互动。这有助于超越“间离说”和“体验说”的藩篱，为我们理解和定义传统戏曲的表演和观看，提供新的起点和思路。以观众及其观戏方式为中心，探讨戏曲艺术的特性，则有必要参照阅读实践和戏曲小说评点，并且进一步揭示观演关系形成及变化的其他相关因素。