“通过他那些充满思想张力的图画，泰戈尔还是向我们揭示了所有这些转瞬即逝的存在将如何湮灭于永恒。”——泰戈尔荣获1913年诺贝尔文学奖颁奖辞《原来我们彼此深爱》是泰戈尔名作《飞鸟集》的100首诗歌精华。它以极其简短的诗句关照简单的事物：一朵花、一颗星、一只鸟、一滴雨及单纯之爱，在简单美好中传递哲思，抒发情感。所有转瞬即逝的瞬间，在这些诗句跃然纸上的片刻成为永恒。作者简介泰戈尔（1861—1941）印度著名诗人、文学家、社会活动家、哲学家，1913年获诺贝尔文学奖。他的诗歌通过充满思想张力的图画，揭示所有转瞬即逝的存在将如何湮灭于永恒。《飞鸟集》充满神秘、深邃和绚烂之美，是给全世界文学爱好者的心灵礼物。郑振铎（1898—1958）我国现代杰出的爱国主义者和社会活动家，著名作家、诗人、翻译家。

《鬼吹灯•云南虫谷》里的古滇国真的存在，我国曾经发现滇王金印，古滇国后来神秘消失上世纪50年代，郭沫若和郑振铎来到云南省博物馆，郭沫若看中了一件形状特殊的青铜器，据博物馆工作人员介绍，这件青铜器是在云南晋宁石寨村出土的，在这个石寨村附近的土山，就是古滇国王族的墓葬所在地之一，象征国王身份的滇王金印也在这里出土。有一种说法认为，古滇国并不是云南原住民建立的，倒是跟一个楚国人有关，公元前278年，楚国为了征服云南境内的部落，派出大将庄硚和一支军队前往云南，等到庄硚完成任务之后像回楚国时，发现自己的后路被秦军切断，庄硚的楚军比云南原住民厉害，但和秦军相比还是不如，于是庄硚干脆待在云南不走了，并建立了一个小国家，这个国家就是古滇国。但是也有人认为，古滇国在庄硚之前就已经存在，汉王朝建立后，喜欢开疆拓土的汉武帝盯上了古滇国，他派出大军开往云南，古滇国屈服于汉军的兵威，向汉武帝俯首称臣，汉武帝很高兴，赐给滇王一颗金印，这就是前文提到的滇王金印，可是从这以后，古滇国仿佛凭空消失了一样，在史册中再也找不到关于这个古老王国的只言片语。从晋宁石寨村发现的滇国墓葬来看，这片墓葬的规模很大，有上百座之多，考古人员在这里发现了很多玉器、金器和青铜器，这说明古滇国是一个文明程度比较高的王国，这样一个王国为何神秘消失，其中的原因至今众说纷纭，不过正是由于如此，才给了文学作品很大的发挥空间，大家感兴趣的话不妨去鬼吹灯的世界里一探究竟吧

武汉臣杂剧《老生儿》研究之一武汉臣的《老生儿》，被称为是极意匠惨淡之致。十九世纪三十年代，该剧的不完整剧本曾被翻译介绍到海外，同样被推介的，还有《窦娥冤》等三个剧目。可见，当时的推介者对这部剧是很看重的。郑振铎先生说：“武汉臣是一个不大被人注意的作家。”确实如此，因为元杂剧的现存作品中，武汉臣的作品很少，《老生儿》是剧本。不过，郑振铎却高度评价：他的作品写作技巧高超，结构严谨，反映了社会的真实，具有惊人的艺术力量。钟嗣成《录鬼簿》说：先生清秀济南人，风调才情武汉臣。《登坛拜将》穷韩信，《老生儿》关目真。新传奇，十段皆闻。根据这段记录，我们知道武汉臣的杂剧，有十种，其中写韩信的《登坛拜将》与写公案的《老生儿》当为代表作。今村《散家才天赐老生儿》，《太和正音谱》、《录鬼簿》都有著录。关于《老生儿》的版本，除元刊本外尚有两种，均为明代刻本。一个是《元曲选》本，一个是《酹江集》本。后者比前者较晚，两本出入不大，而《元曲选》本被学界广泛采纳，被作为元刊本的补充和对照。比较元刊本和明刻本，我们发现至少十一支曲子被后来的明刻本删除。元刊本相对而言意思晦涩难懂，而明刻本则通俗、易懂。这反映了元杂剧在传播过程中，不断接受观众的反馈，更加符合一般观众和读者的审美需要。《元曲选》作为一部普及性的著作，对元杂剧的剧目流传，作用不可低估。如果没有《元曲选》，甚至很难奠定后世关于元杂剧“一代之文学”的高度评价。不过，《元曲选》的改动，也不是没有问题。其中大的问题，是有可能改变杂剧的原始风貌。我们都知道，元杂剧的特点是质朴、本色、行当，而《元曲选》的文人化改动，以文人的理解去重新定义通俗易懂，往往要破坏那种清新自然的风貌。换言之，文人化的雅俗共赏，是经过了加工、雕琢的东西；而元杂剧的雅俗共赏，是剧作家和艺人长期生活在底层的切肤之感，是未经刻意打磨，自然流淌出来的真情。《元曲选》删除了第三折「寨儿令」，这支曲子中有“做杂剧”的演出。这个杂剧是在清明扫墓的时候演出，时间短、地方小，因此绝不可能是元杂剧，而应该是早期宋金杂剧。把这个曲子删掉，就意味着把具特色的一段表演也一并删除了，这不得不说是一个很大的遗憾。这个“做杂剧”实际上就是戏中戏的结构，而且戏中的戏，是更古老的宋金杂剧，即五花爨弄，滑稽调笑，载歌载舞，很有表现力。我们甚至可以推断，武汉臣作为前辈已死名公才人，应该在世的时间是元代早期，甚至是见证了南宋和金代的院本杂剧。此外，早期的元杂剧，还没有完全和宋金杂剧分开，插科打诨还带有鲜明的宋金杂剧的影子；而戏中戏的结构，更是把宋金杂剧整个搬上元杂剧舞台，这是十分值得研究的现象，对于廓清宋、金、元交接之时的戏剧史原貌，具有重要意义。#非遗里的戏曲##郑振铎全集简介#

鲁迅也做过编辑在鲁迅的整个文学生涯中，编辑文学报刊是他的主要任务之一，占很大比重。他一生编辑了十多种文学期刊。鲁迅于1909年从日本回到中国，1912年5月到北京，在教育部任部长兼科长。1918年，鲁迅参加了改组后的《新青年》编委会，编委会成员有李大钊、陈独秀、胡适、刘半农、钱等。鲁迅的第一部著名小说《狂人日记》就是在这里出版的。1924年，他和孙伏园发起成立“丝绸社”，创办《丝绸》周刊，以鲁迅为主编。其目的是“促使新事物的产生，并试图口头攻击旧事物对新事物的危害”。在这本杂志上，鲁迅发表了《论雷峰塔的倒塌》和小说《离婚》。1925年4月，鲁迅支持文艺青年成立无名社，创办《莽原周刊》，任主编。大部分内容是短篇小说创作或翻译。1927年10月初，鲁迅到达上海。创造社郑、提出与鲁迅合办刊物，鲁迅满口答应，说停办的《创造社周刊》可以复刊。12月3日，《创造周刊》复刊，由鲁迅领衔。12月，《语丝》在上海再版，先后由鲁迅和柔石编辑。1928年6月，由鲁迅和郁达夫主编的《刘犇》月刊创刊，主要刊登翻译作品。鲁迅的译作《苏俄的文学政策》就是在这里出版的。1928年12月，由鲁迅和柔石合编的《朝花》月刊创刊，组织朝花社在艺苑和《朝花讯刊》上发表朝花。1930年1月，鲁迅主编的《萌芽月刊》创刊，鲁迅的重要译作《毁灭》就在这里出版。从第三期开始，成为“左翼联盟”主导的刊物之一。第四期有《左翼联盟理论纲领》等文件，第五期被国民d当局封杀。1930年2月，鲁迅创办《文学研究》季刊，普列汉诺夫翻译的《切列佐夫斯基的文学观》第一章就在这里出版。然而，该出版物仅发行一期就被禁。1931年4月，由鲁迅、茅盾、夏衍主编的“左联”刊物《前哨报》在沪创刊。1931年11月，鲁迅创办了文学报纸《十字路口》。1933年7月，《文学》在上海创刊，由鲁迅、陈望道、郁达夫、郑振铎、叶等组成编委会，在国统区的进步文学运动中发挥了积极作用。1934年9月，《译文》在上海创刊，先后由鲁迅和茅盾主编，介绍苏联和其他国家的进步文学作品。为什么鲁迅那么乐意为别的女孩子做《论新娘礼服》的编辑？因为鲁迅认为，编辑书刊是为读者提供精神食粮的事，也是培养青年作家和“造就一大批新战士”的重要途径。文学期刊主编鲁迅重视刊物的思想性。如他在编辑《奔跑》时，有计划地系统介绍了苏联无产阶级的文学理论，对当时中国的革命文学运动具有指导意义。他后来编辑的《哨兵》创刊号，就是纪念柔石等五位遇害青年作家的特刊，有力地抨击了反动当局的法西斯暴行。同时，鲁迅也重视出版物的趣味性。他主张刊物要生动有趣，不仅要求文章有趣引人入胜，而且要求版面生动美观。鲁迅强调文学期刊的内容要扎实，文章要有特色。他曾规定所选文章要“写自心而不序，如明清八股”，在编《文艺研究》时，还特别说明“若为陈述，则不选”。鲁迅对剪辑是认真细致的。他经常自己写编校后记，每一期《奔跑》都有编校后记，插图精美。他甚至起草了一个广告。他说，“我们应该让看到广告购买刊物的读者不要骂我们，不要让他上当”。他的广告包括文学研究的例子，未命名系列和五和系列。他曾说，“我的人生分为给别人改稿、看稿、编辑书籍、校对文字和与别人坐在一起。”。一滴一滴地滴血来喂别人，即使我越来越瘦，我也感到快乐。“他投身于编辑工作。

说一个绝大多数南京本地人和外地人都没听说过的地方吧。南京申上世界文学之都以后在原来人防的院子里新建了展馆，名为世界文学客厅，其特别之处在于十竹斋旧址。十竹斋始创于明朝万历年间。始创人胡正言于明朝万历年间后期（1573-1620）定居南京，在鸡笼山侧买了一块地，建造了自己的居室。居室一侧种上了一丛修竹，并将自己的书斋以「十竹斋」命名。从此他就在十竹斋开始了自己的出版事业，以十竹斋代表的饾版、拱花等多色套印技术，集绘、刻、印于一体的木版水印技艺，从它诞生之日开始，就被赋予了中华文化的艺术元素，曾对日本浮世绘产生过直接的影响，其悠久的历史和辉煌成就，早被世界所公认。特意去看十竹斋，只有讲解时才对外开放，我去的那天里面有会议，保安大哥跟小姐姐说我很想去看，她便趁会议间隙带我进去看了一下。里面的东西虽然都是复刻的，却仍十分珍贵。《十竹斋笺谱》是明末清初十竹斋主人胡正言采用当时先进的饾版拱花水印木刻技艺刊刻的一部笺纸笺画总成，南京市依国家图书馆藏郑振铎捐明代初刻版为底本复刻了《十竹斋笺谱》。笺纸自南北朝源起以后，一直是文人雅士钟爱之物，唐时的「薛涛笺」久负盛名。「花笺」上常印有淡雅的图案，或山水、或花鸟、或人物，特别是名家笺纸备受推崇，将雅致笺纸编辑成册是谓「笺谱」。展出的笔花、邺架等很有意趣，也可以看出纸张上的凹凸有致。主展厅里有文脉介绍和文都各方面介绍，内容还算丰富。文创店里有南京古地图的明信片，很有意思。#国庆去哪儿玩# #世界旅游日# #南京# #南京头条# #秋日好时光# #秋日生活打卡季# #头条创作挑战赛##郑振铎全集简介#

1920年，丰子恺特地去上海一家陶瓷店，挑了好久都买。伙计不耐烦了，介绍一只精致的花瓶，丰子恺却无动于衷。直到他自己挑了一个，又破又烂，还是漏的。可丰子恺却像捡到宝似的，真实原因令人肃然起敬！那一年，丰子恺才22岁，却已经在上海创办了一所学校，名为上海专科师范，他既是教务主任，又是美术老师。身为国漫鼻祖和大师级画家，丰子恺教个美术简直是不要太轻松。但是，他非要跟自己过不去，就是不想让自己轻松。当时，他教学生们静物写生，需要买写生标本，这些东西都是有厨房师傅阿利代买的——反正也不是什么高大上的玩意！可有一次，丰子恺交代阿利买几颗苍老、瘦长而色泽优美的白菜……你就瞅这3个形容词儿吧！别说阿利没读过书了，就算换成别的人，都够呛能理解丰子恺这“客户需求”。果然，等阿利把白菜买回来时，丰子恺都懵了！阿利硬是买回来了一捆肥胖而外叶枯黄的黄芽菜，还说再没有比这更肥嫩的了！话是没错，拿来炒的确合适……关键问题是，咱不是要炒菜，是要画画写生啊！丰子恺哭笑不得，只能让阿利把这白菜拿去炒了，自此之后，他就决定亲自去买静物写生标本。这天，他需要买个花瓶给学生画，于是就特意到了一家陶瓷店。可是，挑了半天，也没有挑到满意的。店伙计赶紧上前，拿出一只精致的细瓷花瓶，各种介绍，说得都口干舌燥了，丰子恺还是无动于衷。就在这时，丰子恺突然惊咦一声，找到了心仪的花瓶。但当伙计一瞧，差点没当场背过气去！这挑的……都什么玩意儿啊！这只花瓶不仅瓷质粗糙，满是灰尘，又破又旧，而且还是漏的，买回去根本没用。但没想到，丰子恺却跟捡到宝似的：“漏的不要紧，我就买这只！”当时，伙计都懵了，心想这哥们儿不会是脑子瓦特了吧！但丰子恺有自己的道理，因为这只花瓶虽然不是好货，但它的线条轮廓却自然美观，特别适合他的学生们来写生。而这，也是他坚持自己买写生标本的原因。既然要教那些孩子们，那就要负起责任来。可惜的是，当时的丰子恺能力有限，有些责任，他有心余而力不足。一次上美术课，有个学生提问：“先生，您上次说绘画以忠实摹写自然为第一要义。要是这样的话，我们为什么不去拍照呢？”丰子恺愣了半天，怎么着都回答不上来——因为，当时的他，对作画的理解，远远比不上他的恩师李叔同先生。他只能羞愧的承认自己无法回答这个问题，请允许他留待下次解答。虽然这样将学生应付过去了，丰子恺却一直过不了心里这一关。于是，他立马跑去书店，买回来几本日本的美术杂志，终于搞明白了这个问题。也就在这一刻，他想起了李叔同介绍的一个画家曾经问过的一句话：“你想到日本去学画吗？”丰子恺想了很久，终于作了决定，去日本留学。留学归来后的丰子恺，一跃成为数一数二的画家！1925年，《文学周报》恰好要用插图，主编郑振铎向丰子恺索画，并给这些冠以“漫画”的题头。从此，中国才有了“漫画”这个名称。这个“漫画”是不一样，它即有中国画风的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣恣。当丰子恺出版第一本画册《子恺漫画》时，作序的人，乃是大名鼎鼎的朱自清：“一幅幅漫画，如一首首小诗，带核儿的小诗，就像吃橄榄似的，老觉着那味儿！”除了国漫鼻祖这个称号之外，丰子恺还是个文学大师，散文风格与漫画风格一样——率真自由、不卑不亢、宠辱不惊。再平淡的生活，他也能从中找到生趣；再大的艰难，他也能笑看人生。我第一次接触丰子恺，是朋友推荐了他的散文集——《人生就是要过成自己舒服的样子》。朋友当时说的很气人，却又很有道理：“你个锤子天天只知道搞钱，你不焦虑谁焦虑？多看看丰子恺吧，轻松一些，悠闲一点，免得未老先衰进医院！”于是，我花了两个白天看完了这本书——医生嘱咐不让熬夜，担心我焦虑症复发。在丰子恺的的散文集中，汇聚了他毕生智慧和生活态度，帮助我们在这个浮躁的时代里“轻松”下来，至少不用那么焦虑和痛苦。“既然无处可逃，不如喜悦；既然没有净土，不如静心；既然没有如愿，不如释然。”这本书，看起来真的很轻松，聊的都是孩子、家常和猫，其间还穿插着可爱的漫画，给人一种轻松悠然的感觉。如果你也觉得生活工作太累，手机也暂时不想刷了，不妨读一读《人生就是要过成自己舒服的样子》，试着让自己真正舒服一下。这本书，不管是自己阅读提升，还是拿来送亲戚朋友，都是合适的，受欢迎！书不贵，才一顿饭钱而已，喜欢的朋友不要错过，链接在下方，自取！

老舍是个喜欢和各色人等闲聊的人，和尚、琴师、厨子、花匠、剃头匠….都可以成为他的朋友。抗战期间在重庆，老舍常到中苏文化协会的茶座上同茅盾喝茶聊天，或去郭沫若家聚会，也常到剧院看他的剧本排练，同演员闲聊。方光焘曾介绍许杰到上海立达学园兼课。一次方请许在江湾街上一个小酒馆喝酒，席间方写了一张字条，让跑堂的去请丰子恺、刘薰宇也来，末了并未署名，写了个“致风流（丰、刘）二君子”。许杰就此感到，立达学园一班人“讲友情，讲义气，讲生活趣味”。耿济之不到20岁时，曾和三个志趣相投的朋友混在一起。他们是瞿秋白、郑振铎、许地山。后三人的名声后来都超过了耿济之。当年四人都是北京的穷学生，都喜欢文学，每天到耿家读书、讨论。1921年成立文学研究会时，四人都是发起人。

罗曼·罗兰是享誉世界的作家，也是著名的社会活动家，他用戏剧写法国大革命，用名人传记写英雄主义，用小说张扬理想主义。他反对战争和暴力，倡导个人精神独立。“五四”运动以后，中国曾经出现过崇拜罗曼·罗兰的狂热期，鲁迅、茅盾、郑振铎都曾向中国读者介绍过他;而他去世之后，宋庆龄、郭沫若、萧军、艾青、焦菊隐等都曾写过悼念文章。他的《约翰·克利斯托夫》《贝多芬传》因傅雷充满激情的译笔影响了几代中国人。那“扼住命运咽喉”的诗意表达至今都是强人意志和理想主义的代名词。1915年，诺贝尔文学奖的颁奖词这么评价罗曼·罗兰:“我们颂扬他文学作品中高尚的理想主义，以及他在描述不同类型的人们中表达出的怜悯心和真理之爱。”