#所见所得，都很科学##APOD天文酷图# #天文酷图#【 太阳的 3D 影像 】【信息来源日期：2007年04月24日】太阳的 3D 影像看起来是什么样子?美国太空总署发射了两颗 STEREO 卫星来拍摄太阳的 3D 影像,就像人的两只眼睛,使人们看到地球上的影像都是三维的。这种透视法主要是设计用于观察快速变化的太阳表面,让人们更能了解并预测一些事情,例如日冕物质抛射,以及日闪等这些会影响地球、人造卫星、和太空人的现象。上图是两张由 STEREO A 和 STEREO B 同步拍摄的太阳影像,经数位合成之后,产生了有史以来第一张太阳的 3D 影像。为了看到完整的影像,你需要用 3D 眼镜去看它。在影像的上方可以看到由太阳活跃且布满泡泡的表面喷发而出的日珥。信息来自：苏汉宗Su, Han-Tzong （成功大学 物理学系）影像版权: STEREO Project,NASAAPOD：每日一天文图网站是美国国家航空航天局（NASA）与密歇根理工大学（MTU）提供的服务，网站每天提供一张影像或图片，并由天文学家撰写扼要说明其特别之处。照片呈现时不需要特别注明确实的拍摄日期，图像有时也会重复。但图片和描述经常与天文或太空探测的时事有关，图像可以是一张相片、在不同波长下拍摄的假色图，或是艺术家的构想。从1995年6月16日起开始，过去的影像都由APOD储存着。NASA、国家科学基金会和密歇根科技大学都支持网站。图象作者是自然人或不属于NASA，因此APOD的影像不同于NASA其它的影像集，经常只是拥有版权的。发布时间：2023年01月22日06时15分01秒#透视法简介#

透视法是欧洲艺术的特点，始创于文艺复兴早期。它是以观看者的目光为中心，统摄万物，就像灯塔中射出的光——只是并无光线向外射出，而是形象向内摄入。那些表象俗称为现实。透视法使那的眼睛成为世界万象的中心。一切都向眼睛聚拢，直至视点在远处消失。可见世界万象是为观看者安排的，正像宇宙一度被认为是为上帝而安排的。——《观看之道》

《后的晚餐》鉴赏：达芬奇艺术与宗教的结合《后的晚餐》是一幅著名的壁画作品，创作于意大利文艺复兴时期，原作面积约为44平方米，高497厘米，宽885厘米，共耗时两年完成。这幅壁画的作者是达·芬奇，他生于意大利佛罗伦萨，是文艺复兴时期的杰出代表人物之一，达·芬奇的成就和贡献涉及多个领域，被后世学者誉为“文艺复兴时期的代表”。《后的晚餐》是以耶稣和他的十二门徒为题材的艺术创作中具盛名的作品之一，直接绘制在米兰一座修道院的餐厅墙上，画作以耶稣为中心，十二个门徒围坐在餐桌旁，形成四组，耶稣端坐在餐桌中央，展开双手，呈现出悲伤的姿态，象征着门徒中有人将要出卖他。画中犹大、约翰等门徒神情各异，形象生动逼真，栩栩如生，达·芬奇在构图、形式美和人物刻画等方面都展现了他精湛的创作技巧，使得《后的晚餐》成为了艺术史上的经典之作。达·芬奇的《后的晚餐》之所以成为艺术史上的经典之作，绝非偶然。它是由达·芬奇独特的艺术构思、深厚的艺术功力和精湛的艺术创作相互融合而成的。之所以与众不同，成为传世名作，笔者认为主要是由于以下三点:从结构上看：《后的晚餐》的结构与众不同，它不是将耶稣和十二个门徒围坐在一起，而是让他们坐在一排，全部面向观众，尤其是达·芬奇别具匠心地将耶稣放在长排的中央，将门徒分成左右对称的四个小组。这种结构安排十分特殊，与过去多数画家把犹大单独放置的做法截然不同。达·芬奇的结构既简洁明快，突出了重点，同时又给人留下了视觉的悬念和想象的空间，使得观众可以更深入地思考画作所传达的信息。从人物上看：达·芬奇在此画中抓住了一个瞬间，即耶稣在餐桌上向他的弟子们宣告：“你们中有一个人出卖了我。”这个瞬间正是造型艺术应当抓住的即将到达顶点前的那一刻，门徒们听到这句令人震惊的话后，神态各异，情绪激动。有的悲愤欲绝，有的伸出一个手指，有的十分愤怒，甚至有一位门徒的表情几乎晕了过去，唯有叛徒犹大因为做贼心虚，用手紧紧握住出卖耶稣得来的钱袋不敢吭声，身体拼命后缩，形态生动而传神，这些细节的描绘，使得画作更加真实、生动，给观众留下了深刻的印象，引起了人们对于画作深入的思考和探讨。从空间上看：这幅壁画成功地运用了透视法，是人们为称道的地方之一，通过立体透视法，画面给人的感觉就像置身于一个房间，耶稣和他的门徒似乎正在那个房间里用餐，尤其是窗外的风景更增添了画面的纵深感，在维平面的壁画上表现出了三维的立体空间。达·芬奇巧妙地运用透视法画出了深远的背景，使得画面的空间处理达到了很高的成就，这种透视法的运用，既提高了画作的真实感和立体感，又为观众提供了更加真实的视觉体验。同时这是一件艺术和宗教相结合的杰作，它不仅仅是一幅壁画，更代表了一个时代的文化与思想，这幅画作描绘了基督在后一次晚餐中与门徒共进晚餐前，发现他中的一个人将要出卖他的情景，以及门徒们面对这个消息所表现的各种情绪和态度。在这幅画作中，达芬奇巧妙地运用了透视法和构图技巧，使得画面中的人物栩栩如生，仿佛能够直接走进画中，同时他也运用了光影的变化来营造出氛围，让观众能够更深入地理解画面所传达的信息，达芬奇的绘画技巧和艺术构思，使得这幅画作成为了西方文化艺术史上的经典之作。此外在这幅画作中，达芬奇将宗教元素和艺术元素结合，使得画作不仅仅是基督教故事的再现，更是一种对于人性、道德和人类命运的深刻思考，达芬奇通过画面中人物的神态和表情，诠释了人性的复杂性和多样性，表现了人类在面对命运的时候所经历的各种情绪和态度。这使得这幅画作成为了艺术史上的经典之作，同时也成为了基督教文化和思想的重要代表。在总体上，达芬奇的《后的晚餐》不仅仅是一件艺术杰作，更是一种宗教与艺术相结合的体现。它代表了一个时代的文化和思想，为后来的艺术家和思想家提供了重要的启示和借鉴，成为了西方文化艺术史上的重要里程碑。达·芬奇的《后的晚餐》这幅传世之作对于西方文化的影响是十分巨大的，近几百年来一直受到广泛的关注和研究，除了丹·布朗的《达·芬奇密码》产生的巨大影响外，实际上早就有学者指出，西方文化中十分忌讳的数字“13”与达·芬奇《后的晚餐》或多或少地具有一定联系。因为这幅画中正好描绘了13个人物，其中一个便是出卖耶稣的叛徒犹大，永远遭到世人唾弃，正因为如此，“13”在西方国家一直被看作是一个不吉利的数字。达·芬奇的《后的晚餐》不仅在艺术上取得了巨大的成就，而且在文化和民俗上也产生了深远的影响。

这个世上长相好看的人，是那些无论身处什么位置，始终能用平等的视角，张望彼此的人。——袁立 ​​​幸福与满足很难得到共鸣，失败与伤痛却轻而易举。真假并不重要，人们是依靠疤痕、伤口，以及血的腥味去辨识同类的。——班宇《透视法》​​​多数人认为勇气就是不害怕。现在让我来告诉你，不害怕不是勇气，它是某种脑损伤。勇气是尽管你感觉害怕，但仍能迎难而上；尽管你感觉痛苦，但仍能直接面对。—— M•斯科特•派克《少有人走的路》 ​​​​爱都有轮回，所以无论你是被伤，还是伤人，别难过也别得瑟，报应终究会到的。永远别伤害自己的爱人，欠的情债，迟早要还，会通过各种方式。 ​​​#头条里的多彩生活#

浅谈吐蕃壁画之二：西藏壁画的特点是技法丰富多变。绘制佛像，须严格依照佛法定规，画法多采用单线平涂，成像庄严肃穆，体态匀称；绘制历史故事和风俗画，则笔法古朴细腻，多采用俯瞰式透视法，以几何结构描绘人物和建筑物背景，画面别具一格。所用颜料均为传统的不透明的矿物质颜料。 与唐卡一样，颜料内均已调入动物胶和牛胆汁，以保持色彩鲜艳，经久不褪。壁画的题材比唐卡广泛，多了一些反映征战、劳役、修建寺庙的故事画和民俗画。大昭寺遗存在拉萨留到今天的吐蕃绘画，仅有大昭寺二楼的局部是吐蕃遗留下来的，它珍贵和重要。吐蕃统治下的敦煌壁画和帛画中国美术史把唐代的敦煌艺术分为初唐、中唐和晚唐三个时期，所谓中唐即是吐蕃统治敦煌的时期，即从建中二年（公元781年）至大中二年（公元848年），共67年时间。吐蕃壁画新发现，和靖先生在《西藏自治区墨竹工卡县唐加寺尼玛拉康早期壁画及其初步研究》中指出尼玛拉康转经回廊的布局、墙体砌造方式与吐蕃时期佛堂原始形制相似，其殿内塑像残存及其外墙面壁画的风格特征与11世纪藏传佛教后弘期早期作品相近，尤其壁画风格元素与扎塘寺早期壁画有紧密联系，不排除其绘制更早（吐蕃时代）的可能。