喜欢听古典音乐的乐盲一直很喜欢听古典音乐，曾有熟知的朋友调侃道：“没想到你这个乐盲居然还喜欢听古典”，此话真不假，说乐盲毫无夸张之言，不要说五线谱，就是简谱放在面前，我也不会，况且乐理知识全无，对音乐的那些专业术语，什么音阶、音准，什么曲调、声调，什么乐器和乐章等等之类，是完完全全、彻彻底底的白痴级，但是，我要说但是，我就是喜欢听，听古典音乐和一些熟悉的管弦乐，连我自己也觉得有些奇怪。很小的时候收音机里播放的基本上都是京剧样板戏，我并不喜欢听这京剧，但是有那么一次，忘记了是播放什么电影，里面的一个音乐片段一下子抓住了我，我也不知道是什么曲子，就觉得太好听了。后来，很巧的是，弄堂里有户病退知青家里有架电唱机，有一次我在他那里听到了唱片播出了同样的旋律，终于知道了这个曲子是柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的开始段落，柴可夫斯基，我开始记住了这位俄罗斯音乐家，再后来，电影《列宁在一九一八》中四小天鹅的场景，让柴可夫斯基在那个时候成了家喻户晓的普及版，这大概就是我收听古典音乐的初启蒙段。之后，我就开始关注起收音机里播放的那些音乐，那时候，我听到了很好听的一些曲目，有《红旗颂》、《长征组歌》、《苗岭的早晨》、民族交响诗《嘎达梅岭》和《梁祝》等，再回过来听舞剧《红色娘子军》时，也觉得很好听，慢慢知道了一些管弦乐曲和交响乐曲，直到改革开放后，西方交响乐作品开始复播，贝多芬的《命运》（第五）、《田园》（第六）、《英雄》（第三）和《欢乐颂》（第九）逐渐让我了解了这些伟大的古典音乐作品，再去找柴可夫斯基，《悲怆》（第六）和《第一小提琴协奏曲》的旋律再次震撼了我，吸引着我的耳朵，莫扎特、门德尔松、勃拉姆斯等等古典音乐家们的作品，通过耳朵牢牢地抓住了我的心，喜欢听，听古典，慢慢地会坐下来安静地回味，通过音乐感悟着自己的世界。喜欢听、好听，体验着作曲家的旋律，沉浸在听觉的世界里感悟自己的人生和经历，我这个乐盲，就是从这样的感觉去听古典，即便五音不全、乐理全盲，自得其乐的听，倒也无妨。工作以后，有了工资，除了去新华书店外，有时候还会去中唱厂的门市部去淘淘唱片，延安路茂名路口那里以前有一家，除了一些音乐小品的唱片外，我的贝多芬九部交响曲唱片就是在那里买的，肇家浜路唱片厂那里也有，我的柴可夫斯基的几部作品就是那里买的，喜欢逛书店的我，尽管花费在书上的钱不老少，只是感觉唱片的价格比书还要贵太多，后来有朋友送了我一套好几十张的进口原版古典音乐唱片，珍贵，我会经常拿出来播放。收音机里听的多的频道自然是“经典947”，古典音乐栏目的这些优秀主持人，即专业又通俗地介绍播放着熟悉的和不熟悉的音乐曲目，有朋友知道我喜欢听“经典947”，就托朋友介绍去了广播电台，有幸认识了“经典947”栏目的几位主持人，这几位老师主持的节目是我在节目播放时经常收听的，喜欢，其中有一位更是听了有近二十年，记得小二十年前，具体哪一年忘记了，有一次我下班回家，收音机里这位主持人正播放着帕格尼尼第十八变奏曲的改编曲，是电影《时光倒流七十年》的主题音乐，太好听了，曲目不算短，我就把车停靠在路边，安静地欣赏着音乐和主持人声音甜美的讲解，后来好像有一个互动，我点播了柴可夫斯基《1812年序曲》后恢弘磅礴的那一段，主持人马上给我播放了，感觉真的好，很谢谢这位主持人，多年之后，没想到在广播电台里竟然有幸认识了这位主持人，说起当年的点播，主持人还似乎有所印象。后来这位主持人近二十年的专栏节目变更了电台频率，但我依旧转换着频率始终跟听着，在新频率中的节目依然做的动听，依然做的优秀，依然做的让听众喜欢，依然具有主持人个性的风格，依然是我喜欢收听的节目。当然，“经典947”我还是依旧，其中认识过的几位主持人，节目收听起来更觉亲切感。如果说书籍的阅读，给人带来的具象描述，那么音乐的美好是给人形象般的构画，都会给你的内心和灵魂有各式各样的感觉，有共鸣、有冲击、有遐思、有怀恋、有寄托、也有愤懑或激昂，能让一个乐盲自顾其乐而无暇，自然是快乐的事了。2023年6月30日

古典音乐+中英文故事+特色手绘图片 带孩子走进古典音乐世界《古典音乐故事绘本》第2辑包含两本书《魔笛》和《胡桃夹子》。作者：[英] 凯蒂.弗林特   /著[英] 杰茜卡. 考特妮-蒂克尔  /绘《魔笛》是来自于由莫扎特指挥的德国歌剧，改编自一部神秘的童话，主要内容是如何营救一位公主，但同时也涉及更重大的主题，是关于和平和美好的，能激发孩子的想象力。《胡桃夹子》是柴可夫斯基以作家 E.T.A霍夫曼的童话为蓝本创作的芭蕾舞剧，讲述的是克拉拉的奇妙平安夜之旅，魔咒、糖果王国扣人心弦。两本书都是由中文版的图文故事、故事背景介绍、剧情简介、音乐片段介绍和故事的英文版几个部分构成。有了这套书，你可以用微信扫码在钢琴曲、管弦乐中听中文故事欣赏美丽的图片，也跟着一起玩配乐中文朗读；也可以沉浸式地聆听优美的三重唱，感受经典的魅力；​随着音乐的起伏，感受韵律的变化，给孩子音乐加语言的双重听觉享受！色彩艳丽的硬质封面设计令人赏心悦目，多样的画面背景让故事更加生动活泼，图文清晰无异味的内页让孩子安心妈妈放心。

莫扎特第23钢琴协奏曲，有哪些独特的创作技巧？沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，1756年出生于奥地利，被誉为史上杰出的音乐天才之一，并成为了西方古典音乐史上重要的作曲家之一，他音乐风格多样，涵盖了多种流派，包括歌剧、宗教音乐及其它配器乐。其中著名的作品包括歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等，管弦乐曲《小夜曲》、第40号交响曲。其中，第23号钢琴协奏曲是他在1786年创作的一首著名的协奏曲，也是大量弦乐和管乐伴奏下的钢琴独奏曲之一。这首协奏曲以其优美的旋律、丰富的和弦结构和多变的音色变化而闻名，在古典音乐中具有重要的地位。总体上，该协奏曲共有三个乐章，演奏时间约为25分钟左右。整首曲子紧密而连贯，表现了莫扎特罕见的浪漫主义风格。第一乐章是一个漂亮的快板，介绍了该曲的基本主题和情感气氛。第二乐章是一个慢板，是一个特别感性和抒情的部分，通过华丽而悲伤的旋律展示了莫扎特在创作中的深邃情感与想象力。第三乐章是一个轻快的菜单，采用了复调曲风，并包括了卓越的钢琴独奏段以及对话式的交响乐设计。整个乐章在弱音器下的管弦乐队演奏的一个安静而优美的主题下徐徐展开。木管和弦打破寂静，凸显出莫扎特笔下浪漫、自由、优美的创作意境。随后，钢琴开始进入演奏，在管弦乐队与钢琴的互动中展现出他卓越的作曲技巧。在这段交响序曲式的表现中，听众可以清晰直观地感受到莫扎特对于钢琴和管弦乐的运用。他采用了渐进式动态，注重和弦的丰富性和变化，同时也充分展现了钢琴在极端高低音区域的音色细腻和迷人。旋律由管弦乐与钢琴承担，两者相互承接，互相配合，形成一段优美、奇妙的乐章。之后的第二乐章，则是该曲的高潮和感人的情感流露。这个乐章以寂静无声开始，钢琴伴随着着轻柔的和弦，为小提琴和低音弦乐器带来了一个简单而美丽的旋律。整个乐章就建立在这个主题之上，并被反复平移和安排，巧妙地穿插于不同的音调和节奏之中。在这段演奏之中，这首曲子完全放慢了节奏，旋律的重要性也突显出来。此时，钢琴作为独奏乐器，在漫长而愉快的旋律中又是温暖、感性的并创造了宏伟的视野。管弦乐演奏着优美而悲伤的衬襯旋律，如赠送一份极具精神力量的礼物，感情的层次韵味以及色彩异常丰富，引导听众进入一切都是柔软而深沉的氛围内。整个乐章通过简单、流畅和深刻的旋律，表现出音乐对情感世界的描绘。通过柔美的旋律和独奏钢琴的演奏，莫扎特成功地传达了复杂的情感氛围，在听众心灵中造成了深远而印象深刻的影响。后的乐章，它是整首协奏曲的高潮部分，具有强烈节奏感和活力。这个乐章分为两个交替进行的部分：一部分是优美、简单的钢琴主题，另一部分是快速复调曲风的管弦乐主题，两者交相辉映，带给听众一个极高的音乐盛宴。在这个乐章中，莫扎特不断变化的作曲方式，让每一个乐器都能够在各自的角色中发挥自己的价值。例如，在菜单舞曲的旋律当中，莫扎特运用了一系列的强弱起落，通过紧凑而精确的构成，剖析出了钢琴和管弦乐之间的对话以及多重和声交锋的情况。当乐章接近尾声时，钢琴和管弦乐的停顿与高潮将谱写刻骨铭心的大结局。综上所述，莫扎特第23号钢琴协奏曲三个乐章主题各异，展现出了不同的情感和气质，整个作品具有精致、平衡和连贯性等特点。每个乐章都有清晰的结尾，通过和声和节奏等元素展现了莫扎特化繁为简的创造力，带给听众一个全新的音乐盛宴。莫扎特的第23号钢琴协奏曲，值得观众反复欣赏和推敲。莫扎特通过这样一部作品，展现了自己丰富的想象力和对于生活的赞美与歌颂。以细小处描写伟大，不单单让人感觉到美不胜收，还不断激荡着每一个观众的内心深处。样优秀的作品值得每一位听众细细品味。

《年轻又古老的首都》（东欧之旅五）好多年，看过一本介绍捷克斯洛伐克的书，一字一板地读着国名，觉得特别绕口又冗长。1993年捷克斯洛伐克分裂成两个主权国家，捷克的首都定为布拉格，斯洛伐克的首都定为布拉迪斯拉发。这样说来，布拉迪斯拉发作为斯洛伐克的首都，至今整好30年，无疑是年轻的，但追朔起来，布拉迪斯拉发都市的历史却很悠久。布拉迪斯拉发饱经战争的创伤，曾经数次被起义者攻占，又数次被夺回。布拉迪斯拉发负盛名也具代表性的布拉迪斯拉发城堡，地处城市的至高点，像一个四脚朝天的方桌，矗立在多瑙河岸边的小山上。城堡是难得一见保存完好的历史遗迹，作为防御工事建于公元8至9世纪，15世纪以来各个朝代均对城堡进行过不同程度地修复和改造。现为国家博物馆，馆藏记录了斯洛伐克各个时期的珍贵文物。城堡中古老的建筑遗存约12、13世纪左右。我们沿着城堡一角的石阶，走到底层，看见一段狭窄蜿蜒的砖砌暗道，旁边立着一座圆井，井很深，储满了水。城堡是俯瞰观赏布拉迪斯拉发的佳位置，美丽的多瑙河穿城而过，与城堡遥遥相对的是一座十分古老壮观的铁索桥，它像一位慈祥的老人，一手拉着老城，一手拉着新城，将它们像孩子般紧紧地揽在怀里。布拉迪斯拉发老城，占地面积不大，但完好地保留了中世纪的原貌。老广场中间是座1527年建造的罗兰喷泉，四周是一间间店铺。餐馆、酒吧的窗前，支着花枝招展的遮阳伞，木桌上摆放着鲜花。布拉迪斯拉发有着很深的历史和文化底蕴。在街头不时可以邂逅形态各异充满情趣的城市名人，他们都恰到好处地被青铜铸成永恒的雕像。安徒生雕像在离老城不远的街路上，或者说，就是老城风景的一部分。向前倾出的那条腿，已被游人抚摸得金光闪亮。著名的是街路口的那个头戴钢盔，双臂支撑在井口的管道工雕像，灵气生动，充满烟火气，是网红打卡地。当年莫扎特、贝多芬、海顿等文化名人，也曾先后到过布拉迪斯拉发。静谧的城市、理想的宜居环境，给他们的创作，增添了鲜活生动的艺术灵感。#夏日生活打卡季#

不曾虚度的一生---莫扎特莫扎特出生于一个音乐家庭，父亲是一位乐师，从四岁开始就展现了非凡的音乐天赋。保罗.约翰逊的《遇见莫扎特--从神童到大师的音乐人生》一书描述了莫扎特精彩而又短暂的一生，同时介绍了他创作的无数经典音乐作品以及歌剧。如果你喜欢莫扎特或者对这位音乐大师有着莫名的好奇和崇拜，强烈推荐阅读这本书，而且是边听他的音乐边读。

作者你这样介绍的话，我还是喜欢莫扎特的命运交响曲，贝多芬写的二泉印月。#莫扎特是简介#

祖宾·梅塔是一位世界著名的指挥家，出生于印度孟买，早年曾就读于维也纳音乐学院。他的指挥生涯涵盖了许多不同类型的音乐作品，包括交响乐、歌剧、室内乐等，而且他在音乐表演艺术上的成就备受推崇。本文将对祖宾·梅塔指挥过的一些著名音乐作品进行介绍，以及他在音乐界的贡献进行探讨。莫扎特：《费加罗的婚礼》、《唐璜》莫扎特是古典音乐时期的杰出作曲家，他的音乐作品充满了青春活力和艺术创新。梅塔在指挥莫扎特的音乐作品时，能够准确地把握作品的节奏和情感，充分展现作品的音乐内涵和艺术魅力。他指挥的《费加罗的婚礼》和《唐璜》等作品，都得到了广泛的赞誉和认可。海顿：交响曲《惊愕》、《天鹅》、《去世》海顿是古典音乐时期重要的作曲家之一，他的音乐作品具有鲜明的个性和创新的精神。梅塔指挥海顿的交响曲《惊愕》、《天鹅》和《去世》等作品时，能够充分体现作品的音乐特点和情感内涵，把握好作品的音乐节奏和表现力，为听众呈现了高品质的音乐盛宴。肖邦：钢琴协奏曲1号、2号肖邦是浪漫音乐时期杰出的作曲家之一，他的音乐作品充满了浪漫主义的热情和激情。梅塔指挥肖邦的钢琴协奏曲1号、2号等作品时，能够充分把握作品的音乐特点和情感表现，为听众呈现了激情澎湃的音乐盛宴。莫里斯·拉威尔：《达芬奇的晚餐》莫里斯·拉威尔是浪漫音乐时期有影响力的作曲家之一，他的音乐作品充满了神秘和浪漫的气息。梅塔指挥拉威尔的《达芬奇的晚餐》时，能够充分体现作品的音乐性格和情感内涵，准确把握作品的节奏和表现力，为听众呈现了高水平的音乐享受。理查德·施特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》、《蓝色多瑙河》理查德·施特劳斯是现代音乐时期著名的作曲家之一，他的音乐作品充满了浪漫主义和情感表达的力量。梅塔指挥施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》和《蓝色多瑙河》等作品时，能够精确地把握作品的节奏和情感表现，展现出作品的音乐性格和深刻的情感内涵，让听众体验到了音乐的魅力和力量。贝尔格：歌剧《吉尔伯特·布兰克》贝尔格是现代音乐时期重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了现代主义和艺术创新的精神。梅塔指挥贝尔格的歌剧《吉尔伯特·布兰克》时，充分展现了作品的音乐性格和情感表现，体现出作品的现代主义风格和艺术价值，为听众带来了难忘的音乐体验。祖宾·梅塔在音乐界的贡献丰富，他在指挥艺术、音乐教育、音乐文化交流等方面都有着重要的影响。梅塔的指挥风格热情和富有感染力，他能够充分发挥乐团的潜力，展现出作品中丰富的音乐内涵和情感。梅塔在指挥过程中注重细节和精湛的技巧，他能够充分把握音乐的节奏和氛围，使得演出效果成功。梅塔也注重音乐的表现力和情感，他能够充分表现出作品中复杂的情感和人物关系。梅塔在音乐教育方面也有着重要的贡献。他曾任纽约爱乐乐团音乐总监和色拉布管弦乐团音乐总监，为许多年轻的音乐家提供了指导和支持。梅塔注重音乐教育的普及和推广，他曾在全球范围内组织音乐教育活动，为音乐教育事业做出了重要的贡献。音乐文化交流梅塔也注重音乐文化交流，他曾多次组织音乐会和音乐节，推广世界各地的音乐文化，促进了不同文化之间的交流与融合。他还曾在中国进行指挥活动，为中美两国之间的音乐文化交流做出了贡献。祖宾·梅塔是一位具有世界影响力的指挥家，他在音乐界的贡献和成就是不可磨灭的。他的指挥风格充满激情和感染力，能够充分展现作品的音乐内涵和情感，受到了广泛的赞誉。梅塔也是一位音乐教育家和文化交流者，为推广音乐事业和促进世界各地的文化交流做出了重要的贡献。相信在未来的岁月里，祖宾·梅塔的音乐艺术和文化理念将会继续影响和激励更多的人们，为音乐事业的发展和文化交流的推广做出更加积极的贡献。