1、做好充分准备首先要准备好摄像设备，尤其是电池和磁带。外出旅游拍摄，好准备两块电池，除随机配送的电池(一般时间较短)外，还应再添置一块容量较大(2小时以上)的电池。使用时要节省，如少用液晶显示屏、少倒带，并利用休息时间随时进行充电，晚上一定要把所有电池充满电，以第二天拍摄需要。磁带尽量多带些，至少一天一盒。其次要熟悉自己的机子，对各种按钮和功能键做到心中有数，尤其是液晶显示器的亮度和色彩的控制，有时会出现液晶显示器上看起来挺亮，而在电视上观看却偏暗的视觉差别。如果是新买的摄像机，不妨带上使用手册，随时学习提高。再者要了解旅游目的地的有关情况，熟悉当地的主要景点和古迹，风土人情和历史，生态环境和气候等，现在这方面的书籍很多，在网上也有很多介绍。好是先看看有关的纪录片，学学人家拍些什么，是如何拍摄的。。

2、 明确拍摄主题旅游摄影要突出游玩过程中愉快轻松的心情和记录秀美迷人的景色这个主题，以此来设定拍摄方案，确定拍摄的内容，把有意义的场景记录下来。主要把握好人物与景色拍摄的比例和结合问题，既不能光有人物游玩的场景而忽略景色的拍摄，也不能光有景色而没有人物游玩过程和场景的拍摄。拍摄时，要利用不同的景别和拍摄手法来突出主题，比如利用大场面镜头(全景)或摇镜头拍摄介绍景区的大概面貌，用中景或特写表现重点景色和人物活动，用跟镜头拍摄家人朋友游玩的过程等。另外，游玩途中常会碰到一些意外的花絮，要及时抢镜头拍下来，对当地的独特的风俗、奇闻奇事也要尽可能拍摄，以增加片子的趣味性和可观赏性。。

3、保持画面稳定DV摄像上手容易，但拍好不易，其中容易出现的问题是拍摄的画面抖动，因为 LCD屏幕小，抖动不易察觉，但到电视机上观看时就很明显，画面不稳定，令人的视线无法集中，时间长了就会头晕目眩。造成画面不稳定的原因：一是没有握稳机身，因为外出旅游一般不会带三脚架，用手握持时，人的呼吸和肌肉颤抖会造成机身的抖动，有的人喜欢一手拿着摄像机，边走边拍摄，这很容易造成画面的不稳定；二是使用长焦或数字放大功能时容易造成画面抖动，因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会使画面颤抖厉害。要保持画面稳定，关键是要用两只手拿稳摄像机，两手肘部贴紧胸肋处，尽量屏住呼吸。摇摄转动时要扭动腰部而不是手部，跟摄时尽量降低重心，步子要平稳均匀。一般不要用数字放大功能，实在要使用时，好放在墙、石头等固定物上，先调好放大倍数，再按摄录按钮。当然，好的解决办法是使用三脚架。。

4、合理运用技巧推拉移摇是DV摄像中常用的拍摄技巧，但也常被滥用，许多业余DV摄像者特别喜欢将镜头拉来推去，摇摇移移，画面运动得太厉害，让人看了头昏脑涨的。推拉主要用在景别的调整上，如将全景推到近景，要点是推拉变焦杆时速度要均匀，一次性调整到位，中间不能有停顿，推镜头的落幅应是需要特别强调的场景，而不是变焦杆推到长焦端为止；摇镜头常用于拍摄大的场景，有上下摇摄和左右摇摄之分，如从下往上拍摄陡峭的山峰。在摇摄时要注意不要来回反复地摇，摇过去就不要再摇回来了，只做一次上下或左右的全景拍摄；移镜头是指通过移动摄像机进行拍摄，比如坐在火车上拍摄窗外的田园风光，旅游中常见的边走边拍也是移摄。在进行推拉移摇时，要明确目的，有情景需要，不为推拉移摇而推拉移摇，不要反复使用同一种手法，避免摇来晃去。拍摄动作要平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿：不能忽快忽慢。每个场景要有起幅和落幅，即在开拍处固定画面拍摄几秒钟，然后开始推拉移摇，到结束点再固定画面拍摄一段时间。。

5、控制光线色彩光线和色彩是决定画面质量的主要参数，一般我们使用摄像机提供的自动曝光及自动白平衡功能，在正常环境下能得到比较好的效果，色彩自然，影像清晰。但在旅游摄像中，光线是不受人控制的，有时候会出现曝光过渡或不足的情况：一是画面中有强光源或明暗对比强烈，会出现亮的部分曝光合适而暗的部分曝光不足的现象，这时好是适当调整构图，减少过亮部分在画面中的比例。或使用手动光圈方式，按所要表现的人物或景物调整光圈。二是在阴影处的人或景物曝光不足，可以使用“曝光补偿”或手动光圈调整曝光量。三是光线严重不足，如在山洞内，可利用摄像机提供的夜景拍摄或超级夜景拍摄功能，不过这样的画面效果不佳。四是当拍摄从亮处到阴影处，如从洞口转向洞内，曝光变化很明显，刚转到阴影处时摄像机还没反映过来，画面较暗，可先调好手动曝光量，当画面变暗时按手动曝光控制键。或者采用分段处理，先拍亮处，暂停，转到阴影处，待摄像机自动曝光正常后再拍。大多数摄像机提供多种白平衡设置，但切不可望文生义，如SONYDCR-PC115／120E摄像机有INDOOR和OUTDOOR，似乎INDOOR是室内的白平衡，其实正确含义是室内60瓦白炽灯这样特定照明条件下的白平衡设置，否则画面会呈现蓝色。大部分情况下，自动白平衡都能满足拍摄要求，除非要创作某种特定效果(如让灯光呈暖色调)，可手动改变白平衡以达到满意的效果。。

6、挖掘内置功能数码摄像机都有许多内置编辑功能，不仅能提高拍摄质量，也可方便后期制作。如针对特殊环境下，可使用肖像、沙滩与雪地、黄昏、风景等模式；也可应用一些内置编辑功能：如渐变、老电影、反相、马赛克、跳跃、间隔拍摄等。。

7、防止DV损坏野外旅游摄像容易遇到雨雾等天气，要注意保护摄像机，毕竟是几千上万元的贵重物品，因此随身要带上塑料袋以防下雨，不要让摄像机被雨淋到。在海边拍摄时要防止海水或水雾溅到摄像机镜头上，海水对镜头有腐蚀性，应立即擦干净。不要直接对着太阳等强光源拍摄，那样很容易损坏数码摄像机的感光器件CCD。一些DV机只有手带，没有挂带，好自己做一条，挂在脖子上既方便又安全。另外，当发现镜头粘水或灰尘时，好用专用的镜头清洗液清洁，不要用手纸擦，也不要用口去吹，那样容易损坏镜头镀膜层。。

8、人身安全外出旅游的目的是为了自己愉快高兴，拍摄时要注意安全，避免发生意外而伤心而归。特别注意两点：一是尽量不要边走边拍，在宽阔平坦的地方还可以，在有阶梯或凹凸不平的地方，容易发生危险，在山区和野外更要注意。二是不要越出安全警示线去拍摄，旅游部门会在危险的地方设置警示线，在警示线外的安全是没有保障的，所以千万别干傻事，切记安全第一。。

1、     如果你也有DV，那么千万要好好利用它，因为它比你的眼睛更敏锐，比你的大脑更清醒。

2、为了让更多的DV新手更快的入门，还是讲讲我拍摄聚会场面的一些技巧吧，就拿我原来拍摄的一些聚会的镜头做例子。

3、聚会之前    想要把聚会的拍摄做得好看，之前的准备工作是不可少的。

4、虽说这种个人的小聚也许并不具有什么重大意义，但是拍摄前还是要想一想——如果是想拍摄一个朋友庆祝生日的聚会，那么有些镜头是不可少的，比如点蜡烛、许愿、吹蜡烛、朋友的祝福。

5、如果是一个一般性的聚餐，那么想想谁平时吃饭的时候吃相比较难看、想想谁吃饭的时候爱喝酒且一喝就高、想想谁吃饭的时候只顾说话——这些信息在头脑中有个准备，那么拍摄的时候就可以有意识地注意了。

6、不至于临场看到什么有趣就拍什么，结果镜头一直在不同的人之间晃来晃去，回放的时候让观众呕吐不已。

7、  哎呀，时间快到了，朋友们都陆续来到，赶快拿出DV，准备工作吧。

8、    要说聚会，首先的概念就是人多！拍摄对象复杂而多样，总不能一直用一个镜头把他们都装下吧，这时候怎样合理地表现这个聚会的场景？是全景把大家都拍摄进镜头，还是拍一个一个单人，如果是单人，又该怎么把他们连在一起拍摄呢，这些可是有很多学问在里面。

9、哦，我突然想到了运动摄像，真是此处终显英雄本色！那么，我们就结合聚会的拍摄，主要聊聊运动摄像吧。

10、运动摄像    运动摄像，就是说人不要像圆规一样地钉在地上，要把摄像机推、拉、摇、移，在运动中进行拍摄。

11、这是突破画面边缘框架的局限、扩展画面视野的一种方法。

12、这里其实是能够充分发挥DV优势的一个重要的方面。

13、传统的摄影机又大又沉，很多运动都需要依赖一些辅助设备，如移动轨道、升降臂等等。

14、而现在的DV这么小巧，而且越来越小巧，你想做的运动只要通过你自己的运动就可以表现了。

15、    拍摄时，尤其要注意运动摄像要符合人们观察事物的视觉习惯，时空的转换由不断运动的画面来体现，需要完全同客观的时空转换相吻合。

16、     镜头运动起来可就复杂了，我们这里先说说几种简单常用的运动拍摄方法。

17、摇摄    这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年的拍摄技巧，它是根据人的视觉习惯加以发挥的。

18、它就好像我们站着不动，而转动脑袋来观看事物。

19、即摇镜头时DV的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向。

20、    摇摄的时候，可以将DV机放在三角架上或用手托住摄像机，让它水平转动。

21、比如朋友过生日，大家围坐在一起分蛋糕的时候，用全景镜头可以看到大家围坐在一起的状态，细微部分无法拍出来。

22、而如果我们用镜头从左到右将他们一一扫过，这样镜头中每次都只有少量的人物，而每个人就能拍摄到一张比较大的脸(可以拍摄出很多细微之处哦)，这就能更好地捕捉他们每个人吃蛋糕时候的表情了。

23、    另外，摇摄还可以用来表现跟踪某一个动作，比如DV不动，镜头跟着一个人从屋子的一头走向另一头。

24、这时候摇摄效果好，镜头稳定，对观众来说也能看明白。

25、不过摇镜头一定要把内容表现得有头有尾，一气呵成，这要求开头和结尾的镜头画面目的必须很明确，从被拍摄目标摇起，结束的时候也好到被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容。

26、    摇镜头可以水平方向也可以竖直方向，就看你的拍摄目的了。

27、无论什么方向，一定要注意摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

28、 移摄    1896年的一天，法国摄影师普洛米澳在威尼斯游玩，他正坐在游艇欣赏岸上的景色。

29、突然，他好像受到了启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他了“横移镜头”，就是把摄影机放在移动车上，沿着轨道拍摄。

30、它就好像我们脑袋不动，边走边看，路边的风景向后掠过。

31、这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。

32、。

1、推镜头推镜头相当于我们沿着走向物体的直线直接向物体不断走近观看。除了人向物体走动外，也可以通过数码摄像机自带的变焦功能来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的主要作用是突出介绍在后面的影片中出现的起重要作用的人物或者物体，这是推镜头普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，逐渐把观众的观察从整体引向局部。在推的过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。比如我们看到的一些风光片，总是先出现景物的轮廓，然后镜头再慢慢的前推，这样可以让我们看得更加清楚。  那么怎么用变焦距的方法来实现此效果呢？我们所购买的数码摄像机，一般都带有光学变焦和数码变焦功能(家用是10倍～30倍光学变焦，而数码变焦高可达到440倍)，操作起来也就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使观众能看到物体的细微部分，突出要表现的内容。由于清晰度的关系，在这里建议大家采用光学变焦(数码变焦会造成画面质量的急速下降)且好不要超过10倍，过大的变焦虽然可以突出主题，但是因为DV的轻巧，只要有稍微的振动就会造成拍摄画面的严重抖动，破坏拍摄的美感。。

2、拉镜头镜头的推拉技巧其实是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以利用反动作的方法编辑其中的一个而实现另一个，即如果当推镜头不容易拍摄时，拍摄一个拉镜头，然后在后期软件里(比如Adobe公司经典的Premiere软件)将速度调整成-来实现。相对于推镜头，所谓拉镜头也就是通过数码摄像机不断地远离被拍摄对象来实现，当然也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。拉镜头的作用之一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。比如在一场婚礼的开头，我们先不拍摄新郎新娘有多恩爱，而拍摄在婚戒盒中的两只戒指，然后通过拉镜头技巧把画面拉大到整体场面的布局以及人物的状态。这样的拍摄手法，比较一开始就拍摄新人来说，效果自然要好得多。作用之二是为了镜头之间的剪接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。比如在图书馆，女主角将一本书放回书架中，镜头一推对书架的书进行特写;然后拍摄书又被一只手拿起来，镜头一拉大家才发现拿书的变成了男主角，然后故事的重心就开始转移到男主角的身上，这是韩国影片惯用的连接手法，和初学者动不动就黑屏相比是不是要好很多？需要特别指出的是，镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。为此我们在拍摄构思中需要有明确的意识，不能简单的将两者互相替换。。

3、摇镜头摇镜头拍摄技巧是法国摄影师狄克逊在1896年的拍摄技巧，这是根据人的视觉习惯来加以发挥。用摇镜头技巧时要保持数码摄像机的位置不动，只是镜头转动改变拍摄的方向。这类似于我们站着不动，而转动头来观看事物。摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得所要表现的场景可以向观众进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容。用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。。

4、移镜头移镜头即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主从体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体。移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时，数码摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。比如我们所常见的韩国MTV中，所有舒缓的镜头基本上都是通过移镜来完成的，这样拍摄出的画面符合人的审美观，因此观赏起来十分舒服。如果注意看一些大师的作品也不难发现，应该用定镜头表现的两个人谈话画面在他们的那里往往也是通过移镜头来实现的，但是看起来却没有丝毫不自然的感觉。相对于呆板的定镜头来说，移镜头显然更容易吸引观众的注意。  移镜头拍摄除了靠人尽量稳定的走，还可以借助于三脚架，铺设在轨道上的轨道车，大型的摇臂，高空摄影中的飞机，飞速奔驰的火车、汽车等来实现。但是对于一般的家庭用户来说，有些设备可能就不太现实了，不过还有些常见的生活用具也可以达到类似的效果。比如我们可以利用三轮车或是滑板等方便移动的工具，把数码摄像机绑在上面并用重物增加数码摄像机的重量，然后在拍摄时尽量轻缓移动，这样出来的效果其实也不差。而在旅游中，我们坐在汽车或是火车上，也可以拿出数码摄像机，把镜头对着窗外，这种移动镜头可是漂亮的。移动拍摄按照其方向大致可以分为横向移动和纵深移动。因为运动是相对的，所以在数码摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也能获得移镜头的效果。考虑到广角镜头视角大、景深长，拍摄移动画面时动感强烈且平稳的特点，所以，在用数码摄像机拍摄移镜头时应优先考虑使用镜头的广角端。但是在许多情况下无法借助器材移动拍摄，如家庭录像、新闻采访、旅游摄像等，只能依靠摄像者的步法来维持数码摄像机的稳定。这就要求我们不能像平常那样随便走步，而应双腿曲膝，身体重心下移，踮着脚走。腰部以上要挺直，行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低，减少行进中身体的起伏。腰、腿、脚三者一定要协调配合好，这样才可以使机器的移动达到滑行的效果。按行走路线的不同，移摄可分为三种:前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄。①前后移动拍摄“前后移动拍摄”是移镜头基本的步行方式。在拍摄移动的目标时(例如一对缓缓步入结婚殿堂的新人)，应在移动目标的前面并保持适当的距离，镜头对准被拍摄者的正面。摄像者随着两位新人的前进而平稳地向后退步，注意行走路线一定要与被拍摄者一致。由于是面对面拍摄，被拍摄者的一切表情、动作一览无余，便于摄像者捕捉行进中人物面部的细微之处，有利于刻画人物的心理变化。在这种情况下，应很好地利用特写镜头来表现。在使用前后移动的步行方法来进行拍摄时，还有一个应注意的问题就是:拍摄前一定要搞清目标的行走路线，以及拍摄环境如何，做到心中有数。如果路面不平或有障碍物，就应该提前做好应对措施，以免影响拍摄效果。②左右移动拍摄“左右移动拍摄”也就是侧步行走拍摄，摄像者与被拍摄的主体的线路平行，这时就需要侧步行走去拍摄。这种移摄方式与“前后移动拍摄”不同，在拍摄过程中一般很少采用大特写镜头去刻画人物的细节，而通常用它强调的是主体行走的路线或周围环境的变化。左右移动，顾名思义，脚的行走路线是左右而不是前后，因此这种走法与“前后移动”的步伐有很大不同。如果想向右边侧步行走，首先要两腿微曲，再把左脚移到右脚前，当左脚碰到面时，把身体的重心慢慢移转到左脚上，然后把右脚向后绕过左脚站稳……依次重复以上的动作，就会完成整个拍摄过程。同理，用同样的方法也会完成向左边侧步行走的过程。③弧形移动拍摄“弧形移动拍摄”就是摄像者以圆形或弧形方向移动，而不是直线移动。“弧摄”的步行方式基本与侧步行走的步行方式拍摄相同，只是行走路线有区别。弧摄的弧度不宜过大或过小，应该控制在120°～180°之间。在整个片段中，主要目标都应该维持在画面中央。用“弧摄”的方法去绕着一个静止的景物(如一座喷泉、一座雕像甚至一束花)进行拍摄，要比站在原地拍摄出的画面生动有趣得多，还可以很好的反映出静止景物的深度和层次。客观来说，在一般的DV使用者之中，移动镜头因为受到拍摄条件限制，且稍有不慎就会造成镜头不稳，所以相对来说使用得比较少。但是为了提升自己的拍摄水平，掌握移摄是很有必要的。其实只要多看多练，你会发现拍摄出漂亮的移摄画面其实也并不像自己想像中那么难。。

5、跟拍跟拍就是数码摄像机镜头紧随着物体或人拍摄，使运动着的物体或人始终保持在画面中相对固定的位置。这种方法在拍摄体育比赛时应用得极多，如赛马、足球比赛、滑冰等，目的是让观众始终能看清画面中的主体。在日常生活中这种镜头的应用也不少，如拍摄婚礼时，新郎、新娘就是画面中的主体，应采用跟拍的方式。还有拍学走路的孩子，也应该多采用跟拍的方式。。

6、甩拍这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而改变镜头的画面。在摇转过程中间所拍摄下来的内容会变得模糊不清楚。这其实是摇镜头的一种，从字面上理解，不难知道快速的摇镜头就称为“甩”。这也与人们的视觉习惯是十分类似的。例如我们观察事物时突然将头转向另一个方向。采用甩拍可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。甩镜头所产生的效果是极快速的节奏感，是一种突然的过渡。剪辑的时候，甩的方向、速度、快慢、过程的长度等，应该做到与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。甩镜头只有在起幅和落幅时是清楚的，中间的过程拍下的是移动的虚像，它可以创造一种气氛，因此在许多影视剧中都可见到。应用甩镜头重要的是起幅和落幅准确、清楚，而中间的虚正是这种镜头应用的特点。。

7、虚拍用手动聚焦把镜头中原来清楚的物体变模糊，模糊的物体变清楚，这种手法就叫虚。虚镜头的应用在许多影视作品中都可以看到，它带有一种很细腻的感情色彩。用广播级、业务级摄像机做这种效果是很容易的，因为有很方便的聚焦环，只要注意缩小景深，用长焦镜头拍摄即可。而家用数码摄像机做这种效果就很难。不过随着专业摄像机平民化，也有越来越多的家用机可以做出这种电影感觉的专业效果。。

8、晃拍晃动本身是摄像中忌讳的事情，但有目的地晃动可以在特定的场景中使人得到一种真实的感觉。如拍喝醉酒的人，除拍他站立不稳、东倒西歪的样子外，还可拍他一个面部特写，表现他醉眼朦胧的神情，下面就可以接一个晃动的镜头，表示醉鬼眼中看到的世界。另外，像表现地震、轮船在海中遇上大风浪等都可用晃动镜头来给人以真实感。如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》，就肯定会对此深有体会。这种技巧在实际的拍摄中需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。值得一提的是，在目前一些综艺类节目中(比如上海电视台生活时尚频道)，采访路人时，为了让整体画面看起来不呆板，摄像师往往会采用舒缓的半圆形的摇法，看起来别致。。

9、升降镜头这种镜头技巧是指数码摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向、斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变数码摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙地利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感。升降镜头在速度和节奏方面如果运用适当，则可以创造性地表达某种程度的情调。它常常用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用，能够表现变化多端的视觉效果。(10)旋转镜头旋转镜头是被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面。常用的拍摄方法有以下几种:①沿着镜头光轴仰角旋转拍摄。②摄像机超360°快速环摇拍摄。③被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴上作360°的旋转拍摄。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来渲染情绪，烘托气氛。旋转镜头一般是多台摄像机拍摄后连放形成。。

1、上次给群里发了一个，但实在不够详细，于是今天抽点时间丰富了一下，希望对相关的朋友起到作用，哪里说的不对也请大家提提意见，以便使内容更加丰富和正确。

2、一关于光线1色温.1尽量在充足的光线中拍摄，或者说在条件允许的情况下在有光照的环境中拍摄，因为DV对光线的识别要求真的挺高的，尤其是一般的家用DV，充足的光线对色温的正确作用十分巨大。

3、2使用手动色温平衡，在拍摄过程中的场景变化总会带来光(色温)的变化，这个和尽量使用手动光圈的道理一样，因为自动色温会拍摄容易造成画面颜色的非自然变化，到时候后期再调整的话就十分的麻烦了。

4、3在混合光源的情况下要避免使用色温自动档，这个和上面一段说的道理几乎相同，只是大家需要注意一点，就是在混合光源的情况下，你需要提前确定一个自己的色彩要求，也就是说虽然在混合光源下拍摄，其画面的总体色彩倾向仍然可以保持一致。

5、2对比，避免对比过分强烈，因为DV对高光的感觉格外灵敏，又恰恰对暗部层次十分迟钝，所以避免强烈的对比很重要，当然，解决这个实际问题的做法常见的也是实用的就是补光(减光)，简单点说，不管是灯光环境还是日光环境，对主体使用反光板就显得十分必要了。

6、3光圈开拍前确定光圈,避免镜头内变动光圈，也就是说一般情况下都要实用手动光圈进行拍摄，虽然这样有点麻烦(如果光源有变化，就意味着每个镜头都要重新调整光圈大小)，但这样对效果的还是很有帮助的，在家用DV拍出来的画面中，经常有室内外场地变化造成画面明暗急速变化的情况，这就是自动光圈的弱势。

7、解决方法可以是在暗亮之间找到一个中间值，然后将手动光圈锁到这个值上进行拍摄，我感觉这样效果并不是很理想，所以还是感觉尽量避免暗亮环境之间的长镜头比较好。

8、4GAIN*万不得已不要使用增益.5夜间拍摄1夜景中,要减少直接光源，或者在直接光源的前面遮减光纸(布)，DV对高光处理不档很容易CI光，效果十分不好而且后期调不回来，所以通常做法是减光，或者使用反光照明，我曾经和老三的做法就是吧主光打在主题前面的白墙上，把辅光打在主体身后的白墙上，分别用反射做真正的主辅光。

9、(可以再加一个反光板做修饰，效果很好。

10、)二稳定性避免长焦距，但我曾经说过一个缩短电视效果和电影效果差距的方法，那就是每个镜头都尽量用长焦拍摄，即能里主体多远就离多远，然后推到需要的景别拍摄，这个理论和避免长焦并不矛盾，需要的就是记得使用三脚架就行了。

11、2摇之前关注一下水平和垂直线，在画框里经常参照地平线或者墙围子，使画面尽量是水平的。

12、3长焦或长摇时尽量依靠外物增强稳定性，这个说的是没有架子的情况，如果真的不方便或者无法使用三脚架，那你就想办法靠着树或者是墙来拍吧。

13、要是这两样都没有的话，你的选择就是憋气拍了···三焦距1避免在镜头中变焦距.每次变焦距(画面景别变化)都是一次特殊效果,都是规的拍摄手段.这一句话是十分重要的，因为我个人就十分的不喜欢镜头内部的景别变化(有点像家庭录像)，早期香港的武打片是使用这样的镜头多的，每一个牛逼人出来的时候都是从一个脚踩到小水坑溅起水花的特写拉到全景，让我看了十分不爽。

14、但如果剧情或者调度需要的话，适度使用也不是不可以的，所有的拍摄都是为主体服务的嘛。

15、2急拉急推为了找另一景别,在剪辑时一定要剪掉.这个是拍摄的时候为了方便(不按REC)进行的连续不停机拍摄，后期的时候把中间过程剪掉就行了。

16、。

17、好～～～学习了有好长时间没用dv拍东西了，想拍完自己做，但采集出来的东西效果不好，可能是没有采集卡吧现在就相机随便拍拍得了。

18、回复、3楼如果有兴趣也有机器，还是坚持拍吧，放着也是放着。

19、你是用什么机器拍的？又是怎么做的视频采集呢？我帮你看看怎么回事。

21、我不是发烧友，只是普通家用索尼的机器，前几年带孩子出去旅游时用了几次，现在得有两三年没用了索尼自带的软件采集，但效果没有那么清，我问过别人说，我电脑里没有采集卡，专业的采集卡像素都挺高的不过我倒挺喜欢看这些摄影方面的东西。

22、回复、5楼电脑城也就100左右一个的1394卡，效果也不错，采成AVI的素材剪辑就行了。

23、摄影也是我一大爱好。

25、这个得认真的顶。

26、回复、7楼谢谢，希望对大家有帮助。

28、http、//v.youku.com/v_show/id_XMzA0NzY2NDg=.html山洞里面几乎没有光，实在不知道怎么拍才能好一点。

29、回复、9楼看效果好像有部分镜头开了夜视功能吧(SONY不少型号的机器带有红外线夜视功能)这样也了画面的拍摄但效果不是太好，一是周围有暗角，二是图像颜色无法表达。

30、如果单纯记录时间，这样的夜视拍摄是可以的，但要是想色彩还原也正常就麻烦了。

31、首先要是对细部的拍摄可以携带光源(比如便携充电式应急灯)，当然在使用的时候要注意白平衡的正确调整，另外，在若光源情况下机器聚焦不敏感，所以应急灯应用也只能是洞内细部的拍摄(比如墙壁上的内容，或者人物特写)其次要是想把整体较暗的山洞都拍清楚，除了用大点的照明设备其他方法不好实现，除非是拥有较好感光度的广播级DV，但家用级机器一般无法做到。

32、后，这样的旅行拍摄建议不要使用自动光圈，否则画面会经常虚掉，可锁定较大手动光圈来拍摄，当然环境改变时可再该回方便的自动光圈，有条件的机器或拍摄者也应该锁定手动聚焦。

33、。

34、楼主强人，以后还请多多指教。

35、方便时候能不能在拍摄内容方面发些文章？有时候带着机器出去一圈不知道拍什么好，回来一看自己都找不到中心，比如我在9楼的那个短片，看起来没什么实质性的内容。

36、。

37、楼主你好，我几年前买的dv，买时代的6本盘，我一次还没有录过呢，就借让我家邻居给借去了，他才还给我，但是还给我时碟子一本也没有了，他说刻不出来了，碟子留他手里了，我也没太听明白，我现在dv里面一个蝶子也没有，应该买什么样的碟，近我想用用，要怎么办？还要买什么样的蝶，谢谢！~。

38、回复、11楼指教不敢当，就是爱好者之间的交流。

39、有幸让大家有点收获，就更好了。

40、您的意思我懂了，就是我这篇是技巧方面的，您想在内容方面也学习一下，我了解了，会及时发布相关文章的，请继续关注和支持。

41、或者方便的话您能说的更具体一些么，比如像了解哪方面的东西，想知道哪部分的内容等等，有针对性的回答可以避免一大篇子东西让人头晕的问题。

42、谢谢支持！。

43、回复、12楼如果当时你买的是正常的可写入DVD-R碟子的话，录制上应该没什么问题，只可能你朋友的操作上有什么问题造成了碟子的损坏才导致录不上东西的，或者是人家录上东西了就不想给你看到了也有可能，再或者是录好以后发现DVD机器播放不了，就以为是坏掉了(其实可能因为盘片为DVD-RAM,dv可用但DVD机是不能播放的)。

44、对于你用的以DVD光盘作为介质的DV来说，一般的DVD-R的光盘都可以进行使用，价钱也不高，比如啄木鸟DVD-R光盘大概2块钱一张。

45、PS.、DVD光盘DV在录制每一段视频的时候好在结尾选择结束写入，这样会方便以后的一些操作或者信息读取。

46、。

47、后来从他要，他说给他朋友了，用别的机器也洗不出来谢谢，过几天去买你说的。

49、回复、15楼估计是没做结束写入或者盘用的不对，所以放不出来。

50、你去买的时候也可以问问售货员那个型号适合不适合你的DV使用。

51、不客气。

1、SP和LP模式有什么不同？摄像机的记录模式有SP和LP两种。

2、在模拟摄像机中，LP的摄录方式将使拍摄时间延长，但是拍摄画面的质量却有所下降，于是大家在使用DV摄像机时也会有这种惯性思维。

3、先让我们来认识一下这两种格式，SP(standardplay)是指标准播放，在这种记录模式下，磁带以标准速度运行，所记录的影像可以达到标准的水平清晰度，即VHS可以达到240线左右，MiniDV可以达到520线以上的清晰度。

4、而LP是指长时间播放，可以在一盘摄像带上记录更长时间的影像资料，它在模拟摄像机和数码摄像机是有区别的。

5、在模拟摄像机的LP记录模式下，磁带的运行速度是SP记录模式的一半，所以摄像带的记录时间可以延长一倍，例如60分钟的VHS格式的摄像带在LP记录模式下可以连续记录120分钟时间长度的动态影像，但是由于记录在磁带上的磁迹宽度仅为SP记录模式下的一半，所以清晰度也比SP模式下有一定程度的下降，画面噪声明显增多。

6、可以这么说，模拟摄像机的LP记录模式是以牺牲画质来达到延长记录时间的目的的。

7、在数码摄像机的LP记录模式下，磁带的运行速度是SP模式下的三分之所以摄像带的记录时间可以延长0.5倍，例如、60分钟的MiniDV格式的摄像带在LP记录模式下可以连续记录90分钟时间长度的动态影像，虽然数码摄像机在LP记录状态下的磁迹宽度也会变窄，但是由于它采用的是数字记录方式，也就是大家熟知的“0、0、1……”数字信号，所以它的清晰度是没有变化，这一点是和模拟摄像机的LP记录方式截然不同的。

8、但是，数码摄像机的LP记录模式也并不是无缺的，它和模拟数码摄像机的LP记录方式一样，存在着后期编辑方面的一些缺陷，例如不能为画面进行后期配音等。

9、而且，令人头疼的一点就是使用LP记录方式拍摄的MiniDV带的兼容性能比较差，也就是说，用一台数码摄像机拍摄的LP记录方式影像有可能在另外一台数码摄像机上无法进行正常播放。

10、一般来说，如果您手中的摄像带的使用时间比较充足，建议你还是尽量不要使用LP的记录模式进行拍摄，否则会给后期的处理造成一定的麻烦，只有当您的摄像带时间不能满足拍摄需要，而又多余的磁带时才可以作为一种应急方案。

12、低照度是什么?低照度越小，对拍摄环境照度要求越低，可以在较暗的照明条件下得到干净的图像，适应性越强。

13、低照度是在大光圈、大增益和双象素读出等数字处理技术共同作用下所能得到的低程度。

14、电子手段提高了灵敏度，但清晰度有所下降，目前低照度多为理论计算值。

15、低照明度Lux是测量摄像机感光度的一种方法，换句话说，摄像机能在多黑的条件下可以看到可用的影像。

16、勒克司Lux是用来测量投射在物体上的光的数量的米制单位，在英国叫做尺烛光(lumen)，在欧洲的等叫做Lux。

17、具体地说，1Lux等于一支蜡烛从1米外投射在一平方米的表面上的光的数量。

18、10Lux等于10支蜡烛从1米外投射到物体表面的光的数量。

19、1Lux的摄像机据说能在一支蜡烛的光亮下离物体大约3米以外的地方拍摄到亮度正常的影像。

20、今天市场上的许多摄像机就能做到。

21、问题是所得到的图象质量并不好，画面全是雪花般的噪点，清晰度和色彩还原都十分的差劲。

22、影响画面的主要是DV镜头的聚光能力。

23、1Lux是入射光即投射在物体上的光的大小，也是你的照相机捕捉到并记录了反射回来的光。

24、即射到物体上又由物体反射给镜头的光。

25、浅色的、反射性的物体表面比暗色的物体表面在弱光下拍摄出的效果要好。

26、一般来说，感光器件尺寸越大的数码摄像机，就越能在低Lux的环境下拍摄优秀的画质，另外3CCD也能在低Lux。

27、水平解析度是什么?　　用摄像机拍摄的影音信号需要在电视上播放时，需要换算成与电视画质相同的单位。

28、而电视的画面清晰度是以水平清晰度作为单位。

29、通俗地说，我们可以把电视上的画面以水平方向分割成很多很多“条”，分得越细，这些画面就越清楚，而水平线数的数码就越多。

30、这个单位是“电视行(TVLine)”也称线。

31、然而，数码摄像机以数码磁带记录的信号，在电视上播放，也换作线来计算水平解析度市场市面上一般的数码摄像机都标明了水平清晰度的大小，普遍等于或者高于500行线数。

32、而我们看到一些佳能的数码摄像机，标着PAL制电视机625行是标称垂直分解力，其实除去逆程的50行外，实际的有效垂直分解力为575线。

33、水平分解力高可达575x4/3=766线。

34、但是限制线数的主要因素之一还有带宽。

35、经验数据表明可用80线/MHz来计算能再现的电视行(线数)。

36、如6MHz带宽可通过水平分解力为480线的图像质量。

37、低档家用录像机，如VHS，多能有240线的清晰度，高档家用摄录机，如S-V而数码摄录机的记录方式是数码信号的格式，清晰度在500线以上。

38、数码摄像机(DV)记录信号的彩色带宽为5MHz，是模拟记录方式的3倍。

39、它采用5压缩比的MPEG-2(MPEG——MovingPicturesExpertsGroup)数字视频编码来记录现行的视频信号，水平解像力达到500线以上，与DVD的影像质量相当，而VCD的清晰度是230线，两者相差一倍还要多。

40、购买数码摄相机的时候，水平清晰度是一个很重要的参考标准。

41、一台数码摄像机的成像质量，由它的CCD像素、CCD尺寸、感光器件个数和水平清晰度决定。

42、如果有一天，DV带上的内容会作为电视广播媒体别播放，那么这个水平清晰度就起到了决定性的作用了。

43、水平清晰度　水平清晰度是用与画面高度相等宽度的黑白相间的垂直平行线作被摄物时，在水平方向上屏幕中间所能够再现的线数。

44、而黑白条图形都是一定频率的方波信号，所以根据行扫描速度和传送带宽也可确定水平清晰度的值。

45、水平清晰度用RH表示，如果一条扫描线上能够再现m个象素，则可用下式来表示水平清晰度、式中，m为水平方向的象素数，V是画面的垂直高度，H为水平长度，V/H也叫做光栅高宽比。

46、一般V/H=3/4=0.所以(7)式可写成　　RH=0.75m(8)　因此，对象素数为500(H)×582(V)的摄像机来说，其水平清晰度RH=0.75×500=375TVL，所以对分辩率无特殊优化处理等功能的一般摄像机来说，不可能有420TVL(当前市场没有规范，应统一)。

48、什么是白平衡？　　白平衡是摄像机的一个极重要的概念。

49、所谓白平衡，就是摄像机对白色物体的还原。

50、当我们用肉眼观看这大千世界时，在不同的光线下，对相同的颜色的感觉基本是相同的，比如在早晨旭日初升时，我们看一个白色的物体，感到它是白的。

51、而我们在夜晚昏暗的灯光下，看到的白色物体，感到它仍然是白的。

52、这是由于人类从出生以后的成长过程中，人的大脑已经对不同光线下的物体的彩色还原有了适应性。

53、但是，作为摄像机，可没有人眼的适应性，在不同的光线下，由于ＣＣＤ输出的不平衡性，造成摄像机彩色还原失真、或者图像偏蓝，或者偏红，如图所示。

54、下图中中间的图像彩色还原是正常的，而左侧的图像明显偏蓝，右侧图像则偏红，因此左侧及右侧的图像都为白平衡不正常的图像．　　为了了解白平衡，就必须了解另一个重要的概念、色温。

55、所谓色温，简而言之，就是定量地以开尔文温度表示色彩。

56、当物体被电灯或太阳加热到一定的温度时，就会发出一定的光线，此光线不仅含有亮度的成份，更含有颜色的成份，而色温越高，蓝色的成份越多，图像就会偏蓝。

57、相反，色温越低，红色的成份就越多，图像就会偏红。

58、因此，如果照射物体的光线发生了变化，那末其反映出的色彩也会发生了变化，而这种变化反映到摄像机里，就会产生在不同光线下彩色还原不同的现象。

59、下面的表格显示了一些光线下的色温情况。

60、光源色温(K)　　蜡烛2000　　钨丝灯2500-3200　　碳棒灯4000-5500　　荧光灯4500-6500　　日光(平均)5400　　有云天气下的日光6500-7000　　阴天日光12000-18000　　从上表可见，不同光线下色温相差十分悬殊，造成摄像机在不同的光线下彩色还原不同。

61、为解决这个问题，现在的摄像机都具有白平衡校正功能，对不同的色温进行补偿，从而真实地还原拍摄物体的色彩。

62、现在摄像机都具备有自动白平衡及手动白平衡功能。

63、自动白平衡使得摄像机能够在一定色温范围内自动地进行白平衡校正，其能够自动校正的色温范围在2500K-7000K之间，超过此范围，摄像机将无法进行自动校正而造成拍摄画面色彩失真，此时就应当使用手动白平衡功能进行白平衡的校正。

64、具体操作请参看使用技巧的相关文章。

66、摄像正确设置白平衡手动白平衡设置方法、手动白平衡灰色物体(如灰板)或白色物体(如灰板的背面)面积应至少占据取景器2/3大小，手动设置白平衡不需要相机对参照物聚焦，所以可以把相机改为手动对焦模式，把镜头设置为无限远对焦，只要拿一个名片就可以凑在镜头前完成手动设置。

67、手动设置白平衡要注意关闭相机曝光补偿，尤其是正补偿要关闭。

68、如果相机在+0.5档补偿情况下对白色物体设置白平衡，将会失败出现“noGd”。

69、但相机在ISO200的情况下，作-3档补偿仍可以正确读取白平衡数据。

70、但在高ISO时负补偿相机会得出错误的白平衡数据。

71、所以在设置手动白平衡时好关闭曝光补偿。

72、正确使用白平衡、在使用闪光灯拍摄时，因为电子闪光灯发出光线的色温与日光基本相同，所以应把白平衡设置为日光，即使是在拍摄夜景时也应如此，这样的设置对近景人物色彩的还原也比较好，而远景灯光在照片上一般表现为温暖的***，为大多数人所喜欢。

73、如果你在拍摄夜景时只有远景而没有近景人物的话，则可以把白平衡设置为白炽灯。

74、花草是摄影爱好者经常拍摄的东西，拍花时不要用自动白平衡，根据当时的光源调整就行了。

75、如果在日光下拍花而把白平衡设置为白炽灯，则可以让白色的花拍摄出来带一些蓝色，如同情人节花店出售的“蓝色妖姬”。

76、现在学校教室、单位办公室基本是用日光灯照明。

77、日光灯看上去是白色，其实是我们的眼睛在“自动白平衡”。

78、日光灯发出的光的光谱不是连续光谱，只能用近似色温大约4000K来表示。

79、在日光灯下拍摄时可以设置白平衡为日光灯。

80、如果你嫌拍出来的照片有点偏绿色，也可以设置白平衡为日光，然后在镜头前面加一个专用的日光灯滤光镜，它是品红色(Magenta)的，只是市面上不常有卖。

81、复杂的光线首推混合光源，混合光源里怕荧光灯的参与。

82、荧光灯有很多种类，色温差别也特别大。

83、在混合光源里如果有一个占有支配性的光源，比如使用了足够强力的闪光灯，那么白平衡的设置应该是闪光灯模式。

84、如果混合光源各占50%，应该使用灰板测量色温。

85、如果这个时候混有白炽灯，比如前景荧光灯，背景白炽灯或者相反，你只能照顾到一个光源，别无它法。

86、另外，如果想使用快捷的方式解决人工光源的一些问题，也可以使用自动白平衡，但在白炽灯下使用80B把色温从3000K提高到4400K，这样相机就会很精确的探测色温变化了。

87、同理，在荧光灯下也可以使用荧光灯校正镜(FLD)以使相机自动白平衡工作正常，就象胶片机一样。

88、在某些特殊的情形下，我们可以故意的给相机一个错误的白色基准点，来使得整个画面的色彩向相反的色彩方向狂奔而去。

89、如同制造特殊影像效果一样，我们也可以故意使用不正确的白平衡设置来强化色彩语言的表义功能，在人像或者风景拍摄中取得特殊的色彩效果。

90、荷花，如使用了自动白平衡。

91、色彩还原还是比较准确的，忠实的再现了当时的现场真实情形。

92、但是问题就在于真实情形略显平淡了一些。

93、如使用荧光灯模式的白平衡设置，可以看到整个画面偏暖色调，主体荷花的粉红色更加饱满且有层次，不过随之而来的是背景的荷叶也显得泛黄了。

94、如使用完全和实际情形背道而驰的白炽灯白平衡模式，整个画面色调立刻冷了下来，荷花呈现的是一种晶莹的蓝色，有如梦幻。

95、夕阳下的湖面，如使用荧光灯模式白平衡，使得画面更暖。

96、如使用白炽灯白平衡模式，夕阳与湖面被表现出一种安静的蓝色，而且暖色部分也被表现出来。

97、黄昏，如使用模式白平衡仍然不能得到更为浓郁的色彩效果，因此在自定义白平衡的时候先对一片蓝色的目标物(可以自己准备一张蓝色的卡纸之类)来作为相机的“白色基准点”来误导相机的白平衡设置。

98、设置好之后在此定义下拍摄夕阳场景，可以看到本来淡***的天空被极度夸张成一种浓郁的金***。

99、用相反的方式，用橙***的目标物来作为基准设置白平衡，整个画面就被有效的转变为泛蓝的浅色基调。

100、经验谈、自动白平衡不可靠，好每次在不同的光线下手动设置白平衡随身带个白板或者灰板什么的，不要求聚焦就可以搞定白平衡很关键，是你拍照的第一步，一定不能怕麻烦。

102、DV摄像技巧妙用程式化自动曝光随着数码摄像机技术的发展，数码摄像机的成本也相应下降，当年动辄数万元的机器如今已经走进了寻常的百姓家中，数千元的入门级数码摄像机已经基本上可以满足普通家庭拍摄的需要，越来越多的家庭开始使用数码摄像机来代替传统相机纪录家庭生活的点点滴滴。

103、但是，大多数家庭使用数码摄像机时，一般只是使用它的自动功能，对于数码摄像机所具有的种种高级功能却很少触及。

104、其实，丰富多彩的预置功能是能体现数码摄像机的魅力所在，它虽不象手动功能那样专业，但是由于预置了多种场景的模式，可以满足新手使用的要求，你不需要太多的专业知识就可以通过调整机器的预置来拍摄到更逼真、更精彩的画面，使新手也可以拍摄到令人满意的影像。

105、今天我们就来谈谈如何使用数码摄像机预置的程式化自动曝光功能，让你了解一下多掌握一些拍摄技巧可能会使你的拍摄水平更上一层楼。

106、目前市场上销售的数码摄像机一般都具有程式化自动曝光功能，也就是平时常说的ProgramAE。

107、通俗的说，也就是数码摄像机预置了数种针对一些特殊环境下拍摄的佳拍摄方案，设计好了固定的光圈以及相应的快门速度，使用者只需要根据环境的不同来进行预设就可以拍摄到比较满意的画面。

108、我们这次就以索尼的TRV-33E为例，一起来简单的学习一下数码摄像机的程式化自动曝光功能，通过实际的拍摄照片对比来领略一下程式化自动曝光功能的妙处。

109、索尼的TRV-33E的程式化自动曝光功能分为以下6种、SPOTLIGHT此方式在拍摄舞台上等强光照射的对象时，可以防止人物面孔等显得过白我们可以从下面的动态影像截图中可以看出，当未开启此方式时，舞台上的人物由于灯光的原因显得有些面色苍白，当开启这一模式时，人物的肤色显得比较自然，不再那么苍白了。

110、图为、程式化自动曝光功能(关)图为、程式化自动曝光功能(开)。

111、PORTRAIT(柔和肖像)此方式为人物和花朵等景物等创造柔和的背景以突出拍摄对象，我们可以从下面的动态影像截图中可以看出，当未开启此方式时，花卉由于背景比较突出显得不是那么突出，当开启这一模式时，背景稍微有些虚化，使得整盆花卉显得比较突出，给人的印象更加深刻。

112、图为、程式化自动曝光功能(关)图为、程式化自动曝光功能(开)SPORTS(体育课)此方式减小拍摄网球或高尔夫等体育运动中的高速运动时的抖动，由于此方式需要从动态影像中才能确切体会到，所以我们没有放截图，在实际使用中我们发现，当开启这一模式时，确实能够弥补一些体育运动中的高速运动时的抖动。

113、BEACH&SKI此方式在拍摄沙滩或滑雪场等强光或反光下的人物时，可以防止人物面孔显得过暗，我们可以从下面的动态影像截图中可以看出，当未开启此方式时，人物由于沙滩的反光而显得面部过暗，当开启这一模式时，人物面部过暗的缺陷得到了一定程度的弥补。

114、图为、程式化自动曝光功能(关)图为、程式化自动曝光功能(开)。

115、SUNSTEMOON(黄昏与月色)此方式用于在拍摄黄昏、焰火、霓虹灯或一般夜景时保持气氛，我们可以从下面的动态影像截图中可以看出，当未开启此方式时，整个夜景的色调比较单现场气氛感不强，当开启这一模式时，夜景中的各种色调就显得比较协调，灯光与夜色搭配得比较，现场气氛感十足。

116、图为、程式化自动曝光功能(关)图为、程式化自动曝光功能(开)LANDSCAPE(风景)此方式用于拍摄山脉等遥远景物，也用于在拍摄玻璃或网板后面的景物时，防止摄像机对窗户的玻璃或金属网板聚焦，我们可以从下面的动态影像截图中可以看出，当未开启此方式时，由于摄像机对玻璃聚焦，所以玻璃后面的企鹅很难看清楚，当开启这一模式时，我们就可以比较清楚的看到玻璃后面的企鹅了。

117、图为、程式化自动曝光功能(关)图为、程式化自动曝光功能(开)通过上述的介绍，你是不是已经对数码摄像机预置的程式化自动曝光功能产生了极大的兴趣？当你熟练掌握了数码摄像机的程式化自动曝光功能之后，你就会发现通过程式化自动曝光功能拍摄出的影像效果要比自动模式拍摄的影像效果真实许多，画面的色彩也会更加艳丽。

118、当前，数码摄像机的品牌主要是索尼、松下、佳能、三星、夏普和JVC，各品牌的程式化自动曝光功能设置也不尽相同，但是原理却基本一致，赶快认真学习一下丰富的程式化自动曝光功能，力争拍摄出更加出色的数码影像吧！。

1、光线好(充足柔和)。

2、持机要稳(不要乱晃)。

3、变焦摇镜头操作不要太猛。

4、然后就看后期处理啦。

1、拿好你手中的摄像机 　　相信很多人并不知道怎么正确地拿摄像机。我们看到的专业摄像机大多是被人们扛在肩上的，那些大家伙们一个个体型巨大，要摆弄好可不容易，而我们手中的数码摄像机处理起来可就轻松多了，只要往手心里一拿就行啦。不过你以为一只手就可以拿好摄像机了么？错。两只手把持好摄像机比用一只手来的稳，即使我们的DV只是一只手就足够掌握了。电视节目里的镜头都很稳定，这也是我们爱看的原因之一，如果说你看到的屏幕始终在不停地晃动，相信谁都会倒胃口的，严重的还会引起恶心、呕吐等。因此我们需要将摄像机保持稳定，如果在某些情况下需要很稳定的镜头，三角架是必不可少的。另外需要注意的是不要边走动边拍摄，也许你要说：《有话好好说》里不就是边走边拍摄的吗？那么你要记住，你不是张艺谋。。

2、变焦 　　变焦是摄像机的一个基本功能，和大多数照相机相比，摄像机的变焦功能要强大得多，但是请记住功能强大绝不是拿来滥用的。曾经看到过一些朋友拍摄DV，他们是把DV当作望远镜来玩，一会儿拉近，一会儿拉远，一个长镜头到底，后回放的时候他们自己都不知道他们当时要拍什么。其实很简单地说，镜头拉近就是为了要强调我们要拍摄的景色或者人物，而拉远则是为了表现物体的全貌或者这个故事的场景。。

3、动态拍摄的要点 　　也许有时候我们所需要拍摄的景物或者场景一个小小的镜头容不下，即使是将镜头拉到远也是如此，那么移动拍摄就是必须的了。但是这里所说的移动拍摄和前面提到的一边走动一边拍摄可不是一回事，进行动态拍摄的时候应该做到尽量不要移动脚步，架好摄像机，以腰为圆心，上身转动画圆，将需要拍摄的场景和景物逐一扫入镜头，如果需要的话可以再扫回来，然后固定不动一小段时间之后停止摄像，变换镜头角度之后继续拍摄。。

4、手动调整曝光和焦距 　　在很多情况下我们都需要手动来调整拍摄时的曝光和焦距。虽然DV一般都有自动曝光和自动调焦，但是大多数情况下这都是不足以依赖的。比如拍摄剧院中舞台上的合唱队员，通常情况下这样的舞台都很有强的光照，如果只是应用自动曝光，十有八九后的结果是根本看不清被拍摄者的脸，看到的只是一片白，除非被拍摄者的皮肤够黑，比如黑人。这时候就必须调整曝光到手动档，然后根据光线情况减弱，直到得到需要的强度。还需要强调的是通常我们在摄像机LCD屏幕上看到的图像色彩和明亮程度和后采集到电脑中的图像是有一定区别的，所以我们应该注意在采集时和在拍摄时两者的不同，经常进行对比，对LCD上看到的图像要心中有数，清楚地知道后采集到的图像究竟是怎么样的。 。

1、拍摄姿势：双脚与肩同宽，一只脚向前迈出10厘米。。

2、固定点位拍摄。找到能照顾全局的点位，（前后左右都顾到了)饭店里聚餐可备把椅子在旁边，婚礼在台前中间位置。这个点位能拍摄事件的全过程。在拍摄过程中可运用摇镜头和特写镜头。。

3、摇镜头：从A点向B点录制。侧身录制A点3—5秒转动身体向B点转动后停在B点。停下后5秒左右，这是标准的典型录制。长时间录制B点是摇镜头的连续录制。还有上下摇镜头。。

4、特写：拉滑竿用近镜头突出人物或物件。例如婚礼喝交杯酒。。

5、跟拍。例如，摄像师跟在新郎后走向新娘迎娶新娘后摄像师跟在新人前(摄像师此时退着走）录制上场镜头。。

6、快速运动中拍摄。在车上录制车外场景。注意千万不要拉近镜头，车的快速移动即使拉近不多镜头，也会摇晃的无法观看。。

7、俯拍和仰拍。站在凳子上拍摄，把DV拎着拿，（用显示屏录制按键）低角度拍摄。。

8、加入动感效果。抓着DV向一侧45度倾斜，录制时渐渐回正。画面有倾斜旋转感。

1、简单的视频拍摄我们用手机就可以完成，但是高质量的视频，还得用DV拍摄才专业。

2、但是，拍视频不仅仅是端着设备录制就可以了，我们还需要掌握必备的一些拍摄技巧。

3、这里，作者分享一下自己用DV拍摄视频的经验。

4、水平匀速移动拍摄。

5、可以是从左往右移动，也可以是从右往左移动，DV一定要拿平稳，否则视频抖动会影响视频质量。

6、聚焦后逐步扩散。

7、先聚焦拉近拍摄远处的某个小区域(一般是企业logo、横幅或其他显眼的有代表性的场景)，然后逐渐扭转镜头扩散拍摄区域，将整个活动场景呈现出来。

8、移动进退拍、移动往前、移动退后。

9、拍摄者不一定是固定在一个位置不动，可以边移动边拍摄，但要尽量减少抖动。

10、俯拍/仰拍。

11、从不同的视角，可以拍出更加丰富的画面，如拍摄建筑物。

12、跟随拍摄(结合等待拍摄的手法)。

13、跟着拍摄对象移动，这时，好是提前走到拍摄对象前面等待拍摄，否则会拍不到正脸。

14、拍摄移动运动、汽车移动等，也常常会需要跟随拍摄。

15、又如、拍摄篮球赛时，为了拍上篮的镜头，可以跟随拍摄，也可以在篮下等着上篮的镜头。

16、也可以将DV安装在自行车上，跟随拍摄其他骑行者。

17、环绕拍摄(360度环绕拍摄)站在拍摄区域中心位置进行环绕拍摄，也是一个很不错的拍摄创意(如、拍摄展厅、工厂全貌等)，但是拍摄时移动的速度不要太宽，否则看视频的人会有点晕。

18、从内而外拍摄。

19、如、从钢卷中间的空心位置往外拍，然后逐渐拉回镜头。

20、或从洗衣机里边开始拍，然后拉回镜头，这种拍摄手法用来拍产品还是很不错的。

21、也可以是拍摄设备运转的部分，然后拉回镜头拍整个设备。

22、特写拍摄。

23、对拍摄对象进行近距离拍摄，尤其是对精密仪器进行拍摄时，聚焦于仪器本身并虚化背景，拍出来的效果就会显得很专业。

24、匀速运动拍摄。

25、专业的拍摄是有专门的轨道车拍摄的，我们没有的话，可以弄个小推车，一个人站在上面一个人在后面推，当然，手段是有点low，但是可以用来多角度拍静止的建筑物。

26、长时间镜头/短时间镜头拍摄。

27、对于运动的物体，如连续运转的机器，我们可以拍一个长时间的镜头，然后后期制作的时候将镜头压缩，达到一个加速播放的效果，这样，机器运转的画面会更加迅速、有动感。

28、动静结合。

29、镜头移动拍摄后，静止聚焦于某个位置进行拍摄。

30、固定画面的拍摄，使用三脚架即可。

31、如、培训讲师录制的视频课程，只需要将拍摄画面对准讲师即可。

32、拍摄视频的格式。

33、拍摄前我们要选择好拍摄模式，比如、4K模式拍摄的文件就很大，视频画质高但后期处理就会相当慢一些。