1、简谱是音乐的记录和表达方式之一。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为xi)，相对应的音名由英文C、D、E、F、G、A、B表示（以C调定音），休止以0表示。每一个数字的时值相当于五线谱的4分音符。（什么是可动唱名法和什么定调这里不详说。呵，要不然永远写不完。因为写了这个要解说那一个）如下图所示：。

2、那么简谱是如何表现（表达）音的高低。中音是１２３４５６７.那么低音表达就是在这些数字现面加一个小园点，高音就是在数字上面加一点，上面加二个点为倍高音，加三个点为超高音。反之下面亦如此为倍低音、超低音等以此类推。点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。如下图所示：。

3、同样，简谱是如何表达音的长短的。音的长短:除了音的高低外，简谱还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。和五线谱不一样，简谱音的长短有多种表达方式，如基本的加小横线的方式，如加在数字后面就表示增加一拍的时值、加下数字下面就是减少一半的时值。如下图所示：。

4、再说一下，其它的要素在简谱中的表达方式。音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。如下图所示。。

5、还有音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。那音色在简谱中是如何表现那：呵呵，这个不是太明显。通常在简谱的标题中说明是什么乐器演奏、呵这就是简谱告诉你要用什么音色来表达。如二胡简谱、葫芦丝谱、男高音等。 OK简谱学习经验今天就介绍到这里。下面用送别这首简谱来大概说明一下里面符号的作用。。

1、什么是简谱  简谱是用阿拉伯数字7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。。

2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。      简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 。

3、在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1  2  3  4  5   6  7  i 唱法：do ri mi fa sol la si do      在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G„„等来表示的。。

4、   简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。     速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。     在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。     记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。     简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。     休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。     连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。     简谱中的移调简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。     简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。     在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。     五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。     为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。     短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。     前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。     记写和弦时，音符下面的短横线，仅在低音下记出。     关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般普通的知识，是很不全面的。 。

1、什么是简谱  简谱是用阿拉伯数字7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

2、这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。

3、后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

4、由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。

5、1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。

6、清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。

7、1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

8、笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。

9、不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

1、简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。

2、以下是我给大家整理的简谱乐理基础入门知识，希望对大家有所帮助，欢迎阅读。

3、简谱乐理基础入门知识音高简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用7来代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。

4、在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度，在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。

5、若在上方加两个圆点，即表示高两个八度，在下方亦是如此，依此类推。

6、不带点的音符称为“中音”，带高音点的音符称为“高音”，带低音点的音符称为“低音”。

7、为了演奏(演唱)的方便，一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音)，这样可以减少一些记谱符号，看得更清楚。

8、do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系，并没有规定每个音的音高，所以在乐曲开头的地方(和转调的地方)要用调号标明某一个音的高度，以便据此推断其它所有音的音高。

9、调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等用作调号的音是调式主音，“1=C”就意味着这首乐曲是C大调(或C宫调式，关于民族调式的概念，下面将会介绍)，“6=A”意为A小调(或A羽调式)，2=D意为D商调式。

10、不过，近来更常见的标记方法是无论什么调式都用“1”来作为调号的基准音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。

11、这样做的好处是一目了然，人们常说一首歌是“C调”、“D调”，就是指“1”的高度其主要的缺点是不能反映乐曲的调式，容易在说法上和概念上造成混乱。

12、例如，一首“1=C”的小调歌曲，其调性是a小调(因为主音的高度是A)临时变化音记号(升、降号)的写法和用法与五线谱完全相伺，可参见前面的章节。

13、时值简谱以四分音符作为基本音符，通常将四分音符称作“一拍”。

14、在基本音符的后面或是下面的小横线起到改变时值的作用在基本音符后面的小横线称作“增时线”，每一个增时线代表一个基本音符的时值单位(即一拍)，下例分别为一拍、二拍、三拍和四拍、其中的a对应于五线谱的四分音符，b对应于二分音符，c对应于附点二分音符，d对应于全音符。

15、在基本音符下面的小横线称作“减时线”，每一条减时线将基本音符的时值减少一半下例为半拍(即八分音符)和四分之一拍(即十六分音符)的写法、同五线谱完全一样，简谱也可以用附点来改变基本音符的时值，的不同之处在于简谱没有全音符和二分音符(这两种音符是用增时线来表示的)，所以附点只用在四分音符和小于四分音符的各种音符上附点音符的写法和名称与五线谱是一样的，不必赘述。

16、体止符简谱用“0”表示休止，0的时值相当于一个四分音符(即一拍)。

17、改变基本音符时值的三种方法，即增时线、减时线和附点，同样可以用在休止符上。

18、五声调式顾名思义，五声调式就是由五个音(而不是七个)构成的调式。

19、五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种.种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。

20、五声调式中的五个音是按照五度上行的关系得出的假定从do开始，即为、do→so→re→la→mi，为了方便起见，下面我们用简谱来叙述(所以将这部分内容放在“简谱知识”这一章中)。

21、将这五个音顺序排列起来，便得到一个五声音阶，音阶内部的音程结构是固定不变的，并且其中的每个音都有一个名称、五个音中的每一个都可以是调式的主音，由此产生了五种调式、宫调式、12356(1)商调式、23561(2)角调式、35612(3)徵调式、56123(5)羽调式、61235(6)在调式名称的前面再加上调高，就构成了完整的调性名称。

22、例如宫调式，1=C对称为“C宫调”，1=D时称为“D宫调”，1=E时称为“E宫调”……又如徵调式，5=C时称“C徵调”，5=D时称“D徵调”，5=E时称“E徵调”……其它调式依此类推。

23、以五声调式为核心，还有六声调式和七声调式，即由六个音或七个音构成的调式。

24、在这种情况下，原来的五个音称作“正声”(或正音)，新加入的音称作“偏声”(或偏音)。

25、偏声分为四种、变宫、宫音下方的大二度，假如1是宫，变宫为7如果4是宫，变宫就是3。

26、清角、角音上方的小二度，假如3是角，清角为4如果6是角的话，清角就是b7。

27、变徵、徵音下方的小二度，假如5是徵，变徵为#4。

28、闰、宫音下方的大二度，如果1是宫，闰就是b7。

29、五个正音和七个偏音的关系是、123(4)(#4)56(b7)(7)宫商角清变徵羽闰变角徵宫这四个偏音加入之后，产生了大量的调式，例如、加清角和变宫的七声宫调式、12345671加变宫的六声羽调式、6712356加变宫的六声徵调式、5671235加清角和闰的七声徵调式、56b7123#45加变宫和变徵的七声徵调式、567123#45不同的调式会产生不同的“味道”，如果平时多留心，从听觉上判断调式并不困难。

30、如果我们要从理论上分析、确定一首音乐作品(这里指的是中国民歌或是用民族调式写成的作品，用大、小调体系或其它欧洲调式写的作品不在此列)的调式，应该做的事情是(1)找出调式主音、大多数情况下，乐曲是结束在主音上的，简单的办法就是先看结束音是什么，再将旋律唱一遍，看看调式是不是围绕这个音进行的，如果不是例外的话，主音就可以确定了(2)列出调式音阶、将乐曲中出现的所有的音从主音开始向上排列，直到高八度的主音为止，这样就列出了这个调式的音阶(3)确定宫音、现在我们已经知道了调式的主音，但是仍然不知道调式的名称，这就需要先知道宫音的位置(从而知道其余各音的名称)。

31、五声调式有一个特点，主音上方、宫音和角音之间有一个大三度音程，由于这个“宫—角大三度”是五声性调式中的大三度，所以很容易判断，可以据此找出宫音的位置。

32、也就是说，在列出调式的音阶之后，如果其中只有一个大三度，那么它肯定是宫—角大三度，下方的音就是宫音。

33、如果在音阶中发现两个大三度，其中一定有一个是由偏音(相对不稳定的音)构成的，需要找出这个偏音，排除一个“虚假”的大三度，再确定宫音的位置(4)明确了主音、音阶、宫音、调高四个因素之后，就可以说出乐曲的调性了。

34、下面是山西民歌《交城山》，我们用它做例子来看一看分析的步骤、(1)找出主音在这个例子中，开始的音和结束的音都是“5”，主音是毫无疑问的(2)列出音阶乐曲中所有的音按照出现的顺序为、#共七个音由主音到主音排列起来，其音阶为、#5(3)确定宫音在这个音阶中有三个大三度，5—1—3和2—#分析一下旋律，我们可以看出#4只出现了一次，能够肯定不是正音，7虽然出现了三次，但是都不在强拍位置，只是作为经过音使用，也不是正音，因此5—7和2—#4是“虚假”的，1—3是宫角大三度，1为宫音各音的名称为、567123#45徵羽变宫商角变徵宫徵(4)根据调号“1=G”，可知主音5的音高为D，所以这首曲子是D徵调式，完整地讲，是加变宫和变徵的七声D徵调式。

35、小结就记谱形式而言，简谱与五线谱只有两点不同，即音高和时值的表示方法。

36、由于简谱是从五线谱脱胎而来的，所以在其它方面与五线谱没有什么原则的区别比如说连线的用法、调式中各音的名称和性质、音程及音程转位等内容，在学习了前面各章之后，都是不言自明的事情。

37、不过，懂得了这些理性的、理论的知识并不意味着能够视唱或者视奏要达到那样的目的，需要经过一段时间的练习，在音准和节奏两方面都掌握感性的经验，并且达到一定的熟练程度。

38、唱歌的声音制作方法吸入、通过口腔和鼻子垂直向下吸入肺部底部。

39、注意不要抬起肩膀。

40、吸气时，它会在下肋骨附近扩张。

41、在腹侧，膈肌逐渐扩张，使腹部向前和向左和向右扩展，而下腹部收缩并且不扩张。

42、背部应该直立，脊柱几乎不动，但它的两侧可以移动，它必须向下和向左和向右扩展。

43、此时，空气向两侧推回并在那里存放，保持它，然后慢慢呼出它。

44、在歌唱训练中，“打开喉咙”是一个重要的中心环节，它直接影响到声音的质量。

45、“打开喉咙”意味着喉咙稳定在正确的位置，口腔的盖子向上正向收缩成拱形，舌根松弛，下牙平坦，牙齿打开，下巴放松，后来自然被拉下来，此时喉咙打开了。

46、唱歌技巧有哪些歌唱技巧、身体自然直立，保持自然放松，身体完整性可以使身体发出的声音好。

47、嘴是唱歌的小号。

48、它应该是开放和松散的。

49、保持牙齿开放。

50、唱歌时，下颚缩回。

51、正确的感觉应该是好像在下腹部和眉毛之间形成直线，并且颈部和背部和腰部连成一条直线，以使呼吸畅通无阻。

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1、我们在用乐器演奏歌曲的时候就必须要知道了解歌曲简谱，那么简谱的乐理怎么才能看得懂呢?我就为大家介绍简谱的入门乐理知识，仅供参考。

2、简谱的入门乐理知识、音乐的了解　　节奏、音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

3、音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。

4、节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。

5、我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍(中眼)或弱拍。

6、速度、音乐进行中节拍的快慢程度。

7、旋律、也叫曲调，是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。

8、它是音乐的基础和灵魂。

9、调式、是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式。

10、有大调式、小调式、五声调式。

11、　大调式、1234567i小调式、67123456●●五声调式、1(宫)2(商)3(角)5(徵)6(羽)　　五音不全就是指“宫、商、角、徵、羽”唱的不准。

12、和声、现代是指音的同时结合及其连续进行。

13、简谱的入门乐理知识、音符　　在简谱中，记录音的高低和长则缺短的符号，叫做音符。

14、而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是、1234567　　读法为、doremifasolasi　　多来米发梭拉西　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

15、简谱的入门乐理知识、音高　　音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。

16、在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

17、广义上说音乐里总共就有7个音符。

18、1234567　　有低到高　　简谱的入门乐理知识、音符的长短　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

19、这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

20、拍子是表示音符长短的重要概念。

21、表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

22、简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

23、在这几个音符里面重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。

24、这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

25、一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。

26、假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

27、一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

28、用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

29、下面列出了常用音符和它们的长度标记、上例可以看出、横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面皮斗的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。

30、从表中可以发现一个规律，就是、要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。

31、相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

32、休止符　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

33、表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

34、通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

35、休止符与音符基本相同，也有六种。

36、但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

37、简谱的入门乐理知识、半音与全音　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

38、在音乐中，相邻的两个音之间小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

39、表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

40、白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音而1和2之间，2和3之间，以及4和6和7之间构成是全音。

41、而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

42、变化音　　将标准的音符孙握辩升高或降低得来的音，就是变化音。

43、将音符升高半音，叫升音用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示、标准的音降低半音，用“b”(降号)表示，同样写在音符的左上部分、基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。

44、基本音降低全音叫重降音。

45、用“bb”(重降)表示。

46、将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示　　拍子的强弱规律　　每一种拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。

47、以音5为例、注、强拍、弱拍、次强拍。

48、调式音阶　　按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。

49、把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

50、大调式、凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。

51、这是使用的广泛的调式。

52、小调式、小调式也有三种形式、a、自然小调、凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

53、b、和声小调、升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调。

1、简谱的基础知识是指一种简易的记谱法。

2、有字母简谱和数字简谱两种。

3、以下是由我整理的简谱的基本知识的内容，希望大家喜欢。

4、简谱的基础知识　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中重要的是“音的高低”和“音的长短”、音的高低、任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

5、音的长短、除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

6、音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的重要的基础元素。

7、音的力度、音乐的力度很容易理解，也叫强度。

8、一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。

9、而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

10、音质、也可以称音色。

11、也就是发出音乐的乐器或人声。

12、同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色小提琴和钢琴的音色就不一样。

13、上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

14、应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

15、简谱的看法　　音符　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

16、而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是、7读法为、do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。

17、音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

18、音高　　音符的数字符号如7就表示不同的音高。

19、在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

20、广义上说音乐里总共就有7个音符。

21、音符的长短　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

22、这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

23、拍子是表示音符长短的重要概念。

24、表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

25、简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

26、在这几个音符里面重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。

27、这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

28、一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。

29、假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

30、一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

31、用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

32、横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。

33、从表中可以发现一个规律，就是、要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。

34、相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

35、休止符　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

36、表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

37、通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

38、休止符与音符基本相同，也有六种。

39、但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

40、半音与全音　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

41、在音乐中，相邻的两个音之间小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

42、表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

43、变化音　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

44、将音符升高半音，叫升音。

45、用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示、标准的音降低半音，用“b”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。

46、基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。

47、基本音降低全音叫重降音。

48、用“bb”(重降)表示。

49、将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

50、附点音符　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。

51、节奏　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。

52、击拍的方法是、手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

53、节拍　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。

54、节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

55、单拍与复拍　　单拍指每小节一个强拍。

56、复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

57、调式音阶　　按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。

58、把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

59、大调式　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。

60、这是使用的广泛的调式。

61、一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。

62、比如国歌就是大调音乐。

63、要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

64、小调式　　小调式有三种形式、a、自然小调、凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

65、b、和声小调、升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.　　c、旋律小调、在自然小调音阶上行时升高它的而小行时还原4叫旋律小调。

66、小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。

67、比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。

68、同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

69、反复记号　　表示记号内的曲调反复唱(奏)。

70、装饰音　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

71、它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

72、(1)倚音、指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。

73、有前倚音、后倚音之分。

74、(2)颤音、由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

75、(3)波音、由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

76、(4)滑音、主要音向上或向下滑向某个音。

77、滑音分上滑音、下滑音两种。

78、滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

79、顿音记号　　用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

80、连音线　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法、(1)延音线、如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。

81、要求唱(奏)得连贯、圆滑。

82、重音记号　　用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。

83、当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

84、保持音记号　　用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量。

85、小节线　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

86、换气号　　用记号“v”标记。

87、表示在此处换气。

88、简谱的基本要素　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中重要的是"音的高低"和"音的长短"、音的高低、任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

89、就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点"˙"、"︰"符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

90、原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

91、音的长短、除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

92、音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的重要的基础元素。

93、原理表现为声音的时值长短。

94、音的力度、音乐的力度很容易理解，也叫强度。

95、一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。

96、而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

97、原理表现为振幅的大小。

98、音质、也可以称音色。

99、也就是发出音乐的乐器或人声。

100、同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色小提琴和钢琴的音色就不一样。

101、上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

102、应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

1、1——do(哆)2——re(来)3——mi(米)4——fa(发)5——sol(索)6——la(拉)7——si(西)哆、瑞、咪、发、索、拉、西将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)。

1、全音与半音、是指两个音之间的高低关系。

2、音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。

3、音名与音组、音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。

4、这就是“音组”。

5、音名、唱名、音名就是乐器各音级的标注名称。

6、唱名就是乐器发出的声音，级数也是简谱。

7、乐谱、一首歌曲呈现几个重要部分调号、拍号、曲谱、歌词，下面以“我的好兄弟”这首歌来介绍。

8、乐谱的大谱表由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。

9、两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。

10、五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。

11、纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。

12、从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。

13、规定音高为d、f，a、c，并将f钱画成红色，c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。

14、13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。

15、到了16世纪又有了加线的办法，它更加完备了音高的记载。

1、音乐曲谱入门级的有、粉刷匠《我是一个粉刷匠》是一首出自波兰的儿歌，由佳基洛夫斯卡填词，列申斯卡谱曲，曹永生译配。

2、歌曲只用了五个音，由四个规整的乐句构成。

3、欢乐颂《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。

4、贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团，而由贝多芬所谱曲的音乐成为了欧洲联盟的盟歌。

5、划小船《划小船》是2013年1月发行的少儿歌曲，出自于专辑儿童歌曲(华语)系列5中。

6、闪烁的小星《小星星》源自200多年前的英国传统儿歌《TwinkleTwinkleLittleStar》(《一闪一闪小星星》)这首歌的主题是浪漫的和梦幻的。

7、它由六个四重奏和二分法组成。

8、它是世界儿童歌曲史上著名的王冠。

9、在世界各国、各国文化中，童谣也成为儿童启蒙教育的第一首经典童谣。

10、祝你生日快乐《祝你生日快乐》(HappyBirthdaytoYou)常简称《生日快乐》或《生日歌》，是一首用来庆祝生日的流行歌曲。

11、根据《吉尼斯世界纪录》，《祝你生日快乐》是英语中三首流行的歌曲之一。

12、茉莉花《茉莉花》是前线歌舞团原唱的歌曲，由何仿改编自中国民歌《鲜花调》，于1957年单曲发行。