1、拍摄前期准备　　拍摄一部广告片相当复杂，拍摄前的准备尤为重要。拍摄前准备工作往往会影响拍摄效果。1）影视广告制作的人员配备：根据我国广告业的实际情况，广告制作人员一般包括：广告创意负责人、广告制片人、导演、摄影师、灯光师、美工师、道具师、服装师、化妆师、模特、演员、（作曲、音乐、音响编辑、配音演员）。一条广告片的拍摄，需要方方面面专业人员协作完成。因此，拍片前首先要做的就是确定相应的制作班底。各组人员在拍摄时者有不同作用：导演组：导演、导演助理、拥有至高的领导地位，负责指挥工作与全片监控。制片组：制片，制片助理、相当于管家，负责整个广告拍摄过程中所有人力物力的安排及调控。美指组：美工、美工助理，负责场景的设计，反搭制监控及外景的布剧等、并在拍摄过程中以视觉导演的身份配合导演对画面进行控制把握。摄影组：摄影指导、摄影助理、副摄影、吊臂操控员，负责配合把握镜头的运动轨迹与光源、焦点、景深等的变化。合成组：镜头匹配师，负责即时对现场拍摄素材与背景素材的抠像合成。灯光组：灯光指导、灯光助理，负责灯光布置的调整控制。机械组：风控师、机械师、吊索工程师，负责拍摄现场的器械、电力、维修工程。道具组：道具师、道具助理，负责制作预备相关的拍摄品以及摆设工作。特技组：替身演员、吊索控制队，负责调试操控吊索的运动轨迹与演员安全工作。演员组：主角、配角、群众演员，负责出演剧本相关人物角色。服装组：服装师，负责演员服装的制作与更换。化妆组：化妆师，负责演员的现场化妆、补妆与卸妆。服务组：茶水餐饮服务员、跟场清洁员，负责摄制组的餐饮及场景清洁维护工作。制作班底确定后就得碰一碰，相互交流一下。。

2、第一次PPM会（拍摄前准备会）：创意说明、制作方案的研讨、参考资料的筛选。由导演、美术指导、主创人员、摄影指导、制片共同召开前期创作会议，对创意脚本进行分析，美术指导确定色彩基调，并提出一系列的执行方案，由摄影指导、制作总监根据丰富的执行经验提供可行性分析与技术预见，后确定制作方案，如：用棚景拍摄与数码合成的手法执行制作。导演根据提供的素材镜头的运动轨迹或直接根据创意文案，设计出一系列的拍摄故事版。当故事版绘制出来后，复印多份，相关人员人手一份。第一次PPM会后，开始各司其职，做好以下准备工作。CASTING（试镜、选演员）、外景选择、场景设计、造型设计（试妆）。。

3、、拍摄　　按照终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户和广告公司的客户代表、有关创作人员等参加拍摄。　　根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在后拍摄。为拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头，这种导演根据实际情况拍摄脚本以外的镜头，如果用到广告片里，就称为导演的二次创作。。

4、后期制作　　后期制作的程序一般为：冲片、胶转磁、剪辑、数码制作、作曲（或选曲）、配音、合成。当然录像带便没有胶片冲洗和胶转磁的过程了。　　冲片：就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。　　胶转磁：冲洗出来的电影胶片必须经过转磁技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。剪辑：现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了剪辑。剪辑影片用的电脑都是专用的视频工作站。一般采用专用的UNIX系统，配备专用的软件。这种通过电脑的剪辑都所于非线性编辑，而所谓的线性编辑就是指数码磁带和磁带之间的直接转录。A、初剪：剪辑阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉、没有配音和音乐的版本。这个过程就是初剪，初剪有时也有剪辑师独立完成，然后给导演审查。B、精剪：初剪后，将特技部分的工作合成到广告片中去。对一些特殊要求的转场等行进特别处理，同时对画面不理想的部分作调整（如：演员脸上有青春痘等可以在此时消除），对画面色调做进一步调整。广告片画面部分的工作到此完成。　　数码制作：一些镜头（如：产品机理展示），是无法通过实拍来表达的，必需用三维制作来表达。用工作站制作一些二维、三维特技效果，可达到出神入化的地步，对加强广告中的整体效果起到了关键的作用。　　作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有的音乐，而且音乐能和画面有的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。配音合成：音效剪辑师将配音演员配音及背景音乐的音量调整至适合的位置，与画面合成在一起。审片：将成品给客户审查，如通过则可以交片。 交片：以合同约定的形式按时地交到广告主手。

1、初剪，也称作粗剪。

2、现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。

3、初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉、没有旁白和音乐的版本。

4、所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉、没有音乐和旁白的版本。

5、这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。

6、给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的，因为一条没有视觉和声音的广告片，在总体水准上是比完成片要逊色很多的，很容易令到客户紧张，以致于提出一些难以应付的修改意见。

7、在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。

8、精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。

9、广告片。

10、画面部分的工作到此完成。

11、优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩。

12、广告片的音乐可以作曲或选曲。

13、这两者的区别是、如果作曲，广告片将拥有的音乐，而且音乐能和画面有的结合，但会比较贵如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

14、旁白和对白就是在这时候完成的。

15、在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

16、关于完整的电视广告制作流有哪些，青藤小编就和您分享到这里了。

17、如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。

18、如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

1、初剪，也称作粗剪。

1、现在的广告片制作一般情况下，5秒时段的电视广告片为多，它的目的是为了加深受众群体对广告片内信息的印象，强化受众对广告主体特定形象的记忆。所以广告片拍摄制作一般采用瞬间印象体的表现形式。就是再大家的眼前一闪而过，但是画面又很强的冲击力喝说服力，与简单明了的广告语相结合，来表现企业形象或品牌个性。 。

2、制作10秒和15秒的电视广告片，它广告目的是要在很短时间内，对广告信息做单一的、具有特色的传播方式，突出企业形象或品牌个性。在这方面我公司告诉您要适合采用名人推荐体、动画体、新闻体，以及悬念体、简单的生活情景体等表现形式。 。

3、30秒时段的电视广告片，这样能从更多的角度表现产品的功能、利益点。这样我们在广告片拍摄制作这方面逐个的把各个广告分类针对他们不同的时长特点来制作，这样制作出来的企业广告片才能淋漓尽致的把广告片要表达的东西表现出来。 。

1、电视广告制作的要求是、(1)强化视觉效果。

2、电视是一个综合性的媒介集声光效果与戏剧表演于一身是一个具有高度渗透力与动态感的面对面的媒体。

3、在电视广告中我们可以借助演员生动丰富的表演与表情或充满戏剧性的故事情节来吸引受众的注意。

4、也可以借助示范手法展现商品特性。

5、电视可以提供画面与声音的同步刺激实现其他媒介难以达到的效果。

6、(2)开始就能吸引观众。

7、绝大多数观众在收看电视节目时对于广告的收看完全是不经意的、被动的。

8、因此电视广告一开始就必须突破观众的松弛状态引起他们的紧张、兴奋、好奇等情绪吸引他们的注意。

9、(3)简明的记忆点。

10、有了良好的开端就要考虑如何使整个广告片看起来更加引人入胜令人喜爱给人留下深刻印象。

11、广告的目的不仅要使观众对广告的情节熟悉更要使他们了解和熟悉广告所传达的商品信息。

12、(4)强有力的结尾。

13、电视广告的结尾部分也必须精心制作。

14、这里可以再次重复品牌或诉求重点以出人意料的·凉奇令观众意犹未尽。

15、也可以展现商品包装与品牌名称或者是联络地址和电话以加强观众的印象。

16、当然也可以将琅琅上口的广告口号放在结尾。

17、在结尾创意人员应把握需要再度强化的广告信息使受众加深印象让人们觉得回味无穷希望能够再看上一次。

18、(5)突出品牌名称。

19、在广告信息传播中要让消费者记住品牌名称其原则是、不妨碍传播有效信息在此前提下在电视广告中不断强调品牌的名称是必要的。

1、电视上的动画广告是怎么制作的？电视广告制作的注意事项。

2、在设计宣传片时，应该把电视广告制作的目的和形式与电视广告标题相联系起来进行合理的配置。

3、在具有视觉张力的广告创意中，要利用色调的变化来调节视觉节奏，达到视觉传达的新方式。

4、创意广告设计，是基本的特征，即使在简单的设计中，我们也应该用图片和文字的组合来设计广告，突出具视觉张力的部分。

5、创意广告的形式创意广告的表现形式有很多，比如文字、图形、绘画、摄影、编剧、字幕、舞台、背景和灯光等。

6、其中，文字形式是文字的主要信息传递方式，而绘画是文字表现。

7、在广告版面的设计中，文字的形式和设计尤为重要。

8、广告中文字的形式和设计是影响广告设计。

1、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板(Storyboard)呈递给制作部(或其它制作公司)，并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。

2、同时要求制作部在限定的时间里呈递估价(Quotation)和制作日程表(Schedule)以供选择。

3、研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意。

4、故事板(Storyboard)是目前沟通创意主要和常见的方式之因为图文并茂，能够缩短相互之间理解上的差距。

5、当制作部收到脚本说明(StoryboardBriefing)之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。

6、一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组(导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等)、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。

7、甚至可以包含具体的选择方案。

8、因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10％左右。

9、制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。

10、由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。

11、然后，根据合同和后确认的制作日程表(Schedule)，制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会(PPM1)。

12、制作部的估价是很透明的，因为几乎每一个项目都有公认的行价，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。

13、当然，和其它的行业一样，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。

14、在此期间，制作部将就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的佳方式。

15、这是制作部忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。

16、有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。

17、我们建议客户好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的佳方式。

18、PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。

19、在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。

20、通常制作部会提报不止一套的制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，终一一确认，作为之后拍片的基础依据。

21、如果某些部分在此次会议上无法确认，则(在时间允许的前提下)安排另一次制作准备会直到终确认。

22、因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPMFinalPPM就没有什么差别。

23、经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开终制作准备会(FinalPPM)，否则(在时间允许的前提下)再安排另一次制作准备会直到终确认。

24、再来一次！这是后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。

1、 A镜头镜头是组成一段视频的基本的单元也是一段视频中阐述概念的单元，概念型镜头一般画面表现为慢速运动或接近停止的一种状态，在做一段视频广告和片头包装时要首先测算一下每个镜头的时间长度这个长度的测算是根据要把表现的内容全部呈现出来为止，这里包括镜头里每一个元素的运动变化的时间测算运动型镜头运动型镜头是整个镜头处于运动的状态中这个运动包括由大到小由局部到全局由近到远由远到近的变化，这里需要注意的是镜头的运动时间的估算，以及运动的过程中出现主体的时间及单个镜头中多个主体连续出现的协调配合的问题。  　　。

2、B过场  镜头和镜头之间的衔接，又叫“蒙太奇”手法。　　镜头和镜头之间的链接有通过单一元素来过渡的利用A镜头的一个元素运动到B镜头中这样完成从A过渡到B镜头或是元素运动遮挡A镜头时完成A到B的转换。(实例元素运动相互转场)　　有整个镜头和整个镜头之间的过渡如平移A镜头到B镜头或是B镜头就是A镜头里的一个元素通过缩放A镜头进入B镜头(实例镜头相互空间转场)　　还有A镜头和B镜头的各种专场如百叶窗转场旋转转场，缩放转场等等还有就是转场如常用的白光转场这种在好莱坞的电影预告片里经常用到，粒子转场用各种粒子光效爆炸等效果来实现转场，(实例粒子光效转场) 转场应注意的问题：转场应根据自己片子的主题选择适合的转场，也要根据自己片子动态的整体节奏来选择适合的转场如快速的转场还是慢慢渐隐转场转场的强度要根据片子的起伏来决定。在做片子前转场的时间长度应计算其中。这样加上第一部分镜头的时间就可以把整个片子的时间长度确定出来所以测算转场的时间长度也是重要的。 。

3、C风格片子都有自己的风格这个风格的把握至观重要的，确定风格如中国风格的这里包括古代风格的近代风格的还有时尚元素和中国风格结合如中国风等等国外风格如欧洲时尚风格复古风格等等而这些风格才能奠定你所做的短片的独特魅力。就同一个主题不同的风格创意表现出来的感觉也都是不一样的。这里需要注意的是镜头和镜头之间的风格要一直这样观者会有统一风格的感觉不会感觉很硬的衔接。 　　 。

4、D设计元素不同的风格组织不同的设计元素，设计元素又是组成镜头的基础单元，在每个基础单元中要分清主次，还有要强调的主次的关系，让主要的信息元素占据单一镜头的主要位置，若有多个主要元素应强调在镜头中出现的先后关系，做到单一镜头中设计元素的信息传达的实效性。、 。

5、E画面运动强弱概念(节奏感) 片头或是广告在整段视频中应该掌握好节奏感，有部分是舒缓的有部分强烈快节奏的。计划片子中的节奏感很重要的，一般的情况通常是由弱到强再到弱也就是开篇的部分通常是慢节奏或中速节奏然后慢慢加强节奏变快到后强时强的画面定格然后渐黑然后从黑长慢慢再出logo或一个回味的结尾。这样的过程就是弱强弱的节奏。  在短的广告中还有强弱强的节奏感也就是开篇出现强音比如说一些广告开篇就要出logo或标志型符号这样开篇就要迅速上升达到强音然后转下到叙述具体内容这个部分画面节奏也要放慢放平缓，在结束的部分要再次拉高，节奏加快后定格在强的画面。视频的整体节奏感把握好的话让观者不会感觉到乏味，加之音乐的配合观者很容易融入其中。　 。

6、F背景音乐音效系统　　背景音乐和视频短篇是密不可分的关系一个好的视频片子一定有一个好的音乐来配合这里片子和视频的制作流程大可分为两种情况： 　　1种拿倒要做的项目后找到适合的背景音乐，感觉下这个背景音乐是不是符合你脑海里想象的画面，这要注意的是这个背景音乐不是一部分符合你画面的感觉而是整个长度都需要符合你画面的感觉我们常有的一种情况是，音乐的一部分符合画面的感觉节奏的快慢也符合画面节奏的快慢但是背景音乐的结尾不是很好节奏很难呼应到画面的节奏这样就需要我们另换音乐或是通过后期的音乐软件来修改这个结尾。这种的核心是先找音乐再做片子，现在主流的制作方式都是这样的，而且先找好音乐后音乐本身也能给你画面的启发，让你根据音乐来感知画面，这种方法的缺点是，往往找不到很合适的音乐，所以项目进度就很慢，耽误整个项目的进程。 　　2种按照你自己的画面感觉先把片子做出来，然后再配上音乐这样需要你有一个强大的音乐库这种方法的好处是很快就能做完一个片子的视频部分。让你在接下来的工作中更有自信。 　　音效音效的部分很重要当节奏加快的时候，当有重要信息需要提示的时候当有粒子如爆炸火焰等这样就需要音效的加入，加入音效能使整个的视频更加丰满，更加润色。但是加入音效也需要有注意事项就是不能盲目多加如果音效已经影响到正常片子的音乐或是解说词的时候就需要减少音效或是减弱音效。 。

1、音乐小样一条电视包装片头的制作将涉及到多方面的因素，需要前期后期音乐等部门密切合作及时沟通才能完成。

2、在一条片中节奏感觉重要，所以一般情况下有了大体的想法后就会将创意与音乐制作人及时沟通，生成音乐小样，然后依据已经有的音乐小样来控制画面效果达到音画同步的效果。

3、预先考虑裁减需要在制作过程中一般情况在生成故事板的时候就会将每一个镜头的时间做好设计，但是在实际的制作过程中，一般都会将这个时间向前与向后多延长一点时间，这主要是考虑到剪辑的问题，如果使用了正好的时间来制作某个镜头，在后需要调整的时候不得再次的去制作一些，这样一来将耗费很多不必要的时间。

4、所以说在制作的过程中就要预先考虑到这样的裁减。

5、预先准备元素提高制作效率制作电视片头一般都会和播出挂钩所以时间都是说一不二的，这样一来就要求制作者要在紧迫的时间内完成任务，而大多数时间内，包装设计者是在空闲的，所以这群人的生存状态是闲的时候无聊，累的时候又几天不能睡觉，感觉时间永远不是控制在自己的手中。

6、电视包装作为一个大众的媒体，很多的东西依然是使用套路的东西，里面的内容将是很多元素与特技的大杂烩。

7、制作者在成片或者设计之前可以先将一些格式化的元素先制作出来，需要的时候直接拿出来用。

8、所以说在空闲的时间内建议大家将不同类型的包装中将要使用的动态背景都制作出来几套，这样在需要制作片头的时候可以直接调用这些已经制作好的背景图片，节省掉创意、制作和渲染的时间，大大的缩短制作的周期。

9、在电视包装中可以用这种方法预先制作的元素还是很多的，比如一些动态背景、标准图层、和片头中的金属文字材质，制作者可以在工作的空闲时间内完成这些小零件的制作。

10、一般制作者在空闲的时间都浪费到游戏上网聊天上了，如果将这些时间用于技术研究和这些素材的制作那么你的工作效率将大大提高。

11、注重学习和分析任何的文艺类型的作品都是可以通过临摹来进行学习和进步，电视包装也是一样，但千万不要一味只追求制作的效果，在进行临摹的时候更多的不只表面的模拟一条片子的制作，要深层次的进行破解，研究一条片的成功原因，把握成片制作的精神内涵，学习成功的制作理念而非表面的光影效果，做到临摹的片头看不出痕迹，这才是高手。

12、随着电视行业的蓬勃发展，电视包装必将以更快的速度发展，一年前的片子现在再去看很可能感觉漏洞百出。

13、激烈竞争要求业内的每一个电视工作者都迅速的提高自己的水平，无论是技术还是艺术修养。

14、电视包装还是一个美丽而年轻的行业，真切的希望每一个热爱这个行业的包装设计师，都能制作出更多被大众欣赏和喜欢的包装，将美丽带到我们生活的每一个角落。