1、关注舞蹈鉴赏,可以从舞蹈这门艺术的构成几个方面:1舞蹈的类型舞蹈分为生活舞蹈、艺术舞蹈、芭蕾舞、现代舞和民间舞等等。对于舞蹈的欣赏我们不能一概而论。因为不同的舞蹈有着它不同的欣赏标准。在欣赏舞蹈之前,搞清楚所欣赏舞蹈的类型是有必要的。比如,生活舞蹈与人各种生活相直接联系,功利目的性比较明确,是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。对于这类舞蹈的欣赏,我们可以淡化对舞者专业方面的要求,这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。。

2、而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析,集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明,情感丰富,形式完整,具有典型的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。对于艺术舞蹈,欣赏者往往要从专业方面对舞者进行一定的评价,同时这类舞蹈在情节的理解方面也有一定的要求,观众必须懂得舞者的表演是对某些社会生活的艺术再创造,存在着艺术所共有的放大与夸张的特征。。

3、舞蹈的情节是在情节舞和舞剧中,人物的生活和事件的演变发展过程。由一系列能够显示人物与人物,人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。对情节的把握正确与否决定了观众能否真正看懂舞者用其肢体语言所演绎的内容以及所想表达的思想。这就是所谓的舞蹈语言。同时,观众能否正确把握情节,对于舞蹈的编导和演员也是一种很大的考验,编导必须对所演绎的故事充分的提炼与加工,舞者在演绎某段舞蹈前,也应先对情节有着深刻的理解与掌握,在舞台上充分利用自己的舞蹈语言去向观众讲述所演绎的内容。。

4、舞蹈不是单纯的一个舞蹈家的独自演绎,一台好的舞蹈还有其不可缺少的客观环境成分。所谓的客观环境包括舞台背景、灯光等的设计,背景音乐的选择,舞者的服装设计等等。做好客观环境的设计可以给一部舞蹈锦上添花,做不好,可能也会成为这部舞蹈的一处败笔。

5、我们可以把观众欣赏舞蹈的形象分为三种,即视觉形象、听觉形象和动觉形象。所谓的动觉形象是指人在运动过程中通过自身的动觉器官所体会到的一种具体形象的情感体验。观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。。

6、观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演,还需要舞台设计师的精心设计。大型民族舞蹈敦煌整场演出的舞台设计,服装、音乐设计仿佛把观众带到了那古老而神秘的西域,让我对那不禁有些神往。观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节,好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。。

7、观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演,还需要舞台设计师的精心设计。大型民族舞蹈敦煌整场演出的舞台设计,服装、音乐设计仿佛把观众带到了那古老而神秘的西域,让我对那不禁有些神往。观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节,好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。。

8、观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演,还需要舞台设计师的精心设计。大型民族舞蹈敦煌整场演出的舞台设计,服装、音乐设计仿佛把观众带到了那古老而神秘的西域,让我对那不禁有些神往。观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节,好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。。

9、观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演,还需要舞台设计师的精心设计。大型民族舞蹈敦煌整场演出的舞台设计,服装、音乐设计仿佛把观众带到了那古老而神秘的西域,让我对那不禁有些神往。观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节,好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。。

10、观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演,还需要舞台设计师的精心设计。大型民族舞蹈敦煌整场演出的舞台设计,服装、音乐设计仿佛把观众带到了那古老而神秘的西域,让我对那不禁有些神往。观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节,好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。。

11、后的听觉形象是物体振动所发出的声音作用于人们的听觉器官而引起的生理和心理的情感体验或特定生活的形象地联想。艺术的本身是相通的,音乐与舞蹈的有机结合可以创造出观众视觉与听觉感受的效果。舞蹈音乐的创作与选择必须符合本舞蹈所要表达的内容,它是为舞蹈的情节服务的。合适的背景音乐给舞蹈创造了的意境,背景音乐的高潮可以推动舞蹈情节的高潮。。

12、舞蹈构图舞蹈构图即舞蹈画面,是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式,也是舞蹈在时空和空间中的动态结构。一般指的是舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型,是舞蹈作品重要表现手段之一。包括:。

13、整齐一律也称单纯统一,是简单的一种形式美规律。特点是无差异和队列的一致,能体现出单纯、整齐的美,给人一种节奏和次序的审美感受。。

14、平衡对称也称均衡对称,是比整齐一律稍复杂的形式美。规律特点是既有一致重复的一面,又有差异不一致的一面。但在差异中仍保持着一致、对称,给人以安宁,稳定的审美感受,而均衡则给人以安定中又具有自由灵活的愉悦感受。。

15、调和对比事物的差异和对比的统一。对比给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受,调和则给人以融合协调的愉悦。。

16、多样统一也称和谐。是形式美高级的法则,是整齐一律,平衡对称,调和对比等形式的对比统一,使人感到既丰富又单纯,既活泼又有次序。给人以整体的,多样性的审美感受。舞蹈构图可以规划为舞蹈欣赏的整体效果,同样是不可或缺的一部分。。

17、多样统一也称和谐。是形式美高级的法则,是整齐一律,平衡对称,调和对比等形式的对比统一,使人感到既丰富又单纯,既活泼又有次序。给人以整体的,多样性的审美感受。舞蹈构图可以规划为舞蹈欣赏的整体效果,同样是不可或缺的一部分。。

18、多样统一也称和谐。是形式美高级的法则,是整齐一律,平衡对称,调和对比等形式的对比统一,使人感到既丰富又单纯,既活泼又有次序。给人以整体的,多样性的审美感受。舞蹈构图可以规划为舞蹈欣赏的整体效果,同样是不可或缺的一部分。。

19、多样统一也称和谐。是形式美高级的法则,是整齐一律,平衡对称,调和对比等形式的对比统一,使人感到既丰富又单纯,既活泼又有次序。给人以整体的,多样性的审美感受。舞蹈构图可以规划为舞蹈欣赏的整体效果,同样是不可或缺的一部分。。

1、很多舞者在欣赏芭蕾舞剧的时候，虽然觉得芭蕾舞可爱甜美，但对芭蕾舞中的动作却不是很了解，下面就让玛丽柏莎芭蕾老师来对芭蕾舞中的技术技巧大揭底，对于外行的你如何欣赏芭蕾舞动作呢?　　　　常识、了解芭蕾舞的历史背景和流派等常识，掌握欣赏芭蕾舞的一些基本的要求和规范，都让我们能更深刻地体会芭蕾舞的美。

2、审美　　芭蕾舞沿用至今的审美原则是“开、绷、直、立”(具体可以查阅相关资料)，在这四个原则的基础上再去欣赏芭蕾舞，相当于高屋建瓴。

3、背景故事　　很多芭蕾舞剧，尤其是古典芭蕾的故事性都是很强的，如果我们事先了解到一场芭蕾舞剧的故事情节，是能帮助我们更好地欣赏舞蹈的。

4、旋转、数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

5、速度、这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。

6、速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。

7、当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。

8、方向、这是判别技术高低的第三条标准。

9、在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。

10、定点看一点、所谓定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放　　即让整个躯干和四肢先转，此处就需要留头，直到整个头部与身体间的分离程度达到大极限时，再将头部和双眼跟着身体甩过去，并立即以快于躯体的速度，找到原来的那个视点，这是避免舞者头晕的好方法。

11、变化手臂或腿脚、在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

12、无声而优雅的落地、这应是评判舞者水平高低的又一条标准。

13、跳跃的高度、这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。

14、比较而言，创造高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。

15、在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者为辉煌的技艺之一。

16、绷膝盖、这是芭蕾技术中不可或缺的规范。

17、绷脚尖、这也是对芭蕾技术性的基本要求。

18、高抬腿、从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

19、支撑腿的稳定性、完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

20、线条、大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

21、流畅度、按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。

22、双人舞、包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。

23、杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在的相互信任之上。

24、大群舞、横竖必须成行手脚必须到位动作必须一致呼吸必须统一舞姿必须流畅舞者必须协调。

25、大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以大限度的抑制，使整个画面保持协调统一。

26、动作干净准确、无论是群体还是个体，舞者的动作都应是干净而准确的。

27、自信的表现　　舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作的时候，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，整体感和舒适感。

28、快感、舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，所以舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

29、从技术向艺术的大跳　　在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。

30、解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

1、芭蕾是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。

2、古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。

3、芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。

4、它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。

5、双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。

6、一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，后以合舞结束。

7、女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

8、传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。

9、基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。

10、将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

11、《天鹅湖》第二幕、慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

12、(还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞)是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。

13、古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。

14、芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。

15、它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，姿缓棚一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。

16、双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。

17、一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，后以合舞结束。

18、女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

19、传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。

20、基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。

21、将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

22、《天鹅湖》第二幕、慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人.十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。

23、在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。

24、柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。

25、他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表迹则现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情。

26、并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

27、因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

28、《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。

29、后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

30、全剧分四幕，包含二十九个分曲。

31、其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。

32、第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。

33、凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上。

34、后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。

35、乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

36、第二分曲是一个舞蹈场面。

37、开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。

38、当强烈的乐队全奏和哪迹尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。

39、天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。

40、接着是一段情节舞。

41、所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。

42、双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。

43、然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉、她是一个公主，名叫奥杰塔。

44、她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。

45、时刻监视着她们。

46、这段音乐，是奥杰塔的独白。

47、当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。

48、王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。

49、第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。

50、第三分曲是另一个舞蹈场面。

51、舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。

52、她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。

53、奥杰塔告诉她们、"他是善良的，你们走吧。

54、"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。

55、王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。

56、公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。

57、才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。

58、王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。

59、但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。

60、她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。

61、奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。

62、这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。

63、这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

64、下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，后是奔放活跃的尾声。

65、天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。

66、天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。

67、小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。

68、第二段速度转快，很快进入高潮。

69、全曲用二段式写成。

70、天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

71、第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。

72、所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。

73、所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。

74、这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。

75、天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。

76、这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段。

77、第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏。

78、中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律。

79、再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。

80、这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。

81、天鹅之舞的第六曲是总体舞。

82、音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。

83、天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。

84、第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。

85、王子向亲爱的奥杰塔告辞。

86、奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。

87、当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。

88、天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题。

89、第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。

90、柴可夫斯基通过主题变形的手法。

91、用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。

92、在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。

93、而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安。

94、然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌。

95、后又从小调变为大调。

96、并放慢速度。

97、成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。

98、这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

1、首先，要了解剧情。

2、我们可以借助说明书，来了解舞剧的内容、剧中人物和演员阵容。

3、其次，要了解舞剧中各种舞蹈的功能和程序。

4、一般来说，一出大型的芭蕾舞剧总是由独舞、双人舞、群舞等舞蹈和美化了的哑剧动作、舞蹈造型结合而成的。

5、再次，还应当懂得舞剧音乐。

6、一部优秀的芭蕾舞剧，总有鲜明准确的音乐形象，优美动人的旋律。

7、舞剧的音乐构思也往往与戏剧构思融合成一个的结晶体。

8、一般来说，一部舞剧都有贯穿全剧的主题音乐，人物也有特定的主题音乐还有描写场景的音乐，与各种舞段相配的舞曲等，这些音乐都是构成一部芭蕾舞的重要因素。

9、因此，有人说“音乐是舞蹈的灵魂”，也是不无道理的。

10、所以我们通过音乐去理解舞蹈艺术，也是欣赏芭蕾舞剧的一个途径。

1、怎么看懂一场芭蕾舞剧　　说起芭蕾舞剧，想必每个人都能脱口而出几部经典之作、《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《堂吉诃德》等等，段数高的观众应该还能说出《仲夏夜之梦》、《吉赛尔》或者《卡门》。

2、那么怎么看懂一场芭蕾舞剧呢?下面请随我一同来了解下吧。

3、在芭蕾舞剧的观赏中，大家普遍关注的是舞者的身材、服装和舞鞋，因为这三大要素构成了芭蕾舞区别于其他舞蹈艺术大的特征和美。

4、那么我们就先来了解一下这三大重要元素。

5、TUTU裙　　对，你没看错，这个发音特别可爱的名字正是芭蕾舞裙的学名，TuTu裙，官方的翻译是这样的、那么tutu裙是如何做到蓬蓬起来，而不会垂下呢?是因为有一种面料叫做芭蕾纱。

6、这种纱质地轻，材质略硬。

7、芭蕾裙往往需要10层以上。

8、外裙长。

9、一层层递短。

10、所以芭蕾tutu裙就能撑住了。

11、因为这种纱轻。

12、所以很多层都不会重。

13、为舞蹈演员们减轻了很大的负重。

14、因此tutu裙的奥秘不是裙撑。

15、是多层纱的叠加。

16、每一个芭蕾舞演员在选择tutu裙时都会感到很兴奋，因为在很多时候，芭蕾tutu的选购意味着你的舞蹈生涯进入了一个新的里程碑，你的舞蹈事业进入了一个新的高峰。

17、选择tutu的原因有很多，比如第一次舞蹈演出，第一次舞蹈比赛的参加，第一次舞蹈训练的需要，但无论什么原因，拥有一件tutu对于芭蕾舞演员来说都是无比兴奋的。

18、主要有两种古典风格tutu，较宽、较平的俄罗斯版(platter或者pancake)和有许多变化的、较软较小的英式风格tutu，因此我们所看到的芭蕾舞剧并不完全都需要身着蓬蓬不会下垂的裙子。

19、浪漫主义芭蕾的着装主要就是飘逸的长裙(如、《仙女》《吉赛尔》等)，而现代芭蕾就更为精炼——直接就是紧身服，以后大家在观看其它芭蕾舞剧时可以在心里有个对基本派别的了解。

20、芭蕾舞鞋　　有多少女孩儿小的时候都曾站在镜子前模仿芭蕾舞演员，试图将自己的脚尖立起来，但往往都是失败。

21、所以立起脚尖来舞蹈是芭蕾舞区别与其他舞种显著的特征。

22、芭蕾留给人们深刻的.印象就是女演员踮起足尖的那一刻，而这一切都归功于两点、演员们的刻苦训练和足尖鞋。

23、而我们在很多的影视剧作品中都能够看到作为首席的舞蹈演员，总是会穿着一双区别于他人，为精美的芭蕾舞鞋。

24、足尖鞋内部的主要原料是布和胶水，把两者一层一层地粘在一起才有了坚硬的脚感。

25、一双新的足尖鞋很硬，而演员们一般都要用很长时间把它们掰软，方法一般是半脚尖，轻轻沾水和压足弓，有兴趣的朋友在看演出的时候可以注意一下女演员脚上的鞋子，都是很软很合脚的(主要是脚掌和脚弓部分)。

26、而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底(LeatherSole)。

27、芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。

28、舞者身材　　对于一部芭蕾舞剧的欣赏，舞者的美有时候甚至比剧情本身更夺人眼球，而很多人都认为只要有多年刻苦的训练，便可以练就芭蕾舞演员所具备的技巧，这个的确是一种误解，芭蕾舞演员几乎都是天生的，记住这四句口诀，你便很容易理解、三长一小一个高，20公分顶重要　　开、绷、直、立爹妈给，轻、高、快、稳师傅教　　“三长一小一个高”，是对古典芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，大脑袋跳芭蕾那可有的看啦，观众都盯着那大脑袋看了。

29、这首先是为整个身体取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落上，身体需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容华贵可言。

30、需要补充说明的是，为了芭蕾女明星在脚尖鞋前的那块方寸之地上随心所舞，游刃有余，芭蕾艺术对她脚尖鞋里的脚趾这种纯属隐私部位的长度，也不得不提出了苛求——理想的，但纯属稀有的脚趾条件，应该是大拇趾、二拇趾和中趾一边儿长，这样，才能平均地分担整个身体的巨大重量，使得她在脚尖上作舞的难忍之痛能够减低到大的限度糟糕的脚趾条件是二拇趾一枝独秀，因为单靠它孤军作战，是无论如何也无法支撑起洋洋大观的整个身体重量的比较常见的脚趾条件是大拇趾、二拇趾一边儿长，这种脚趾条件的女孩子通过长期艰苦的训练，或许有可能进入自如的状态。

31、“20公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出20公分来腿部的长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止而躯干的长度则应从尾椎开始，一直量到颈椎自上而下的第三节处要求腿部长出20公分，是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔来显现此外，就“距离即美”的古典美学而言，楼下的观众采用的是仰视角度，如果腿部不够修长，容易产生大腿如林的感觉，破坏古典芭蕾清心寡欲的理想楼上的观众采用的是俯视角度，如果腿部不够修长，则容易产生侏儒成群的丑陋，毁掉古典芭蕾轻盈飘逸的美感。

32、“开、绷、直、立爹妈给”，说的是芭蕾舞者必须先天具备的四项条件，大多是父母遗传给他们的“开”是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开，否则，便缺乏足够的贵族气派，而运动起来，也无法达到高度的灵活四项条件中，“开”字得当先，它是其它三项条件的身体基础和气质前提“绷”是指舞者的每个脚部动作，无论大小，凡是该绷起脚背儿来时，都得把它绷起来，绷出来，这是检验全体舞者，从群舞到主演，脚下干净利索的试金石“直”是指舞者的腿脚在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨地收藏进整个腿脚的线条中去，以整个腿脚的线条一气呵成、畅若流水“立”是指舞者的身体无论坐，还是立，躯干都必须同地面呈垂直状态，类似于中国古人所崇尚的那种“坐如钟、站如松”的君子风度。

33、以上这三句口诀为我们描画的芭蕾舞者，可谓具备了理想的“先天的条件”，而接下来的这第四句口诀“轻、高、快、稳师傅教”，则是要告诉我们，芭蕾舞者在老师的精心调教下，经过长期、科学和艰苦的训练之后，完成各种高难技术动作时，都需要形成哪些“后天的能力”　　功底　　“轻、高、快、稳”这个四字的要领中，“轻”字须当先，因为在19世纪的芭蕾舞剧中，标题人物大多都是仙女、精灵、孤魂、野鬼，这些人为的造物往往都是来无踪、去无影，没有重量的，轻盈飘逸成了她们的共同特点，因此，舞者的动作只能以“轻”为美，而不能只为了跳得高，而牺牲了“轻”，结果把“落地无声”变成了“落地有坑”，破坏了典型人物的彼岸之美正因为如此，芭蕾舞者，尤其是女舞者们，忌讳的莫过于体重的增加，他们在饮食上，是为谨小慎微的一族“高”与“轻”是因果关系，没有“轻”，便没有“高”，而没有“高”，便没有芭蕾舞者和芭蕾舞两者超凡脱俗的境界之美“快”是指舞者的动作频率要快，速度越快，难度则越大，快速的动作主要包括旋转和腿脚的击打——俄罗斯20世纪的芭蕾史上，有两位巨星的旋转速度达到了“迅雷不及掩耳”的境界，他们分别是娜塔丽娅·杜金斯卡娅和弗拉基米尔·瓦西里耶夫《吉尼斯世界记录》上的芭蕾项目，也大多与这个“快”字直接相关、俄罗斯人达马肖夫一次跃入空中，然后落到地面的过程中，两脚可以完成八次相互击打的动作。

34、其速度之快可想而知，但支撑他去完成如此多击打动作的爆发力之高，也可谓登峰造极“稳”在四字要领中，始终扮演着压大轴的角色，无论前面跳得多“高”、落地多“轻”、转得多“快”，如果后一个瞬间如果没收住，把“稳”给字丢了，一切则会前功尽弃，使得整个舞蹈的美毁于一旦。

35、以上就是对于芭蕾舞者个人素质的鉴赏，那么关于芭蕾舞剧，观赏中又有哪些经常会出现的疑点呢?　　分不清演员怎么办　　很多舞剧的服装主角和配角没什么太大差别，再加上座位和舞台之间的距离就经常出现“主角出现了，主角消失了”的感觉，而这时大家就可以找一些标志性的物品来区分各位演员，比如服装的不同、头发的颜色、饰品的区别、搭档的人选等。

36、幕是怎么回事　　幕在开始的规定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是现在也出现了直接道具缓慢移动而不放下幕布的情况。

37、其实简单来说幕就是区分主要情节发展的名词。

38、怎么鼓掌　　演出进行中，当演员动作停止或鞠躬的时候可以鼓掌，因为此时可以判断演员短时间内不会再进行高难度动作演出结束后，可以边鼓掌边喊bravo再次谢幕时，掌声可以持续得久一些，这是对演员表演的肯定和赞许。

39、讲了这么多，希望对于有意了解芭蕾舞剧的观众有一些帮助。

40、刚刚学会的理论，一定要放诸实践中去检验，鄂尔多斯大剧院也安排了精彩的芭蕾舞剧供大家欣赏。

1、芭蕾舞的手位脚位欣赏　　要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。

2、那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

3、开。

4、是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到大限度。

5、这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。

6、人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。

7、在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。

8、因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

9、绷。

10、是指要绷脚，好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。

11、同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。

12、比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得直，尖，使整条腿的线条显得漂亮，流畅。

13、这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的.　　直。

14、是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。

15、换句话说是把两条腿的肌肉拉长到大的限度。

16、以芭蕾常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直。

17、伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、的视觉造型。

18、立。

19、是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。

20、要求演员收腹、展胸，不能撅臀部或驼背。

21、演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。

22、轻。

23、是指跳舞要轻盈、自如。

24、比如在做跳跃动作时，推地和落地好不要听到什么声音。

25、同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

26、准。

27、是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。

28、比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。

29、即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。

30、又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。

31、这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

32、稳。

33、是指动作要做得稳健扎卖。

34、比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。

35、如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。

36、又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

37、美。

38、是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。

39、芭蕾是时间和空间的艺术。

40、它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。

41、同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。

42、因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求高的艺术，也是人类迄今所创造的美的艺术。

43、要在美的艺术中达到比较高的.境界当然不是一件轻而易举的事。

44、从这个意义上来说芭蕾也是一门残酷的艺术。

45、人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。

46、由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材严格。

47、我国的芭蕾专门学校一般招收9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。

48、甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。

49、即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。

50、学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。

51、其中优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。

52、在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价(练脚尖时经常要磨破而出血)，穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。

53、因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。

1、古典芭蕾中的大双人舞（grandpasdedeux）通常用来表现男女主角浪漫的“爱情故事”。华丽的舞台布置场景，大型的人物关系，都通过舞蹈这种艺术形式展现出来。。

2、首先要了解演出内容或剧情是十分必要的。芭蕾艺术的表现多是虚拟的，舞蹈中的芭蕾演员一举手一投足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。。

3、大双人舞一般由五个部分组成：出场（entrée）、慢板舞（adagio）、男、女变奏（variation）和结尾（coda）。

4、变奏(variation)　　在男变奏和女变奏中，男女演员会依次展示一些炫技的舞蹈动作，音乐也相对轻快。诸如挥鞭转、原地转以及多种腾空动作都会在变奏中展示。。

5、挥鞭转(fouetté)　　挥鞭转在法语中叫fouetté(或者fouettéentournant)，指的是芭蕾女演员单足足尖立地，一条腿为轴心，另一条腿抬起，像鞭子一样在空中急速画圈挥动，并通过持续甩腿来获得旋转动力和速度，带动身体不停的转动，考验演员的平衡感和腿部力量。。

6、结尾(coda)　　在结尾中，演员将继续做出耀眼的技术动作，随后两人再齐舞一段。终以一个造型定型，结束整段双人舞。。

7、变奏中通常是在跳完一段以后再鼓掌的。总而言之，大双人舞中通常在大段之间鼓掌，特别是要等炫技动作完成、定格之后鼓掌。　　无论是芭蕾舞比赛，还是编舞比赛，观众都需要注意，不要在演员跳舞的时候鼓掌。一般要在某一段结束之后，演员做出定格动作，再给予掌声。。

1、“芭蕾”的意思是舞剧，早出现于文艺复兴时期的意大利，是歌剧演出时的幕间插舞。

2、18世纪中期，芭蕾舞剧作为一门独立的艺术，走上了舞台。

3、到了19世纪初，芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。

4、欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解，以及整体艺术性方面的欣赏外，还应能欣赏芭蕾舞技巧。

5、芭蕾舞的舞姿优美，动作轻盈，服饰典雅，规范性和技巧性很强。

6、足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。

7、另外，单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。

8、其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之。

9、芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。

10、在观看芭蕾舞剧前，应对剧情有所了解，才能获得更大的艺术享受。

1、如何正确欣赏芭蕾舞　　很多舞者在欣赏芭蕾舞剧的时候，虽然觉得芭蕾舞可爱甜美，但对芭蕾舞中的动作却不是很了解，下面就让我来对芭蕾舞中的技术技巧大揭底，教你如何欣赏芭蕾舞动作。

2、旋转、数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

3、速度、这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。

4、速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。

5、当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。

6、这里涉及到了舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。

7、方向、这是判别技术高低的第三条标准。

8、在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转　，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。

9、定点看一点、所谓定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的好方法。

10、这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

11、变化手臂或腿脚、在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

12、无声而优雅的落地、这应是评判舞者水平高低的又一条标准。

13、跳跃的高度、这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。

14、比较而言，创造高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。

15、在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者为辉煌的技艺之一。

16、就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了大的发扬，而大自然的地心引力则受到了大的蔑视。

17、绷膝盖、这是芭蕾技术中不可或缺的规范。

18、绷脚尖、这也是对芭蕾技术性的`基本要求。

19、高抬腿、从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

20、支撑腿的稳定性、完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

21、线条、大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

22、流畅度、按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。

23、双人舞、包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。

24、杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在的相互信任之上。

25、大群舞、横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统舞句必须流畅，舞者必须协调。

26、大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。

27、动作干净准确、无论是群体还是个体，舞者的动作都　应是干净而准确的。

28、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。

29、快感、舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

30、小骗局、当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。

31、从技术向艺术的大跳、在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。

32、解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。