点赞，强烈建议在后面涉及戏曲名称和戏曲折幕的时候把戏曲故事介绍清楚，能结合正文内容就更棒了#曲剧高清简介#

外媒关注：英国、美国、韩国和瑞士等国媒体眼光犀利，精准捕捉到正在中国发生的新变化，即短视频平台成为了新的文化传播工具。此前，美国新闻网站CNN曾说，中国富有创造力的年轻群体正在崛起，他们争相涌入短视频平台，掀起了中国互联网的新浪潮。美国《华盛顿邮报》曾感慨说，中国互联网发展成果惊人，中国网民往往能用自己的方式创造出了独特的“世界纪录”。韩国《先驱经济》曾报道，中国互联网经济的飞速发展令世界瞩目。《英国广播公司网站》说，在互联网领域，无论是服务的普及程度，还是使用时的便捷方式，中国都远远领先于西方。《美国福布斯网站》曾说，中国移动互联网的发展发展，为中国“跳跃式的发展”提供了的机会。过去几年，在中国的互联网领域，短视频平台直播的发展引人注目。瑞士《新苏黎世报》说，短视频直播给中国农村地区带来新的机遇。新加坡《联合早报》刊文说，短视频直播能够创造就业机会，刺激国民消费。然而，当外媒还在重点关注直播对经济方面的影响时，我却敏锐地意识到：短视频平台还成为了文化传播的重要工具。在这里，我们以中国戏曲的舞台变化为例，重点介绍。100多年来，中国戏曲的舞台经历了：舞台上的戏曲，唱片上的戏曲到电视上的戏曲这几个阶段。现如今，随着短视频的崛起，已经发展为“短视频中的戏曲和直播间的戏曲”的阶段。随着舞台形式的改变，传承了几千年的戏曲文化，正在走入中国年轻人的视野当中，也吸引了了一大批的演员。如宁波越剧演员陈誉，利用抖音实现了直播间再就业。越剧演员余玉婵，白天在杭州黄龙洞演出，晚上在抖音直播间出镜。一天两场，两年发布了360个短视频的她，累计获得80多万粉丝。大连京剧女花脸演员任思媛，每场观看人数超3万，累计粉丝16万。原刀马旦京剧演员，后回农村务农的农村大家，靠着一身“舞枪弄棒的”功底，斩获100多万粉丝。戏曲直播在传播中国传统文化的同时，戏曲演员们的收入也有了翻天覆地的变化。正如抖音账号“说唱濮阳”的运营人、濮阳县振兴曲艺说唱团团长姬厚震所说，每天超过10万人围观他们唱戏，打赏让演员有了新的收入。而根据《2021抖音数据报告》显示，传统文化类主播收入同比增长101%，平均每天有3719场曲艺类主播开播，收入是此前的两倍多。而曲艺类表演在抖音的崛起，当然离不开大环境的鼓励。据悉，4月14日，抖音发布了“梨园又一春——DOU有好戏计划”。该计划旨在帮助戏曲行业开拓第二剧场，让更多年轻人了解中国戏曲。未来一年，预计将会帮助10个剧团，1000位专业戏曲演员，打造出第二剧场。显然，短视频平台带来的影响，不仅仅是增加了新的娱乐的方式，还让传统文化焕发了新的生机。

戏曲和国画都是中国的传统文化精粹，二者结合之后必将焕发出更加璀璨的光芒。本书由杜彦锋编写，简要介绍了人物画和中国传统戏曲的知识，详细介绍了戏曲人物画的特点以及详细绘画技法，并展示了多幅作品的详细步骤，引领读者逐步掌握戏曲人物的绘制方法。_x000D_本书适宜喜爱美术或者戏曲的读者使用。_x000D_

（老资料）河南省新郑市豫剧团简介。新郑市豫剧团始建于1949年，原名民众剧团，1955年正式定名为新郑县豫剧团。现有68人，其中副高级职称2人，中级职称10人，阵容整齐，实力较强。主要演员先后有万珍兰、万玉珍、刘金英、赵瑞芳、魏德友、刘新生等。演出的主要剧目有《追鱼》、《青蛇传》《包公误》、《麻风女传奇》、《枣乡传奇》等。其中，《青蛇传》和《追鱼》使用了不少新型特技，久演不衰，颇具影响力。《包公误》在20世纪80年代初由河南电影制片厂拍摄为戏曲艺术片，在全国放映，受到观众的热烈欢迎。以上资料内容系2004年官方资料。

只要说到大平调，河南人肯定听过，不过年轻一代的河南人就不一定了。这两天，在河南安阳蒋芳芳老师的抖音直播间，被她唱了大平调给吸引到了，作为一个80后，我对戏曲本身并没有太大的兴趣，因为我小的时候都听着香港四大天王的流行歌曲长大的。但在我的内心深处，有个画面印象深刻，那就是我小的时候看到爷爷总是喜欢对着黑白电视机，看着里面的戏曲，然后学着他们哼着唱，我那时候觉得这个戏曲真没什么好听的，因为我根本就听不懂。不知道是不是因为年龄大了，慢慢的对戏曲也有了些兴趣，或许也是因为蒋芳芳老师的唱功确实很厉害。蒋芳芳老师出生于河南安阳滑县的一个梨园世家，据她自己介绍，在她小的时候，经历了大平调的辉煌期，那时候她的母亲到处要去演出，台下也是座无虚席。她因此也爱上了大平调，跟着母亲的剧团学习，一学就是三年，不但要练好身手，而且还要练好嗓子。蒋芳芳老师为了练就一副好嗓子，可没少下苦功夫，可是等到她登台的时候才发现，大平调已经过了辉煌期，很多的年轻人都已经不喜欢听了，只剩下一些年龄大的人还念念不忘。但其实并不是大平调没有人听了，只是因为现在人的观看方式变了，以前一般都是在线下剧场，现在大家都聚到了抖音上。看着日渐没落的大平调，蒋芳芳老师内心也着急，于是转念一想，干脆将大平调搬到抖音上，经过三年的沉淀，蒋芳芳老师的粉丝已经涨到了75万多，这些粉丝里面不仅有年龄大的人，而且也有一部分90后00后。这也让蒋芳芳老师看到了希望，我们的非遗文化终于传承有路，后继有人。

前几天有感而发介绍了河南豫剧，友友们的反响很强烈，并且还提出了河南是戏剧大省，有很多剧种，今天就向大家介绍一下素有河南第二大剧种之称的河南曲剧。河南曲剧，其实仅有80余年的历史，是国内年轻的剧种之一，但却是河南第二大地方剧种。河南曲剧流行范围并不算太过广泛，在河南及湖北西北部较为常见，前身为曲艺“河南曲子”，在1926年左右经地摊、高跷阶段进入戏曲舞台，河南曲剧由民间的“高跷曲”演变而成，是河南第二大剧种。曲剧的唱腔质朴、悠扬，内容多贴近人民生活，具有浓郁的乡土气息。在曲剧的发展历程中，涌现出一大批著名的曲剧表演艺术家，须生有“曲剧泰斗”马琪先生，先生在70年的舞台生涯中，塑造了许多人们熟悉的角色，“下朝来，一边走一边常叹”的台词是其表演的《寇准背靴》，更是在观众中留下浓墨重彩，被人们亲切的称为“活寇准”。还来自河南南阳的牛长鑫先生的《困皇陵》，在曲剧表演中潇洒自如，台风优雅大气，通过舞台表现把剧中人物刻画的既活灵活现又恰到好处，以精湛的艺术美感给观众带来丰富的精神享受；还有一位表演艺术家不得不提，就是“小仓娃”的表演者海连池先生，“小苍娃我离了登封小县，一路上受尽了饥饿熬煎……”这脍炙人口的《卷席筒》唱段可以说是家喻户晓，一提起可以说是曲剧代名词的《卷席筒》人们肯定会想到小苍娃，一提起小苍娃，就想起了海连池。演绎的活灵活现。而如果是提起旦角，有着“曲剧皇后”美誉的张新芳大师。在曲剧旦角的发展中有重要贡献。表演的《陈三两爬堂》她的嗓子条件好，音量大、音域宽、音质纯、音色美，既能唱又善唱，悲剧是强项。以上是笔者简单介绍在河南曲剧的发展中四位代表的演员，因专业水平有限，如有错误还请友友指正[呲牙]#曲剧高清简介#

中国非物质文化遗产一一泗洲戏戏单展一一安徽省参加华东区第一次戏曲观摩演出大会演出单位：一一蚌埠市淮光剧团一一滁县专区人民剧团一一宿县专区劳动剧团演出剧目：《拾棉花》《走娘家》《赶会》⋯⋯主要演员：李宝琴杨桂荣何兰英…….。演出时间：一九五四年七月二十二日演出地点:人民剧场简介：泗洲戏原名拉魂腔，是安徽省四大剧种之一，流行于淮河两岸，据今己二百多年。它同山东的柳琴戏，江苏的淮海戏同是由拉魂腔演变而来.彼此间存在着一定的血缘关系，泗洲戏有传统大戏八十多个，小戏折子等六十多种，该戏的唱腔随意性很强.故又名"怡心调＂，其特点是男腔粗犷豪放，高亢嘹亮，女腔婉转悠扬，其角色主要分大生.老生，二头，小头和丑角等。泗洲戏与皖北人民的生活习俗有着密切联系，有着强烈的地域文化特征。2006年经国务院批准列入第一批非物质文化遗产(戏曲类）名录