面对如火如荼的NFT艺术市场，传统艺术圈怎么看？中国软件行业协会区块链分会共同举办的“NFT国际观察”沙龙，在北京798艺术区召开。知名艺术家、收藏家、艺库网创始人蔡万霖，北京画廊协会副秘书长林松，ArtPro副总裁谢慕等业内人士，对于当前火爆的NFT市场现象，给出了自己的见解。《Everydays. The first 5000 days》是否值7000万美元？由英国拍卖平台佳士得（Christie's）所拍卖的《Everydays. The first 5000 days》，是全球知名拍卖平台卖出第一个基于NFT的艺术品，它以近7千万美元的价格售出，是在世艺术家所拍卖作品的第三高。对此，就连作者Beeple本人都觉得“不可思议，充满泡沫”。《Everydays. The first 5000 days》看上去像马赛克，但得来并不容易。作者Beeple从2007年5月1日开始，每天都会创作一幅数位图片，不间断地维系了13年半。不少人为Beeple这种坚持精神所折服。但ArtPro副总裁谢慕表示，作为书画专业人士，每天创造一副作品很正常。齐白石也经常要一天画三幅画。在谢慕看来，Beeple的作品有些单调，主要靠鲜艳的色彩和视觉冲击力吸引人。算不上是特别优秀。‍‍Beeple的很多作品在表达时间问题，空间问题，哲学问题，都是历史长河里一直都有的作品，只是说他用电脑制作的方式表达出来。不过，谢慕同时表示，她看过一些NFT作品，不少NFT作品的主题、配色都堪称上乘作品。北京画廊协会副秘书长林松则认为，Beeple在行业内是知名人物，粉丝众多。在艺术拍卖领域，拍卖价格超出一般人预料范围，是很常见的事情。未来其他NFT艺术作品拍出天价，也不应意外，存在一定有其成因。加密朋克头像型NFT为何备受热捧？如果说Beeple的画作卖出天价还有其成因，那么加密朋克头像（CryptoPunks）并无艺术感可言，卖出数百万美元是何原因？蔡万霖认为：“收藏界有收藏界的逻辑，加密朋克也不例外。”蔡万霖分析称，首先是作品受众群体的消费力如何；其次，艺术作品是否能满足受众的某种需求，特别是精神需求；后，艺术作品是否具备稀缺性。假如极为稀缺，受众发生争抢，唯恐得不到，这个作品就被炒到了天价。这个天价，在一般大众眼里看起来不可思议，但在出价者看来是值得的。加密朋克头像从深层次看来，是符合这三个市场要素的。林松表示，得到市场实践检验的，都会沉淀下来，并可能成为艺术史的一部分。比如如果获得相关授权，在加密货币人群集中的地方做一个“加密朋克头像画展”，也可能获得成功。艺术圈没有说阳春白雪就高级，下里巴人就低等，就不好，只能说满足相应群体受众的需求就是好的。但蔡万霖同时也指出，在NFT创作领域存在着严重的盲目迎合与跟风的现象。猜大家喜欢什么就做什么，这是错误的。‍‍这个作品卖得很快，就有一大批人进行模仿，这就失去了创作者的初心。市场希望看到更有创造力的原创艺术，‍‍创作者要追随自己的内心。蔡万霖认为，目前中国的传统文化艺术与NFT的结合还远远不够，这是一片蓝海，值得去发掘。同时，对于商业品牌来说，NFT收藏品也是一种宣传和变现的途径。

Bertha Wegmann伯莎·韦格曼 （1846-1926）,丹麦德国裔画家。也是第一位在丹麦皇家美术学院担任院长的女性。韦格曼1846年出生于瑞士。五岁时随家人搬到了哥本哈根。她的父亲是一名商人，也是一名艺术爱好者，大部分业余时间都在画画。韦格曼从小就表现出对绘画的兴趣，但直到 19 岁才开始接受正规教育。在父母的支持下，韦格曼搬到了慕尼黑，并在那里生活到了1881年。她先是跟随历史画家威廉·冯·林登施密特 学习，后又师从风俗画家爱德华·库兹鲍尔学习，但她并不满足于在工作室氛围中学习，并决定直接从大自然中学习。她与好友瑞典画家珍娜·鲍克一起去意大利学习了几次。1881 年，他们移居巴黎，韦格曼在几家沙龙展出并获得了“荣誉奖”。韦格曼在法国成名后获得聘请成为丹麦皇家美术学院第一个女教授。回国任教后她继续参加各种大型画展，并代表丹麦多次参加世界博览会。

吴伟湛 油画作品选 吴伟湛，出生于广东湛江(祖籍开平)。先后毕业于广州美术学院附中、广州美术学院油画系并留校任教。 1986年旅居美国，1991年毕业于旧金山美术学院，获硕士学位。目前是美国职业画家。展览：• 2018-2019年，美国西部大师展/美国奥克拉荷马城。• 2015-2018年，奥特里博物馆年度西部大师展/美国洛杉矶。• 2011年，全美沙龙画展/美国亚利桑那州。• 2010年，美国油画协会年展/美国加利福尼亚州。获奖：• 2019年，美国西部大师展油画大奖/美国奥克拉荷马城。• 2013年，美国凤凰城美术馆西部大展二等奖。• 2011年，全美沙龙展一等奖，优秀奖。

这是一起不可思议的谋杀案。一个十四岁的女孩子，在房子的阁楼上被凶手活活掐死。当她四肢伸展的尸体在阁楼上发现后，侦缉队立即出动搜捕，但是，一个月过去了，两个月又过去了，始终没有发现凶手的影子。居民们听说女孩被残酷杀害的情景，无不切齿愤恨。画家正同大家一样，对凶手的残忍很万分。报纸的报道对这一惨剧的描述，激发了他丰富的想象力，于是他拿起画笔，用这个题材创作了一幅画。这幅画再现了阁楼和被掐死的四肢伸展躺在地上的女孩。阴暗的背景上托出一个准备逃走的凶手的模样。他一边伸出右手打开阁楼的门，一边回过头来侧身看着被害者。这是一个丑陋的驼背，一张大嘴棕黄色的胡须，恶狠狠的老鼠似的小眼睛，一对翘起的耳朵。半年后这幅画参加了美术沙龙的画展，观看画展的人群中突然响起了惊恐的尖叫声，接着，一个人扑倒在地，浑身抽搐。人们立即向他奔去，俯身下去救助。大家一看，都吃了一惊：他的模样和画上的凶手太相像了。大家把这个人抬到附近的一家药铺里，他在 那儿慢慢苏醒过来。当他完全恢复知觉以后，提的第一个要求是：“我要见警察。”“我来看这个美术展览完全是偶然的。我在 画上不仅看到了被我杀害的女孩和阁楼上的每件东西，而且看到了我自己。谁能把我在这个可怕时刻的情景描绘出来呢?太不可思议了!”更感到不可思议的是警察局：“世界上哪有这么巧的事!画家如果不是同谋，至少也窝藏过罪犯!”他们于是拘留了画家。画家的回答：“我读到关于这次凶杀案的报道后，愤怒，下决心把它画出来。我到现场对阁楼作了详细的素描，到陈尸所画下了被掐死的女孩的遗体，又打听了女孩尸体被发现时的姿态。我把所有这些都画好了，就是缺一个凶手的形像。不知为什么，我想象中的凶手就是雨果的《巴黎圣母院》中巴西莫多那样丑陋的人。我一向有个习惯，爱到瓦西里耶夫岛上走走，不止一次在加列尔湾的小饭馆里寻找画中的模特儿。这次为了找合适的模特儿，我随便走进二十路拐角的一家小饭店，发现那儿有一个人合乎我想象中的形像。他坐在离我不远的一张桌子旁，正在喝茶。我拿出素描本，开始小心地画他的像。饭馆老板告诉我，这个人差不多每天这个时候都来这里吃饭。我也就每天这个时候去饭馆，五天功夫就把他的像准确地画下来了。”警察们似信非信，赶忙传讯饭馆老板。饭馆老板证明，画家的话是完全属实的。 画家被释放了。他的画帮助警察抓到了凶手的故事载入了史册。#沙龙画展简介#

关于传统中国画与当代艺术文/初中海谈到当代艺术，法国有一位画家，叫杜尚，生于1887年，和黄宾虹大概差22岁，他是西方"现代艺术的守护人"，二十世纪实验艺术的先锋，对于二战前的西方艺术具有极其重要的影响。虽然他一生都在追求自由，真正的心灵自由，但是西方艺术史后还是把杜尚归结为西方当代艺术重要的一个开山立派的人物。杜尚在1912年的时候，他画了一幅特别的并且超越了当时那个时代的一幅作品——《下楼梯的裸女》，他带着这幅作品参加"巴黎艺术沙龙"的画展，被拒绝了。在当时整个西方主流艺术界并不接纳、不接受他的这种和当时不入时流的绘画艺术。但是，杜尚本人自信，他说我的绘画大概要在50年之后会有人理解，然后杜尚就脱离了整个法国当时的艺术圈儿，那么，他说的50年后会被人理解，历史上是这样的吗？到了二十一世纪初，也就是西方当代艺术兴起的时候，杜尚确实占据了西方艺术史当代艺术的舞台显赫的C位。如果以黄宾虹先生所具有世界艺术的眼光来将两人做一下比较的话，我们可以想象一下，他们两个人所处的历史时期基本上是重叠的。黄宾虹是1865——1955，杜尚是1887——1968。首先是，1908年黄宾虹先生从家乡徽州歙县来到当时经济文化繁荣的大上海定居，参加创办《神州国光社》，从事美术编辑，而且黄宾虹先生因为是金石学家又是古董收藏界大佬，所以有许多欧美收藏界的朋友，这样黄宾虹先生就有很便利的条件接触到了西方艺术。那么随着西风东渐，西方艺术大量涌进，黄宾虹先生有着一种海纳百川的胸怀，肯定是很留意的，所以从西方现代主义的一些绘画技法上得到一些启发和借鉴是毫不为奇的。比如到了晚年的时候他的那种点彩以及用彩和局部使墨的方法，除了以笔尖、笔腰还很新颖的用上了笔根，以求色彩的沉实厚重、块面多变、融合自然。大家知道，像黄宾虹这样大师级别的艺术家，在用笔上不管是书法还是绘画都不可能用笔根来书写作品的，（学习二王用笔锋三分之一学习颜柳用笔锋多二分之一到笔腰）但是黄宾虹先生晚年局部用上了笔根，这可能就是借鉴了西方绘画画笔的使用方法揉搓擦点并用。还有，黄宾虹先生晚年的绘画尤其九十岁左右的绘画，几乎完全打破了物象"形"的束缚，可以说就是线条与墨和色的一种"翩翩起舞"，一种看似无序无章而实则是一种内在神秘的灵魂"组合"，这样艺术的创作理念，其实就是一种艺术本质的彻底回归，同样与西方现代艺术的理念不谋而合。初中海2022.3