系统声音平衡好，柔和耐听，高音不燥，中频饱满，低音鼓延伸好。

网上非洲鼓教学，掌握同学们的学习进度是一个重要且艰难的工程。每每跟学员连线视频，看到同学们打鼓悠哉游哉的样子，叫兽真的是打心里...给同学竖起大拇指学习非洲鼓，除了学习乐理手法识谱，你不学点偷懒的技术，你都对不起这个打击乐。有同学好奇问：老师学习非洲鼓不是强调努力、坚韧、积极吗？你居然鼓励我们去偷懒，这实在让人费解。同学们不要误会，叫兽不是要你放飞自我，而是你偷懒要偷得有技术含量。偷得一手好懒，你学习起来能够倍感轻松。怎么个有技术含量法？就拿非洲鼓鼓谱来说，我们拿到一首喜欢的歌曲，在没有谱子的情况下，我们要怎么办才能演奏。难道要去创作节奏吗？叫兽鼓励这样做，不过对于新手同学来说，创作岂非易事不过我们教你的偷懒技术就可以发挥作用。你可以用捡现成的，得到歌曲原曲的节奏。分析下“捡现成的”这几个字。一定是有什么东西是现成的，然后捡起来。听歌里有什么是现成的？不知道大家听流行歌曲多不多，多多少少可以听到每首歌曲里面都有乐器伴奏吧，而伴奏里面十有八九都有架子鼓诶，架子鼓声就是我们可以直接借鉴并用在非洲鼓上面的节奏。不瞒大家说，叫兽很多非洲鼓的教学视频，里面节奏都是借鉴了歌曲的原曲架子鼓伴奏。这样做是可行的，第一点架子鼓和非洲鼓同属打击乐，他们是亲戚关系；第二架子鼓的声音和非洲鼓的音色类似（你要说都是动次打次）我也不反对。除此之外还有一点，是针对叫兽个人的。如果每一首歌节奏都纯靠创作，那么出1000多首歌曲教学视频，叫兽的头发应该会少不少。同学们学习捡现成的，不是鼓励偷懒。而是你建立在你有多少功底基础之上。不然听不出歌曲里的架子鼓。当你学会了借鉴架子鼓，你的工作会轻松很多，也是对你辛苦学习的一种额外奖励。那么有同学就说了，现成的是有了，可关键是夹子，找不到捡起来的方法。方法也是的，推荐大家采用拍头音加节拍填充的方式。简单点说就是你不需要听取完整的架子鼓声音，废耳。只要听到每拍子的第一个就可以了。就拿动次打次举例：动和打就是拍头音，后面的次就是填充。搬运到非洲鼓上，动和打就是低音和高音（鼓中心和鼓边），次就是弱音。知道了基本的原理，你要创作非洲鼓音乐，就省去了很多烧脑细胞的机会。还是那句话，想要偷懒，你先要具备偷懒的水平，前期的落地沉淀你是躲不掉的。征服节奏，去掌握捡现成的吧。别人没有机会笑话你，你的一手偷不止有技术含量，没一点水平的人还真听不出来。你这个伪高手，还真可以当得有底有气。后，希望同学们都能成为打鼓的精灵，而不是被非洲鼓的节奏所奴役。

鼓文化传承是浙江卫君名品锣鼓批发的使命。好的鼓必须选用优质皮料、木材，制作过程中需要注意细节，保养也很重要。有些鼓即使保存良好，如果没有正确使用，也会失去音质。制作鼓的过程包括选材、烘干、切割、粘合、定型和蒙鼓等步骤。制作中需要注意低音和高音的处理方式，同时要注意鼓皮的厚度和均匀度。有些人自己动手制作中音鼓，需要注意不要削破鼓皮，否则会影响音质。制作完成后，需要进行钉鼓等后续处理，才能成为成品。制作鼓的过程并不容易，需要耐心和毅力。开始时我以为很轻松，但制作过程中遇到了很多困难，甚至想过放弃。但是有些人鼓励我，让我坚持下去。他们告诉我，只要坚持下去，就能做出好的鼓，而我已经做了六十多岁。

奥斯曼帝国乐器发展历程与主要分类，奥斯曼帝国是一个历史悠久的伟大帝国，其音乐文化也十分繁荣。奥斯曼帝国的音乐发展历程可以大致分为以下几个阶段。1. 早期发展（13世纪 - 16世纪）：奥斯曼帝国的音乐起源于土耳其亚洲部分的音乐传统，受到波斯、阿拉伯、希腊和拜占庭音乐的影响。在这一时期，奥斯曼帝国的音乐主要以口头传承为主，乐器主要包括弦乐器如鼓琴（Kanun）、木琴（Santur）、小提琴（Kemençe）和鼓类乐器如打击鼓（Davul）等。2. 宫廷音乐（16世纪 - 19世纪）：在奥斯曼帝国的宫廷中，音乐得到了高度的重视和发展。苏丹和宫廷贵族们鼓励音乐家和表演者的才华，形成了一支专门的宫廷乐团，其中乐手和歌唱家们被培养为职业音乐家。宫廷音乐也受到波斯、阿拉伯和中东其他地区的影响，呈现出多元化的风格。在这一时期，管乐器如尺八（Ney）和笛子（Zurna），以及弦乐器如长颈鼓琴（Tanbur）也开始在宫廷音乐中流行。3. 西化和现代化（19世纪末 - 20世纪初）：随着奥斯曼帝国与欧洲的接触增多，西方音乐和乐器也逐渐引入奥斯曼帝国。在19世纪末，西方音乐元素开始融入奥斯曼帝国的音乐中，出现了融合传统和现代风格的作品。同时，乐器的制作和演奏技术也得到了改进和创新，一些西方乐器如钢琴和小号也被引入。4. 现代乐器和音乐风格（20世纪）：随着奥斯曼帝国的解体和土耳其共和国的成立，传统音乐和现代音乐逐渐融合。传统乐器如马头琴和具特仍然存在，但同时也出现了新的乐器和音乐风格，如吉他、贝斯和爵士乐等。土耳其音乐家们开始尝试新的音乐风格和表现形式，为土耳其音乐注入了现代元素。奥斯曼帝国的音乐发展不仅影响了当地的音乐文化，也对中东和地中海地区的音乐产生了影响。奥斯曼帝国的音乐传统和乐器技术在当地得到发展和传承，并且对周边地区的音乐创作和表演产生了深远的影响。奥斯曼帝国的音乐器乐丰富多样，主要分类如下：1. 弦乐器：- 鼓琴（Kanun）：一种弦乐器，类似于古筝，由许多弦线横跨在长方形的共鸣箱上。- 玛赞（Mızraplı Tambur）：一种长颈弦乐器，有长颈和梨形共鸣箱，用指甲或木片拨弦。- 乌特（Ud）：一种类似于西班牙吉他的弦乐器，有四至六根弦线。2. 木管乐器：- 尺八（Ney）：一种竹制吹管乐器，由不同长度的竹节组成，演奏时通过吹气产生音调。- 打击木琴（Göçtürk）：一种木制打击乐器，由木板组成，演奏时用锤子敲击产生音调。- 塔什蒂普（Taştepe）：一种木制吹管乐器，类似于长笛，由木头制成。3. 铜管乐器：- 曼度尔（Mandal）：一种曲颈喇叭，类似于长号，常用于军乐队和宫廷乐团中。- 低音号（Tuba）：一种低音铜管乐器，类似于现代的大号。4. 打击乐器：- 打击鼓（Davul）：一种双面鼓，由两个不同大小的鼓面和鼓身组成，用手或鼓槌演奏。- 铜钹（Zil）：一种由两块金属钹组成的打击乐器，演奏时敲击两块钹相互碰撞发声。以上只是奥斯曼帝国音乐中的一些主要乐器分类，这些乐器在不同的音乐表演和场合中被广泛使用，并且具有独特的声音特点和演奏风格。奥斯曼帝国的音乐和乐器对后来的音乐文化产生了重要影响，以下是一些主要的影响方面：1. 音乐风格和演奏技巧：奥斯曼帝国的音乐风格融合了波斯、阿拉伯和拜占庭等多种文化元素，形成了独特的音乐风格。奥斯曼帝国的音乐表演注重即兴演奏和个人创作，同时强调情感表达和技巧展示。这种风格影响了土耳其以及周边地区的音乐，如希腊、巴尔干地区和中东地区的音乐文化。2. 乐器制作和设计：奥斯曼帝国的乐器制作工艺在当时达到了高度发展，乐器制作者注重音质和外观的结合。许多传统乐器，如鼓琴（Kanun）、玛赞（Mızraplı Tambur）和乌特（Ud），以及一些打击乐器如打击鼓（Davul）和铜钹（Zil），在奥斯曼帝国时期达到了高度的制作水平，并且这些制作技术传承至今。3. 音乐教育和学院：奥斯曼帝国对音乐的重视程度促进了音乐教育的发展。在奥斯曼帝国的宫廷和城市中，设立了音乐学院和音乐学校，培养了许多优秀的音乐家和演奏家。这种音乐教育体系为后来的音乐教育和专业音乐家的培养奠定了基础。4. 跨文化交流：奥斯曼帝国的音乐文化受到了来自不同文化的影响，并且也对周边地区的音乐文化产生了影响。随着奥斯曼帝国的扩张和贸易联系的增加，音乐家和乐器传播到了其他地区，推动了音乐的跨文化交流和融合。综上所述，奥斯曼帝国的音乐和乐器对土耳其以及周边地区的音乐文化产生了深远的影响。它们为音乐风格、乐器制作、音乐教育和跨文化交流做出了重要贡献，并且为后来的音乐奠定了基础。

好的音响系统一定要有平衡性，人耳感受声音的频率范围大约为20~20000Hz，在音乐展现上，这个范围包括了从敲打低音鼓时发出的低音到猛击三角铁时发出的高次泛音之间。器材要在这个范围内音乐能达到精确平衡，没有任何的刻意增强削弱，或是故意忽略，体现音乐的和谐自然。能做到平衡的器材几乎没有，而接近平衡的，也动辄人民币数十万计，一般发烧友，在自己的财力允许内做到相对平衡即可。