《秋菊打官司》是张艺谋电影生涯里的一次转折。《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》作为张艺谋早期的“红色三部曲”，无不刻画了被封建礼教绑架的社会文化中，不愿被束缚而敢于抗争的女性形象。无论是九儿、菊豆，还是颂莲，都是被包裹在大院高墙里的受害者，随着一部部的叠加，沉沦感和无力感也逐部递增，宣告着女性角色反抗的失败。《秋菊打官司》是第一次将镜头转到了新社会，巩俐饰演的女主角虽然同样是不屈服的形象，但故事背后的意义和中心着力点，已然发生了巨大的变化。《秋菊打官司》其实是一部带着些讽刺意味的电影，秋菊因为村长打了自己丈夫又不愿意向他道歉，而层层上告。从镇上到县里再到市里，从民事调解上升到了法院诉讼，秋菊的骨子里依然装着张艺谋前期作品里女性独有的倔强。但是，这部电影在后的反转，更揭示了其所反映的乡土秩序与法律执行的冲突，在村长被法院带走执行拘留的时候，法律的公正与原告的诉求强烈地撞击。与之前三部作品完全不同的是，张艺谋在《秋菊打官司》里第一次把重心从旧俗中拉到了当代社会，去剖析了一些值得思考的社会问题，这在现实主义题材上的初步尝试，正是他乐于去尝试不同类型影片的小试牛刀。

张艺谋电影或展现小人物苦难生活中付出的努力和艰辛，或揭示底层、边缘人物为生存而挣扎的残酷现实，既有人性的黑暗与争斗，也有俗世生活的脉脉温情。二元对立的人物关系设置让影片充满冲突和张力，足以吸引观众的目光。《菊豆》里的菊豆、《大红灯笼高高挂》里的颂莲、《影》中的境州，均是被侮辱被损害的一类人，他们身份卑微，遭遇来自强者的压迫，但都有不甘向命运屈服的个性特征。《秋菊打官司》讲述农村妇女秋菊为遭到村长伤害的丈夫“讨说法”的经历，虽然面对乡情也有犹豫的时候，但还是一次次选择了逐级上访。《影》改编自三国故事，《影》中的境州是沛国都督子虞的替身，他从小因与子虞长得像而被囚禁，只是他人的一个影子，没有自己的生活意志和选择的权利，是宫廷权力斗争的一枚小小的棋子和牺牲品，生命如草芥般卑微。悲悯精神是相比启蒙现代性的批判立场更为舒缓的现代意识，张艺谋电影既有中国传统的民族的诗性韵味，又具有深沉、现代的悲悯精神。他同情小人物或弱势群体被损害被侮辱的悲惨命运，同时肯定他们在面对压迫、奴役时坚定执着的反抗精神。

一次接受采访，老艺术家李保田大发雷霆：不要和我提与张国立，我们根本不是一路人，有些人以后我们都不会再合作。李保田老师为什么发这么大脾气呢？还得从当年的《宰相刘罗锅》说起。1946年，李保田出生在江苏徐州。他从小就是个戏迷，特别想上台去演，但他的父母认为读书才能改变命运。李保田13岁那年，江苏戏曲学校到徐州招生。李保田瞒着父母偷偷报了名，并被录取。父亲知道他不想读书要去学戏后，狠狠揍了他一顿，并扬言要和他断绝父子关系。倔强的李保田选择离家出走，跑到梆子剧团演丑角。这一走就是五年，他也不再与家人联系。虽然年纪不小，但李保田很有志气。大禹治水，三过家门而不做，李宝田8年没回过家。没吃没喝，流浪在外的李保田饥一顿饱一顿。18岁那年，他感染了风寒，很难受。可他还不得不进行训练，再加上那几天天气不好，一直是阴雨天气。李保田病倒了，高烧39度。剧团领导一看，他病得太严重了，就派秘书送他去医院调节。没想到竟误打误撞看见了父母，原来，此时他的父亲已经得了重病，正在接受调节。母亲在医院陪床，不久后父亲便遗憾离世。这件事成了李保田心中永远的痛，也让他更加坚定了自己的决心。1978年，李保田凭借自身努力考进了中戏导演进修班。毕业后，他与同事步入婚姻的殿堂，两人的儿子出生，他肩上的担子也更加沉重。这一年开始，三十七岁的他开始外出拍戏。1991年，李保田和张艺谋合作电影《菊豆》，获得了法国戛纳电影节特别奖。此后，李保田和张艺谋接着合作了3部电影，成为他的御用男主角。1996年，李保田、和张国立三人一同参演《宰相刘罗锅》。随着电视剧的爆红，剧中三人精湛的演技，细节入微，三人的斗智斗勇更是令人拍手叫绝。凭借这部作品三人名气大涨，在当时被誉为“铁三角”！在《宰相刘罗锅》播出后，不论是口碑还是播放率，都是数一数二的电视剧。制片方看反响这么热烈，就决定趁热打铁。召集原班人马开拍第二部，与张国立欣然接受了这个邀请。然而，李保田却拒绝了。他认为刘罗锅的故事，在第一部中已经讲完了，就没必要再拍第二部了。而且第二部的剧本粗制滥造，明显是赶出来的“圈钱之作”，李保田不可能接这种剧本。不仅如此，他还特意找到张国立、二人。劝他们不要因为名利总去接重复的角色，把自己困住，再想突破就难了。可那时候的张国立和都急需用钱，前者是想在北京站稳脚跟，把儿子张默接到身边，后者是要给留学的女儿攒钱。所以，张国立和开始在古装戏里打转。于是，就有了《铁齿铜牙纪晓岚》，张国立、和张铁林组成了铁三角，一时风光无限。李保田就是这么轴，不重复消耗角色。差的剧本给多少钱都不接，好的剧本不在乎片酬。直到2003年李保田才出演了《神医喜来乐》这部经典之作，这部剧也让他获奖无数。再次爆红的他，好多广告商要求他接拍广告，都被他拒绝了。他说：我不喝酒，我非要说酒好喝、我没这个病，还要说这个药效好，我不能昧良心，也不能欺骗消费者。2004年，李保田主演《钦差大臣》，和制作方签合同时，对方约定此电视剧会拍成30集。谁知电视剧拍摄完成后，竟被投资方公司剪辑成了33集。这让李保田特别生气：“好好的一部剧被剪成了“注水剧”，这就是欺骗观众。”于是，在协调无果的情况下，李保田直接便将这部剧的出品方和影片公司给告上了法庭。而终的结果，李保田虽然胜诉了，却也得罪了不少的影片公司。李保田是耿直的人，与张国立是圆滑的人，互相尿不到一个壶里也就再正常不过了。然而如今，圆滑的与张国立在娱乐圈混得如鱼得水，耿直的李保田却在娱乐圈消失得干干净净。难道这不是一种悲哀吗？新的一年刚刚过去，各种晚会扎堆，娱乐圈一片欣欣向荣的景象。但相比之下，很多过气明星过得并不好。比如万梓良，如今年过花甲，为了生活，依然在一线奔波。您还知道哪些过气明星，他们过得怎么样？ #菊豆故事简介#

20世纪20年代，中国某小镇上的染坊主杨金山续弦娶了年轻姑娘菊豆为妻为传宗接代但其性无能，后侄子杨天青与菊豆爱慕生子天百。杨金山死后，渐已成人的天白后怒杀与母通奸的生父杨天青。菊豆万念俱灰，纵火烧掉杨家世代相传的祖业杨家染坊。菊豆是杨金山重金买来的第三个老婆。前两任妻子都被杨金山虐待致死，菊豆也难逃被虐待的命运。迫于无奈，菊豆选择勾引杨金山的养子杨青天，以获得杨天庆的祝福。两个苦逼的人，在压抑的环境下，终于相爱了。家里一匹马生病，杨金山出去给一匹马治病，他们就在一起了。时间长了，菊豆怀孕了，后生下了儿子杨天白。《菊豆》充满了东方电影古典含蓄的特点。一是将“静”的主题进行到底，极简的对话与丰富的场景调度相得益彰。当一部电影的历史背景和现实意义可以通过隐喻、细节和象征系统来暗示时，我们可以说它具有强烈的戏剧张力，因为观众自己经历的比他们直接看到和听到的要强大得多。菊豆是片名，也是人名。作为一个20世纪20年代的农村妇女，菊豆的命运被根深蒂固的封建思想牢牢地控制着。一个在中国的漂亮女人被一个以毁灭女人为乐的老头买走了。影片一开始就奠定了菊豆的悲剧命运，但不同于常规的人物建构，这个观众熟知的“悲剧角色”实际上跨越了封建女性对“性”的保守。当她反抗老阳的动机时，她包含了自己的欲望。所以才有了婶子勾引的经典一幕，菊豆这个角色的戏剧深度和情感深度也在这个地方展现出来了。但在电影叙事中，“飞得更高”只是为了“摔得更痛”。在短暂的回春之后，菊豆依然处于更深的掌控之中，于是导演想要表达的封建社会的黑暗本质，也就是一切希望的消失，通过剧情发展在观众的意识中蔓延开来。这就是古典叙事结构的特点之一——简单的手段，却能创造出大的艺术效果。一个好的故事，看起来应该是充满偶然性的，但也逃不过一个固定的逻辑模式。在《菊豆》中，婶子和小叔子的暧昧关系充满了偶然性，这种偶然性是建立在人情关系的紊乱上的。但同时，这种事情又充满了预兆。被迫害的婶子和血气方刚的小叔子会怎么样？当两人的生活方式与杨老头的控制力发生冲突时，故事就出现了矛盾，故事围绕着如何解决这个矛盾点展开。杨老头的控制。电影第一幕，菊豆作为杨老头买来的媳妇，面对的是封建社会直接带来的控制。老杨代表着旧的封建主义，他给菊豆带来了无尽的迫害。影片开头的“前二是怎么死的”也突出了封建势力下女性的地位。这个阶段的菊豆已经窒息，无力抵抗黑暗。杨青天的控制。菊豆和杨青天结婚时，杨老头意外瘫痪了。至此，菊豆的人生开始在阳光下发展，但好景不长。菊豆和杨青天的情感本质使她甘愿受杨青天的控制。杨青天代表了封建残余下的“奴隶”。在这个阶段，菊豆受到的是奴性的隐忍，因爱而生的不反抗。杨天白的控制。杨天白是和菊豆的孩子。然而，由于复杂的外部条件，杨天白成长为一个充满仇恨的孩子。他代表了封建思想的平庸产物。当他长大有了自己的思想，开始控制菊豆的行为乃至生活，到后，他连杀了两个父亲，带走了菊豆所有的希望。在菊豆三种不同的人生经历中，我们看到的是封建意识形态下的女性悲剧。但从“知足”的角度来看，与初的苦难相比，菊豆对幸福的追求让她获得了新生。但是几千年封建社会的残余不是个人可以反抗的存在，菊豆后的悲剧也在情理之中，出乎意料。这部电影很经典，展现了一个典型时代的典型人物。一切都是自然而然发生的，每个人都是那么真实，每个人的生活在戏剧性的演绎下似乎都是一种必然。没有人能逃脱无形的力量。这就是封建社会。优秀的艺术总是提出或回答一个时代所关注的问题。菊豆就是这样一部电影。此外，电影语言也可圈可点，每一个关键节点都有染红布掉落的象征意义，如蔚蓝之死；“天白”的意思是清澈洁白，可以说是讽刺。 享看电影的视频

经典之所以一直流传，是因为我们总能找到不同的角度来解读。关于《菊豆icon》的影评有很多，多从时代背景、人物性格和电影道具使用方面的阐释，而少有人分析角色对现实生活的映射。曾经听过一句话，“众生皆苦”，但一直无法领悟其内涵。也许身边的每个人都更快乐，尽管痛苦是有限的。我从来没有想过真正的苦难是什么，会到什么程度。而《菊豆》却仿佛为我打开了一扇新世界的大门，里面的人物各有各的不幸，只是他们的不幸各不相同。整部电影从头到尾都弥漫着一种悲伤的气氛，紧紧扼住人们的喉咙，让他们无法呼吸。当然故事是从菊豆开始的，菊豆是整个故事的线索，也是让我感到悲哀的角色。如果别人都顺从命运的束缚，屈服于封建礼教的压迫，那么只有她一个人在努力突破命运的束缚。虽然她力量弱小，结局悲惨，但她真的是在和一个残酷的命运抗争。她是敢于正视命运滴血的勇士。然而可悲的是，她只是一个女人，一个被封建礼教压迫的女人，一个被当做商品买卖的女人。所以她无法靠自己的力量改变命运。在这样一个吃人的社会里，她只能依靠身边的男人来改变命运。她选择了杨天清，可惜他没有她带来真正的自由。他给菊豆带来的只是短暂的快乐和更深的悲伤，直到后毁灭一切。我觉得菊豆不是真的爱他，至少一开始不是。当菊豆发现天清在偷窥她时，菊豆感到羞耻和尴尬。但她想摆脱那个变态的杨金山，而杨天清是她的选择。杨天清是一个极其矛盾的人物。他窥探菊豆的美色，所以即使他们有暧昧关系，菊豆也是主动的。正是因为他的懦弱，这才导致了一系列的悲剧。电影一开始，天清从外地回来的，可见他是有机会脱离叔叔的控制的。其实，从杨天清把叔叔从山坡上抱回来的背影可以看出，杨天清对叔叔还是有感情的。虽然这种感觉已经消耗得差不多了，但杨天清从未想过要杀死他的叔叔。当然菊豆就完全不一样了。如果不是天清的阻拦，她可能已经杀了这个百般折磨她的动物。杨金山是典型的悲剧之源，所有的悲剧都是他造成的。他象征着封建礼教的压迫，是全片悲剧色彩的奠基者。是他买了菊豆，百般折磨。是他毁了天白，导致了后的悲剧。杨金山的可恨也有他的可怜的地方。作为一个同样在封建礼教下长大的男人，生不出孩子，这是古代男人大的过错。“不孝有三，无前途大。”两个妻子相继去世，这在很大程度上也导致了他的变态疯狂。尽管他知道天白不是他的孩子，但当他听到天白叫他爸爸时，他还是喜出望外。天白是整部电影的受害者，也是整部电影中令人毛骨悚然的角色。即使面对杨金山，他依然觉得不惧。其实，天白的悲剧是可以避免的，只是需要勇敢一点。如果杨天清能和菊豆、天白一起离开，从小就告诉天白真相，后大家都不会有悲剧。可能有人会问，菊豆为什么不逃？她为什么要向杨金山屈服？如果她不爱杨天清，为什么她要和杨天清发生关系？这又回到了我开头说的。菊豆是一个被拐卖的女人，但她其实不是一个有独立人权的人。如果她试图逃跑，她可能会被全村人包围和追捕。即使成功逃脱，她也无法作为一个女人在这个多灾多难的世界里生存下去。每个角色都有自己的不幸，众生皆苦，都太苦了。其实我不喜欢看张艺谋icon的电影。他早期的电影太苦，每个角色都太悲剧。虽然那时候大部分人都在这样煎熬，但他的电影让我看不到希望。我知道命运的不公，生活的残酷，但人活着还是需要希望的。一个真正的勇士，不仅要能够正视淋漓的鲜血，还要勇于反抗不公平的命运，为美好的明天而奋斗。我庆幸，我们现在社会环境的美好，生活的幸福！ 神一真探的视频#菊豆故事简介#

华语片北美票房TOP30盘点， 成龙大哥不愧是国际功夫巨星：TOP1 《卧虎藏龙》 李安导演， 周润发、杨紫琼、章子怡和张震主演，北美票房1.28亿美元。TOP2 《英雄》张艺谋导演，李连杰、梁朝伟和张曼玉主演，北美票房5371万美元。TOP3 《红番区》 唐季礼导演，成龙和梅艳芳主演， 北美票房3239万美元。TOP4 《霍元甲》 于仁泰导演，李连杰和孙俪主演，北美票房 2463万美元。TOP5 《飞龙再生》 陈嘉上导演，成龙主演北美票房 2221万美元。TOP6 《功夫》 周星驰自导自演，北美票房1710万美元。TOP7 《警察故事3：超级警察》 唐季礼 导演，成龙和杨紫琼主演北美票房1627万美元。TOP8 《警察故事4：简单任务》 唐季礼 导演，成龙主演北美票房1531万美元。TOP9 《少年黄飞鸿之铁马骝》袁和平 导演，于荣光和甄子丹主演，北美票房1469万美元。TOP10 《一个好人》 洪金宝导演，成龙主演北美票房 1271万美元。TOP11《黑侠》 李仁港导演，李连杰、莫文蔚和刘青云主演，北美票房1250万美元。TOP12 《醉拳2》 刘家良导演，成龙和梅艳芳主演，北美票房 1155万美元。TOP13《十面埋伏》 张艺谋导演，刘德华、金城武和章子怡主演，北美票房 1105万美元。TOP14 《飞鹰计划》 成龙自导自演， 1040万美元。TOP15 《双龙会》 徐克/林岭东 导演，成龙、张曼玉和利智主演，北美票房835万美元。TOP16 《饮食男女》 李 安导演， 浪雄、吴倩莲和王贵媚主演，北美票房729万美元。TOP17 《喜宴》 李 安导演，赵文瑄和金素梅主演， 北美票房693万美元。TOP18《满城尽带黄金甲》 张艺谋导演，周润发、巩俐和周杰伦主演，北美票房 656万美元。TOP19 《霸王别姬》 陈凯歌导演， 张国荣、张丰毅和巩俐主演，北美票房521万美元。TOP20 《S戒》 李 安导演，梁朝伟和汤唯主演，北美票房 460万美元。TOP21 《黄飞鸿3:狮王争霸》徐 克 导演，李连杰和关之琳主演，北美票房356万美元。TOP22 《花样年华》 王家卫导演，梁朝伟和张曼玉主演，北美票房 273万美元。TOP23 《大红灯笼高高挂》 张艺谋 导演，巩俐主演，北美票房260万美元。TOP24 《活着》 张艺谋导演，葛优和巩俐主演，北美票房 233万美元。TOP25 《摇啊摇,摇到外婆桥》 张艺谋 导演，巩俐和李保田主演，北美票房208万美元。TOP26 《菊豆》 张艺谋导演，巩俐主演北美票房 198万美元。TOP27 《秋菊打官司》 张艺谋 导演，巩俐和刘佩琦主演，北美票房189万美元。TOP28 《2046》王家卫导演，梁朝伟和章子怡主演，北美票房 144万美元。TOP29 《我的父亲母亲》 张艺谋导演，章子怡和孙红雷主演，北美票房 128万美元。TOP30 《荆轲刺秦王》 陈凯歌导演，张丰毅和李雪健主演，北美票房126万美元。按照导演拍点：李安：《卧虎藏龙》、《S戒》、《饮食男女》和《喜宴》四部上榜。张艺谋：《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《我的父亲母亲》、《活着》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》和《摇啊摇，摇到外婆桥》等九部上榜。唐季礼《红番区》、《警察故事3：超级警察》和《警察故事4：简单任务》等三部上榜。陈凯歌：《霸王别姬》和《荆轲刺秦王》两部上榜。按照主演：成龙有八部上榜，李连杰有4部上榜，巩俐有7部上榜，梁朝伟有4部上榜。

在80-90年代，第五代导演的电影作品一贯将悲剧情感融入到主题之中，不管是倾诉对现实社会的不满，还是对历史的深远反思，更是对民族文化的深度重建，都娓娓道来悲剧美学。第五代导演倾向于关注历史，因此当有机会通过作品表达内心情感时，他们的视角往往会回溯到过去。他们善于通过历史事件来传递情感，这也是他们宝贵的才能之一。例如，在陈凯歌和张艺谋合作的电影《黄土地》中，男主角顾青是八路军士兵，在国共内战时期深入到陕北农村中寻找民歌素材。相比于第四代导演，第五代导演更关注历史，而对身边的故事较少涉及。20世纪80年代，中国正在经历改革开放，整个社会充满了新的希望。在这样积极的社会文化氛围下，第五代导演作为从中国电影学院顺利毕业的首批学生，摆脱了前几代导演沉重的政治负担，他们接受了专业性更为系统的文化知识训练，具备了更强的主人翁意识。他们不断思考中华文化与西方新思想主张的碰撞，反思中国传统精神和文化，为推进新社会主义思想贡献了重要力量。尽管历代电影人都在不懈地奋斗着，力图在自己的领域中形成独特的文化符号以推动文化发展，但第五代导演却更具有文化自觉。虽然在这些导演看来，每个人的思想和生命都受到了当时社会历史大环境的压制，难以进行自我主导和探索，但这并不意味着个体的思想应被扼杀。他们经历过“文化大革命”，因此在艺术创作中抵制压迫和限制，并追求主体精神的强烈表达。陈凯歌和张艺谋的电影作品，如《黄土地》、《活着》、《秋菊打官司》、《菊豆》、《归来》等，都真实融入了导演对社会和现实的反思和倾诉，并受到个人主观因素的影响。在这些作品中，小人物的性格和命运会随着时代的变迁而发生改变，但无论采用何种方式进行创作，都遵循着尊重现实主义的原则。相比于中国大陆电影中频繁使用的题材，第五代导演更偏向于从哲学家的角度和立场出发，选取国家、民族在自己的精神和世界中存在的特殊主题，进行深刻的分析和反思，挖掘其电影中的悲剧性内涵，并进行评价和批判。第五代导演使用创新手法拓展了中国电影文化和语言，打破了传统的电影叙事方式，同时也彰显了中国电影本身的文化和艺术魅力。他们是中国传统电影艺术的主流力量，对之前中国传统电影叙事艺术手段和运用方式进行了大胆革新。相较于如何真正讲好一部中国传统电影故事，他们更注重于如何准确表达电影主题。悲剧性的主题也不仅仅属于单独个体，它与中国现代审美主义的艺术和主体功能性相互关联。在当今社会，由于人们极度重视自己的物质和精神生活，思想和理智已被突破和异化，因此应充分挖掘和发挥“悲剧题材”的历史和人文价值。然而，在这个日益商业化的时代，作为具有艺术创造力的电影导演，不仅要以理性的眼光看待问题，避免被个人利益所捆绑，还需要避免悲剧题材电影走向商业化。悲剧类题材电影的长期、持久健康发展需要广大群众更加合理地进行消费。第五代电影导演以现代反叛者的形象亮相。他们致力于与前几代人不同，并在当时中国电影传统的文化艺术氛围和创新动力中迅速崛起。其中，导演张军钊于1984年拍摄了充满代表性的中国古典电影《一个和八个》。该影片从一首中国古诗开始，采用规的戏剧性电影语言进行全面描绘。虽然影片的颜色和形式很单一，但它还是成功地完成了对中国古典爱情故事的深度表达，在当时引起了广泛的关注和热议。另外，田壮壮导演在同一年拍摄的电影《猎场扎撒》，则以小说的形式展示了传统的民族游牧精神文化，大胆尝试纪实性创新风格，在取景和构图方面都有较大的突破，并终获得广泛好评。同时，陈凯歌导演于1984年的电影作品《黄土地》则大胆使用偏向写实的画面，强调影片本身独特的视觉效果，并以带有诗意的偏现实主义影像语言和叙事结构，将寻根文学的反思作为电影的核心思想。而1987年的《孩子王》同样是一部充满古典风味的电影作品。以青蓝色和白色为主色调，该影片描绘了当时云南乡村的文化，所使用的色彩也较为丰富，同时通过使用白色雾气来装点画面，使其获得更多的视觉效果，因此这部电影更有古典主义的味道。参考文献：唐金凤.浅析第五代导演的影像叙事特点[J].电影评界,2008(15)赵轩.“痛感叙事”:新生代导演乡土影像的魔幻现实主义路径[J].北京社会科学,2020(1)安颖.悲剧美学视角下的《活着》[N].鄂州大学学报,2020(6)蒋正邦.从张艺谋看第五代导演电影的商业化[J].大众文艺,2018(14)金晓璇.论社会文化合力对第五代导演的影响[J].戏剧之家,2020(26)