刺绣，机器代替不了的浪漫，古人让人震撼的技艺和审美。

浅析宋朝汴绣的工艺发展，以及艺术价值的体现前言：汴绣是中国传统的刺绣工艺之一，它源自于北宋时期的都城汴京（今天的河南省郑州市），汴绣以其精湛的技艺、优美的图案和绚丽的色彩而闻名于世，被誉为“绣艺皇后”。一、汴绣的历史汴绣的历史可以追溯到唐代，但真正发展壮大是在宋代。当时，汴京是中国的政治、经济、文化中心，也是中国刺绣的重要发源地。宋代的汴绣工艺发达，工匠们采用了多种刺绣技法，例如平绣、钩绣、绕线绣等，制作了大量的刺绣作品。这些作品在当时就已经具有很高的艺术价值，成为了贵族和富商的重要收藏品。随着时间的推移，汴绣的技艺不断发展，成了全国著名的刺绣。二、汴绣的工艺汴绣的制作需要经过多个步骤，包括选线、剪线、绣线、配色、填充等。1.选线：是汴绣制作的第一步。工匠们需要根据刺绣作品的需要，选择适合的线材。例如，需要绣出细节的地方可以使用丝线，需要增加光泽的地方可以使用金线、银线等。2.剪线：是指将选好的线裁剪成适合的线段。在汴绣制作中，一般会根据刺绣图案的需要，将线裁剪成不同长度的线段，方便后续的操作。3.绣线：是指将线材穿过绣布，根据图案的需要进行刺绣。在汴绣制作中，一般采用平绣、钩绣、绕线绣等多种技法，可以将绣线穿过绣布，形成各种图案。4.配色：是指将各色线材组合在一起，形成具有美感的搭配。在汴绣制作中，配色重要，它可以决定刺绣作品的美观程度。5.填充：是指将线材填满图案的空隙部分，增强刺绣作品的层次感。在汴绣制作中，填充是关键的一步，它可以让刺绣作品更加立体、真实。三、汴绣的艺术价值汴绣作为中国传统的刺绣工艺，展现了古代的工艺水平和文化内涵，下面将从几个方面来详细介绍汴绣的艺术价值。1.技艺精湛汴绣的制作需要经过多个步骤，每个步骤都需要工匠们的精湛技艺。例如，线材的选取、剪线的长度、绣线的精准、颜色的搭配等都需要工匠们经过多年的训练才能掌握。2.图案优美汴绣作品的图案，常常展现出中国古代文化的特点。例如，花鸟虫鱼、山水人物、神话传说等，这些图案不仅美观，而且可以反映当时社会的文化风貌，具有一定的历史文化价值。3.色彩丰富汴绣作品可以运用多种不同的颜色进行搭配。这些颜色不仅可以表现出汴绣作品的美感，还可以反映出当时社会的审美。4.艺术表现力强工匠们通过线材的运用、技法的灵活等方式，表现出不同的纹理、质感、层次等，让刺绣作品更加立体、真实和具有艺术感染力。四、汴绣的现代发展随着时代的变迁和人们审美观念的变化，汴绣在现代也得到了新的生机。在传统的汴绣技艺基础上，出现了很多新的发展，例如将汴绣与现代设计相结合，创造出了更具时代感的汴绣作品。1.创新设计汴绣需要与时俱进，创新设计是未来的重要方向。可以将传统的汴绣技艺与现代设计相结合，创造出更加具有现代艺术感的作品，吸引更多年轻人的喜爱。2.多样化应用汴绣的应用范围也在不断扩大，除了传统的衣物、鞋帽、桌布等用品，还可以应用于家居装饰、艺术品制作、礼品等领域。未来汴绣作品的应用范围将更加多样化。3.数字化生产随着科技的发展，数字化生产已经逐渐成为现代制造业的趋势。汴绣也可以采用数字化技术辅助生产，如采用电脑软件进行设计，利用机器进行自动绣制等，提高生产效率和产品质量。五、笔者认为汴绣作为中国传统的手工艺，具有独特的艺术价值。其制作过程繁琐复杂，需要经过多个环节的加工，但正是这些步骤了汴绣作品的质量。汴绣以其细腻、精致的特点而著称，在宋朝时期，汴绣是皇家专门的工艺品，用来装饰宫廷，被视为高级的礼品。在今天，我们可以从汴绣的历史、工艺和艺术价值出发，结合宋朝的唯美主义，对汴绣作品进行分析，这样就可以对汴绣这一传统艺术有更加详细的认识。同时，应该继续加强对汴绣文化的保护，让这一传统手工艺得以发展，为中华文化的繁荣做出贡献。参考文献：1.沈碧君，《汴绣》，中国纺织出版社，2009年。2.王松年，《汴绣图录》，河南美术出版社，2006年。3.李光泽，《汴绣新鉴》，中国纺织出版社，2018年。4.陈艳云，《汴绣：金陵绣坊》，江苏凤凰文艺出版社，2010年。

深度解析宋朝官服在各个阶段的特点，及其设计和风格带来的社会影响。宋朝时期，官服的发展经历了几个阶段，每个阶段都有其独特的特点和影响，宋朝时期的官服主要由冠服、朝服、侍从服、加官服、儒服等组成，每种服饰都有着不同的功能和象征意义。一、宋朝官服的发展历程宋朝时期，官服的发展经历了三个阶段：初期、中期和晚期，初期是指建炎、绍兴年间，这个时期由于战乱，官服比较简单，采用的是汉唐的传统服饰。中期是指元丰年间到宝祐年间，这个时期官服开始逐渐定型，成为了宋朝官服的主要样式。晚期是指淳祐年间以后，这个时期官服逐渐趋于简单，逐渐失去了宋代官服的独特特点。宋代初期，由于南宋的建立和战争的原因，官服比较简单，服装设计主要是以唐代的传统服饰为基础，具有浓厚的传统文化气息。在唐代，官服设计精美，色彩鲜艳，是宋代官服设计的重要参考，在这个时期，由于时局的不稳定，宋代官服的制作也比较简单，通常是由各地的官府自行制作。因此，这个时期的官服比较简单，没有太多的装饰和细节设计。宋代中期，官服开始逐渐定型，成为了宋代官服的主要样式，这个时期的官服主要由冠服、朝服、侍从服、加官服、儒服等组成。其中，冠服是宋代官服的重要组成部分，它由官帽和衣裳组成，分为官帽、衮冕、平冕等几种。官帽是官员的标志，不同的官员帽子的颜色、形状、高低也不同，衣裳则是官员身上的服装，也有很多种类，如蟒袍、龙袍、青袍、紫袍等。这个时期的官服设计上更加细腻，装饰丰富，其中常使用的装饰元素有云纹、龙纹、凤纹、花卉等，以及各种金银线的刺绣。宋代晚期，官服逐渐趋于简单，开始失去了宋代官服的独特特点。这个时期的官服，以黑色为主色调，服装设计比较朴素，没有太多的细节和装饰，与前期的官服设计相比，明显降低了档次和精美度。这种转变的原因，与时代背景和社会环境的变化有关，随着社会的进一步发展和政治局势的变化，官员对官服的需求和追求也发生了改变。二、宋朝官服的设计和风格宋朝官服的设计和风格，深受唐代和宋代文化的影响，具有独特的审美价值和艺术性，宋代官服的设计，除了注重细节和装饰，更重要的是体现了中国传统文化的内涵和精髓。宋代官服的设计中，常使用的装饰元素有云纹、龙纹、凤纹、花卉等，这些装饰元素的使用，不仅体现了宋代官服的精美和华丽，也凸显了宋代文化的精髓。在宋代官服中，颜色的搭配讲究，不同的官员身上的服饰颜色不同，不仅体现了官员的身份和地位，也是对色彩的运用和搭配的体现。宋代官服的颜色以黑色、青色、紫色为主，不同的官员身上的服饰颜色不同，黑色是宋代官服中常用的颜色，代表着和尊贵；青色是代表着官员的品质和廉洁；紫色则代表着尊贵和威严。这些颜色的运用和搭配，不仅体现了宋代官服设计的精妙和细腻，也体现了中国传统文化中对色彩的重视和运用。除了颜色的运用和搭配，宋代官服的设计中还有一个重要的特点，就是对官员身份和职务的体现。这些细节和装饰元素的运用，不仅体现了宋代官服设计的巧妙和精妙，也是对官员身份和职务的体现。三、宋朝官服带来的影响宋朝官服的设计和风格，不仅具有艺术性和审美价值，也带来了深远的影响，宋代官服的设计，不仅是中国传统文化中的重要组成部分，也是中国文化传承和发展的重要表现形式。首先，宋代官服的设计和风格，对后世官服的发展产生了重要的影响，在宋代以前，中国的官服设计比较朴素，没有太多的细节和装饰，但是宋代官服设计的出现，改变了这种情况。宋代官服设计中的细节和装饰元素的运用，不仅让官服的设计更加精美和华丽，也为后世官服的设计提供了重要的参考和借鉴。后，宋代官服的设计和风格，也对中国的艺术和文化交流产生了影响，宋代官服的设计和风格，不仅体现了中国传统文化的特点和精髓，也受到了外来文化的影响和借鉴。宋代官服的设计和风格，在中国的艺术和文化交流中发挥了重要的作用，促进了中国文化的传播和交流。四、结论宋代官服设计中的细节和装饰元素的运用，不仅让官服的设计更加精美和华丽，也为后世官服的设计提供了重要的参考和借鉴。宋代官服的设计和风格，对中国传统文化的发展和传承产生了重要的影响，也对中国的服饰文化、艺术和文化交流产生了影响。参考文献：1.李惟义、蒋国盛. 《中国历代服饰史》. 北京：中国纺织出版社, 2011.2.王心仪. 《中国历代官服》. 北京：文物出版社, 2009.3.刘进. 《中国古代服饰文化》. 北京：中国华侨出版社, 2010.4.刍议宋代服饰的审美特点及影响[J]. 王彬;冯泽民.纺织科技进展,2009.5.宋代服饰特点的研究与探析[J]. 乔婷.山东纺织经济,2010.#宋代刺绣简介#

宋朝是中国织造业高度发展的时期之一，织造工艺及产品在当时也享誉中外。宋代农民掌握了较为先进的种植技术，如早稻、秧歌、蚕桑等，这些技术的日益完善不仅了衣食住行的供给，对纺织工具（如织机、纺车）的更新换代也产生了推动作用。纺织技术上，宋代主要采用手工纺纱、机织、绣花等方法进行纺织，而且官方还特地设立了制部（纺织、染色、刺绣等织造事务处），维护和管理纺织业。特别是在织机方面，由于使用差别电动力源的木架送纬机和吊挂的梭子带纬织机取代了人们从古至今常见的横梭、踩脚式的织机，大大提高了效率。宋朝是中国纺织业高度发展的时期之一，因此有着许多出色的纺织工具，包括手工工具和机械设备两种类型。纺车：宋代手工纺纱主要采用柳轮纺车、木棘纺车、结黑水纺车等。其中，柳轮纺车为常见，操作简便，适合在家庭和农村等地使用。织机：宋代织机的种类很多，包括差别电动力源的木架送纬机、吊挂的梭子带纬织机、踏板式横机等。这些织机不仅大幅提高了生产效率，而且提升了织物的品质和整体规格。蒸缩机：宋代蒸缩技术相当发达，乃至于许多被誉为“蒸缩王国”的西域地区也都从宋代进口了相关设备和技术。蒸缩机可以将丝绸进行温度处理，缩短丝绸的长度，使纱线更为紧密和厚重。省力器：另外，宋代还有省力器，是一种通过利用齿轮传递动力，实现减轻人力负担的手工工具。它通常为木质或竹质，有时会与纺车相结合使用。总之，宋代拥有许多先进的纺织工具，不仅提高了生产效率和品质规格，还开辟了一些新技术和新领域，对整个中国纺织业做出了突出的贡献。染色技术方面，宋代染色技术颇为先进，运用了茶水、藤黄、潞丝花、菖蒲以及紫草等天然染料，还有青金石和蓝靛等合成染料。尤其在绫罗绸子的缎、锦、扎等特殊技法上更是得到广泛使用。宋朝是中国染色技术高度发展的时期之一，其采用多种天然染料和热染、浸染等染色方法，制作出了各种色彩鲜艳、质地优良的布料。以下是对宋代布料染色技术的详细介绍：天然染料：宋代广泛采用的天然染料包括茜草、蓝靛、紫草、栀子及木槿花等，其中以红色为主要色调。这些天然染料入色深、牢度好、无毒害，可以在不同时间段内同时满足市场需求。热染技术：宋代推行了热染技术，所谓“热染”，就是指在热水中进行的染色。热水比凉水更容易溶解植物纤维素和染料，并且可以更充分地渗透到衣物中，使染料与纤维产生化学反应，提高染色效果和染色牢度。浸染技术：在浸染技术方面，宋代使用多种技法，包括整匹染和采用部分沉浸的两种方式。整匹染主要用于染深色，常见于宗教仪式或贵族场合的甲之服和冠带上，而沉浸部分染则主要用于盛行素朴的图案或小块布料。华美织物：在染色后，宋代制作了一系列华美的彩色织物，如轻丝、手绢、全异纹等。这些花型图案动人，工艺精湛，受到时人喜爱。总之，宋代的染色技术与纺织工具相辅相成，对当时幅员辽阔的国土和多样化的物质生活、物质文化等多方面做出了重大贡献。同时，宋代染色技术的创新也孕育着现代的染色工艺发展，成为中国染色工艺发展的一个里程碑。宋代织造的织物多为高档丝类面料，如绫、罗、锦等，具有高的韧性和耐用性。另外，宋代丝绸纱线均匀，颜色鲜艳，比较轻薄，整体品质算是历代优秀之一。总之，宋朝的织造工艺及产品达到了相当高的水平，也对后来的中国织造业产生了深远的影响。参考文献：李志华，《宋代丹青与织染》陈沁翀，《金、元、明、清织染技艺的演变与发展》王场，李然，《浅谈宋代丝纺织制造业的管理体制及其盛衰原因》张美玲，《论宋代手工染色技艺》席爱国，《中古时期丝绸农业的发展和织造技术的演变》

宋代是中国历史上重要的一个时期，其服饰制作工艺和装饰特点都具有代表性。宋代服饰以其精湛的工艺、多样化的风格、华丽的花饰、细腻的刺绣等元素，成为中国服饰文化中的一朵奇葩。一、宋代服饰的起源宋代服饰的起源可以追溯到唐代和五代时期。在唐代，女性服饰通常采用袍裙或着装，而男性则主要穿着长袍和下裳。五代时期，服饰逐渐变得细致和华丽，同时喜欢采用各种色彩鲜艳的花饰和图案。宋代时期，由于经济、文化等方面的发展，人们的审美意识得到了更加高度的关注，服饰也开始逐渐推陈出新，成为另一种艺术形式。此时期，服饰以绸缎、锦缎等精细的材料为主，自然纹样的花饰广泛运用于服饰上。同时，与此同时，宋代的服饰也受到了外来文化的影响，如蒙古、西域等地区的服饰元素逐渐融入到宋代的服饰设计中。二、宋代服饰的特点精湛的工艺宋代是中国历史上服饰制作工艺为精湛的时期之一，其制作过程严谨、繁琐，需要经过多道工序才能完成。例如，在绸缎上绣制花饰时，需要经过布局、打底、刺绣等多个步骤。在这个过程中，每个步骤都需要精心对待。多样化的风格宋代的服饰风格多样化，不同地区、不同阶层、不同性别的人们穿着都有着独特的风格和特点。例如，北方的人们通常喜欢朴实和豪放的风格，南方则更加注重细腻和精美的装饰。华丽的花饰宋代的服饰以华丽的花饰为主要特点，花饰来源于自然界的花卉、竹子、草叶等，采用了各种颜色的线来表现出来。这些花饰使得整个服饰更加生动、美丽。细腻的刺绣宋代的服饰在制作过程中，往往需要进行复杂的刺绣工作，这需要经过多年的学习和实践才能够掌握。刺绣技艺使得宋代的服饰在视觉上更加细腻和柔和，也增强了整件服饰的立体感和层次感。宋代的刺绣制作技艺十分高超，细腻程度达到了。在刺绣中，宋代人首推"平针法"，这种方法还在现今的刺绣中广泛运用。平针法特点是使用平针绣线，针头比较尖细，方便插入织物之间，比普通针法能够细致地表现出线条的变化和细节部分，精致的刺绣技艺令这些服饰超越了一般的实用性，成为了文化艺术的代表之一。宋代刺绣图案多样，包括花卉、动物、人物、景物等等。其中，常见的图案是以花卉为主题的，如牡丹、海棠、梅花、桂花、菊花等等。这些图案的特点是线条细腻，线迹流畅，色彩使用鲜艳而不浮夸，既突显了自然美的本质特征，也反映了中华文化博大精深、历史悠久的艺术传统。在宋代，刺绣不仅仅是服装上的装饰，它还代表了文化、历史和时尚的结合。宋代的刺绣让人感受到那个时代的文化氛围和审美情调，也为后世的刺绣制作提供了宝贵的思想和技术支持。宋代服饰的刺绣体现了中国古代工艺技术的巅峰，其精湛的手工技艺及丰富的文化内涵为世人所称道。而宋代刺绣图案的多样性、颜色的鲜艳以及线条的精致，也是中国文化历史中不可或缺的一部分。三、宋代服饰的演变宋代的服饰一直到现在都是中国服饰文化中重要的一部分，尤其是其特有的纹样花饰成为了中国传统文化的瑰宝之一。但是随着时代的发展，宋代的服饰也逐渐演变、改变了。在元代，由于外族人民的侵入和汉族文化的混合，服饰逐渐朝着更加粗犷和简洁的方向发展，同时细腻的花饰也逐渐减少，代表了一种东西方文化交融的特点。而到了明代，服饰则又回归到了华丽、细腻和精致的方向，这又给宋代服饰留下了一笔重要的遗产。总之，宋代的服饰在中国服饰文化中具有重要的地位。其工艺、风格和特点都成为了中国传统文化的重要组成部分，不仅影响了当时的中国文化，同时也影响了后来的服饰发展。参考资料1.徐志华, & 刘帅. (2006). 宋代服饰及其传统工艺. 绍兴文理学院学报, 24(1), 77-80.2.杨益民. (2007). 宋代服饰的制作工艺及其历史地位. 南京艺术学院学报(美术与设计版), (2), 62-65.3.梁铭辉. (2008). 宋代服饰制作工艺及其装饰艺术特征. 广州美术学院学报, 28(4), 38-44.

精彩非遗之扬州刺绣扬州自古繁华富庶，富家以“闺房绣楼”为贞，贫者以“善织巧绣”为业，因此素有“广陵女子善绣”之说。扬州刺绣，是我国四大名绣之一“苏绣”（全称为“江苏刺绣”）的重要组成部分。扬州刺绣特点刺绣，是由绣师在特定的织物上穿针引线以手工操作的方式形成图案、色彩的一种传统美术形式。扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清。1980年在扬州出土的西汉广陵王刘胥夫人墓中发现了刺绣品，是已见扬州早的刺绣实物，至今仍焕发光彩。扬州刺绣是苏绣的一个重要流派，并以擅长水墨写意绣而自成一格，绣师们多采用名家字画为底本，将画理与绣理融于一体，灵活运用各种针法技巧，所绣作品无不表现出俊逸的笔墨神韵，达到“绣画难分”的境界。不仅如此，扬州刺绣在理解画意的基础上，充分体现刺绣针法美与丝线美的质感与特性，彰显刺绣艺术的独特性，使作品具有不同于绘画艺术的独特魅力，“不似绘画，胜似绘画”。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、平整光洁、表现力强而著称，形成了格调高雅、浓淡相宜，活而不乱、飘逸传神的风格，具有很高的人文价值和艺术价值，为藏家所珍爱，并多次在全国美展上获奖。扬州刺绣制作扬州刺绣包括设计绣稿、上绷配线、刺绣、装裱等诸多工序。刺绣设计师选稿、读画、绘出适应刺绣特点的画稿并指导绣师读懂画作。绣制针法多种多样，有齐针、散套针、旋针、接针、滚针、游针等数十种。选择针法时多有讲究，起针落针，“平、匀、齐、密”；线条排列，疏密得当；皮皮相迭，针针相嵌；镶色和顺，丝理自然。扬州刺绣特别强调绣师的悟性，将才艺与感悟糅合在一起，即所谓“心线神针”。追求“精、雅、和、顺、匀、活、透、洁”，劈丝精细、针法缜密谓之“精”；名人名作、画面清雅谓之“雅”；色泽调和、浓淡相宜，谓之“和”；丝缕和顺、转折自然，谓之“顺”；皮头均匀、疏密得当，谓之“匀”；技法灵活、针法活泼，谓之“活”；虚实结合、空灵透晰，谓之“透”；绣面光洁、服贴如画，谓之“洁”，从而形成了扬派刺绣的独特风格。扬州刺绣的发展唐代，扬州是经济都会，手工业十分繁盛，刺绣业也很发达。《通典·卷六》记述，扬州每年向唐王朝进贡丝织品和精致刺绣袍服。宋代，刺绣艺术是扬州刺绣的一个重要转折，即从唐代的绣佛像等转向绣书画，从实用性向观赏性发展。宋代的扬州刺绣日益精美，所绣物品针线细密，设色美妙，富有生活情趣，进入市场流通，并已出现了令人称颂的双面绣。明清，由于朝廷官府的倡导，刺绣业得到了进一步的发展。清宫档案记载：乾隆年间，通过两淮盐政向扬州征收绣品。先后进贡各种缎绣龙袍、龙褂、香袋等物件70多件（对）。这一时期的扬州刺绣品种繁多，有服饰类的衣裙、旗袍、儿童衣帽等，有门帘、帐幔、被面、枕套等寝室用品。由于戏曲繁荣，佛教兴盛，各种戏剧所用戏衣道具和寺庙、道、庵的佛事用具均以刺绣装饰，各类绣货店应运而生，市场销售规模空前，其时，富贾人家的大家闺秀除了琴棋书画外，学习刺绣也是她们修身养性的一门必修课，民间俗称“女红”。明清，扬州刺绣名师辈出，有“广陵女子善绣”之说。邓之诚《骨董琐记》云：“广陵余氏女子韫珠，年甫笄，工仿宋绣，绣仙佛人物，曲尽其妙，不啻针神。曾为阮亭绣神女、洛神、浣纱诸图，又为王西樵作须菩提像，皆极工。”朱启玲《女红传征略》云：扬州“高邮王瑗，幼通经史，工书画，尤精发绣观音，拆一发为四，精细入神，不见针线迹，宛如绘画，观者叹为绝技”。由此可见，当时的扬州发绣技艺也已到了十分精湛的地步。新中国建立以后，以陈淑仪、陆树娴为代表的扬州刺绣艺人在继承传统技艺的基础上，经过多年的探索和研究，发展创新了富有诗情画意的仿古绣和神韵天然的写意绣，在绣坛独树一帜。仿古绣以历代名人字画为蓝本，画稿诗意深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，绣法讲究丝路，作品表现出古朴高雅之意境、清和闲适之神韵。写意绣是绣师们以针代笔，以线代墨，将画理与绣理融为一体，灵活运用各种针法技艺，表现出中国画的笔墨精神，增强艺术感染力。扬州刺绣世代相承，与民众生活联系甚为密切，不同时期的扬绣作品，反映出特定时期人们的审美理念、价值取向、民俗风情以及地域文化，因此具有重要的历史文化价值。#宋代刺绣简介#