刘禹锡的竹枝词二首·其一杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。这是一首用民歌体写的恋歌。借眼前景，用谐音双关语含蓄地表现了少女微妙的感情。第一句写景，是她眼前所见。江边杨柳，垂拂青条；江中流水，平如镜面。第二句写她耳中所闻。在这样动人情思的环境中，她忽然听到了江边传来的歌声。多么熟悉啊！一飘到耳里，就知道是谁唱的了。第三、四句接写她听到这熟悉的歌声之后的心理活动。诵读应于中高处起调，一张口就要透发出一股清新之气，清新、轻盈当是诵读表达的基调和主色彩。“晴”与“情”的谐声也是应当用语气刻意表现的。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

3161.芳信寄梅枝，羡他傲雪凌霜，敛色凝香春在眼；东风梳柳线，经此披霞沐绮，谐声入韵乐于心。（图片来自网络）

古人有格律诗作得好的，格律本来就是他们自己发明创造的。到了现今这时代，平仄格律早已结束了其历史使命，诗有韵律也是中华新韵，其灵动如水，而不是固化如石，可在普通话音调的抑扬顿挫中得到一种音乐美，该婉转婉转，该激扬激扬。此时再死守平仄格律就会很尴尬，那真的是不伦不类缘木求鱼。一些堕落的平仄格律控们成了喷子，不能通过作出好诗来获得成就感，而是拿着平仄格律生搬硬套找别人的“错误”，仿佛找到的“错误”越多，自己就越有“成就感”，也太可怜了，也太可恶了！真正有生命力的艺术光辉是不能被湮灭的，大众审美心中有杆秤，是不会被极少数人所左右的（别看僵尸派拉帮结派，其实真的只是极少数，这极少数人当中又会分派互斗，于外于内都不团结）。大路朝天各走一边，人不犯我我不犯人，我其实只想赶路，但手里不得不握根打狗棍啊

诗/卢秀辉愁绪泣霜露，罗浮轻晓渡。竹林燕子喃，明月离骚苦。西出碧云临，望乡涯际路。枯灯嫌夜长，瘦句冤情误。写事彩笺心，相思尺素布。哪知天阔怀，飘尽凋零妒。

怅望寻山径，云栖第几峰。初来不辨路，何自有清钟。料向石中伍，身忘尘外踪。光香曲处得，还听响淙淙。习书王铎诗#谐声诗简介#

嘻笑怒骂间，聊作尴尬缓。若为男儿汉，所求即兑现。当初貌如仙，怎忍毁誓言。纵使要登天，插翅敢超凡。为爱妻，以一首打油诗自励。

我本人其实是不太懂诗韵今古之别的。正是因为不懂，所以才疑惑，有时候才去研究探讨。今天还想提出一个问题：“就是京剧的唱词韵脚，也有很久历史了吧！依据的是那时候的韵本？”这其中有个问题，就是京剧唱词中的“白”字，并不念bai，而是念bo,原来我以为唐诗“露从今夜白，”“唯见江心秋月白，”中的“白”字，也念bo，但仔细想了想，又好象不是，因为《琵琶行》诗中“唯见江心秋月白，”上一韵句，是“四弦一声如裂帛。”如果邻句两个bo音，岂不挤韵了，所以“唯见江心秋月白”只能发bai音。那么问题来了，历史流传已久的京剧，这“白”字发音，怎么来的。再附加一个人观点：“我不认为京剧，是从徽班进京，开始的。徽班进京，只不过改了个剧种名称，实际徽班以前肯定早就有了。说不定真可溯源到唐朝梨园。当然，京剧可能是方言韵，各流派唱腔也不一。地方各剧种，可能都是各地方方言韵音。那么问题就又来了，上古《诗经》各《国风》，肯定都是方言发音。至今，地方戏曲各剧种，都是方言发音。汉唐等朝《乐府》诸调，为什么不是方言发音呢？干嘛要叫“吴调”，“越调”的？有人要说了，这是官府机构，整理民风，引风正听的，调是地方调，腔须是官腔，所以《乐府》诗仍是依据官言《切韵》。那么，问题又来了，古代就没有方言韵的名篇么？答案是肯定有的，为什么？因为汉末三国，晋后南北朝，天下分裂了数百年，南北朝诸朝官言不一，诗文之发声音韵就不可能一致。有些根本就是小数民族开国建朝，但可能文本仍用汉文，如北魏孝文帝拓拔弘，就是少数民族。个人很喜欢他与手下那首联句诗：白日光天无不曜，江左一隅独未照。……。他弟弟也很有才华，有一次，孝文帝与弟弟一起打猎，忽然驻马让弟弟做诗，他弟弟想到曹丕逼弟七步为诗的事，误以为孝文帝要杀他，十分气愤，挥鞭指前方一片松林诗道：“问松林，松林经几冬？山川不如昔，风云与古同。”我们看，冬，同。应当是很符合官韵的。至少现在看来也这样。但是那时代，有些作品肯定就不这样了。如这首《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草底见牛羊。”这首诗里头的“野”字，便念ya，是前面的“下”字，押韵的。但据说这并不符合后来汉语《切韵》，而是青海当地少数民族兄弟读字发音。这就象我们今天不能用京剧唱腔发音，或普通话发音唱越剧，或黄梅戏一样。后来隋文帝一统天下，实行科考，我个人估计，隋文帝统一文本式样，肯定连古诗韵本也统一了。这个并不是为了文学性，而是为了行政方便，就象今天官方推广普通话一样。毕竟当时是考古诗的，没有统一韵调，会出争议的。而唐诗韵脚，虽与今韵有别，但差别并不很大，重要一点，我们无从考证唐韵之究竟，只能单从文学上分析，虽说录入了后来的《平水韵》，但这个说法也有争议。而且唐诗，用韵其实很宽泛，但是对谐声入调很讲究。有些诗有地方看来是好象是失韵的，但整体读来发声又很顺畅。这个如古歌行体诗，由于放情长言，一韵困难，中间经常换韵，但是整体读来，又会很顺畅。让人并不觉得出韵。今人与古人往往由于意识形态，认知方向有岐义，造成很大形式上的差别，古人，其识是求简的，借用象山先生一句：“易简功夫终久大。”看看古人书法，如《兰亭序》，能用个“于”字，就绝不写成“於”字。而唐诗，辞句能通俗易懂，绝不刻意古典。意境能一语涵盖，绝不二句重叠。当然，放情自须长言，不是说古诗词就不可重复。有时为了加重语气，增强情感还故意重复。如“匆匆太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。”首半句修辞重叠，后半句意境重叠。但是很自然顺畅的加重了语气感情。这个不多谈了，谈多了走题。而今人呢很多人作诗，意图复古，借用朱子一句，意图：“新知培养转深沉。”转深沉，说实话也是我个人求学目的。但是，许多人却放弃底蕴，流于了形式。更不检讨治学之短，反怨怀他人之长，更有痛恨古意难寻，古律严苛，或有抱怨难以古韵，诗必今韵的，亦有反感诗用今韵，主张《平水韵》，的。就是很难见到讲中国古诗真正底蕴的。有些人肯定真懂，但是不屑于讲。头条许多诗人是真不懂，偏又半瓶晃荡，想这里头扬名谋利。我不反对任何诗的形式，也不反对任何人合法合理的追逐名利，毕竟是经济社会，谁家里都有老婆孩子，写诗人大抵生活都不易。但是，“千万躁尘积风暴，万千细浪叠惊涛。乘时自诩为得志，失势方知是无道。回望落花遍地残，几不无辜几个逃。这是我的真心话，我不希望俗世的躁尘风暴将中华古文化底蕴给卷没了。回望历史，一个大时代，每每有这样的痛心事。今天，社会上许多事已令人心惊，如通货压力，房产等。但文学，是民族文化的神经传导，古诗，其实是其大脑中枢。我不希望中国古诗大冷大热中脑死亡，而且我相信几乎所有头条诗人，不管写得好与不好，都有弘扬古诗意愿。所以斗胆，提几个问题：气？整？谐？韵？大家共参

江南佳丽江南佳丽梅魁首，馨香盈怀春渐濛。步诗子衿聆燕语，兰章暗香听谐声。