程派中兴之臣李世济将《春秋亭》改动得喜庆了，虽偏离了程派含蓄的轨道但好听抓人儿一、何为程派？1、从目前找到的唱片录音，其实一出《锁麟囊》程祖自己少就有三种唱法。（一）四十年代的初期，程祖的《锁麟囊》唱法可以用一个字：亮，但录音的节奏、尺寸明显区别于“现代”、“当代“程“派”的琴、弦、音。（二）程祖四十年代的后期录音，与初期的录音又存在明显的差异，感觉发声不是从一个人的声腔中出现的。“八度”明显的高。这一时期是程组的鼎盛时期。（三）五十年代的程祖没有力气了，用两个字概括：下滑。气存而音不出了。听起来特别的含蓄，韵味占了主导。2、年轻时李世济老师唱的《锁麟囊》从规制、气口、尺寸上，遵循的是程祖中期的路数。八十年代，其丈夫兼琴师唐在昕老先生将节奏改了，稍微的快了，整体变得不那么温吞，变得喜庆、欢快了。尤其是《春秋亭》一折，表现出了出嫁的喜庆。整出戏都在“喜”感之中，可以说偏离了程祖含蓄的轨道，但特别好听。本人就是听着李世济老师的《春秋亭》被带进入了程门。李世济老师的《锁麟囊》虽然被程祖的家人诟病，但个人认为李世济老先生功不可没，培养了一大批的程派爱好者！带动了程派的繁荣。但李世济先生老年了，为给自己的唱腔延气，保持自己当年的状态，增加了一些零碎儿，以及犹如大口络子的开口音（春/皴）是让人诟病的根本。程砚秋的公子就置疑李世济的发音：“张大口不是大家闺秀的风范”。是否偏颇？仁者见仁、智者见智。其实薛湘灵的家庭只是富裕，是不是贵（贵族大家）有待考证。不过笑不露齿是旧时代对于女子的要求。其实李世济先生自己知道自己的“特点”（她特别欣赏小生宋小川反串自己的特点，当宋小川将她的特点发扬光大时，她老人家乐得前仰后合），由于在相当长的时间段她老人家掌握着话语权，不明就里的以为这就是程派。。二、程祖自己的唱法就有好几种轨迹，犹如都是火车，行走在不同的轨距上：1、程祖自己就有（一）闫老醯的窄轨唱法。（二）国际标准轨唱法。（三）苏联的大轨唱歌。2、早期铁轨的接缝因铁轨的长度不一，震动之声不尽相同。3、现代的程派犹如高铁。三、程祖的入室弟子、传人及私淑者就如同一枝开五叶，各有各的风采、各有各的不同。就犹如佛家禅宗的各个派别。四、受时代的制约，程门再传弟子雌音居了主导，而程大师一生好像只收过一位拜门的女徒弟。女人唱程派除了亚圣新艳秋，其他完全不是男旦的路数。所以再传的五小程旦各领千秋之后就刹不住车，信马由缰。她们谁都对，但谁有都不是程祖的那个味儿……。五、现在的程音犹如现代的高铁，预制件无瑕疵，光滑连接，美则美矣。听众犹如列车承载的乘客，目的地不同、心情不一样想法自然也不同。旅游的乘车看风景，轻松加愉快；赶路的着急忙慌、心急火燎。列车还行走在高速铁轨上。但物是人非…..。

几种唱法的示意图，往鼻咽腔的共鸣点集中是共性[赞][赞]

在说勋伯格之前，我们有必要了解一些背景知识，对西方人来说，东方音乐听上去十分陌生，因为它的基本构成元素是耳朵完全不熟悉的，而西方人对自己的音乐耳熟能详，它建立在8个音符的音阶内-do，re，me，fa，so，la，te，do(这些音节用做音阶和音程的教学法，叫做阶名唱法) -即著名的全音阶，据我们所知，它早在古希腊就得到了应用。这些音符之间存在间歇，一个比另一个更强，它们有时是全音阶，有时是独立的半音阶，其距离根据震动的频率来测量，你的音乐老师大概会用一把音叉来让你辨别音符是从哪里开始的。当两个音符之间的距离是全音程的时候，在两者之间就为半音程留出了空间，这样，我们所唱的“do”，其音调就标记为“C”。(音符和音调可能会导致混淆，音符指的是音乐符号，而音调指的是与特定频率相关的调性。如果我们选择一个更高一些的半音，在钢琴上用黑键来弹，那么这个音符就可以叫做 “升C大调” 。如果我们以 “re” 开始并降半音，还是弹黑键，这个音符就叫做 “降D大调” 。从 “do” 到 “do” 跨越12个半音。这种建立在半音体系上的音阶叫做“十二音”或“半音阶”。)不过，对于作曲家用十二音技术谱曲的时候，“十二音” 这一术语指的是音调的基本安排 (或 “排列” ) 。 “排列” 要用12个音符，但却不必遵循半音阶次序。后文还将介绍更多与十二音体系相关的内容以及勋伯格对此是如何运用的。围绕全音阶的8个音符，一门叫做和声学的学科发展起来，某些音符同时演奏或前后相随出现的时候，听起来悦耳，这是一种彼此和谐的结合，假如这些音符结合起来演奏的效果刺耳，那么它们就被称做不协和音。贝多芬已经在他后期的弦乐四重奏中开始探索不协和音的运用，这也正是他开启现代音乐先声的原因。举例来说，如果第一个音符是“do”，那么简单来说整首曲子也应以“do”结束。有不少书讲解音符配合的规则以及其他更详细的原则，还有从某个音符开始如何转换到另一种音调，进而转换为以另一种音符为基调(用专业术语来说，即“变调”)，然后又回到原初的基调，符合这些规则的音乐就被称做“调性”音乐。当你唱着《老麦克唐纳有一个农场》的时候，你唱的应该是C大调，我们可以以其他任何一种主调演唱，比如C、D、E、F、G、A 或 B，还可以任意降半音或升半音，如果一首歌开始和结束用的都是相同的音符,我们会有一种本能的满足感，因为我们已经习惯西方的音阶体系了。当一位音乐家无视规则，开头和结束都随心所欲，那种音乐就叫做“无调性音乐”(也就是并不立足于某种特定调性的音乐)。瓦格纳在其《特里斯坦与伊索尔德》中开始尝试脱离某种调性，而勋伯格在他的音乐发展过程中抛弃调性转向无调性，这种重大转变导致的结果是人们对他毁誉参半，褒贬与否完全取决于人们对他特定作品的喜恶。勋伯格属于那种有开创之功的人物，由于这种人的影响，一门学科发生了显著的重大改变。爱因斯坦在物理学学科上曾产生这种影响，牛顿使数学领域产生了微积分，他们对自已所属学科产生的影响就像印象主义画家为绘画领域带来了一束新的光。勋伯格早发表的作品《升华之夜》(Transfigured Night)作于1899年，原本是一首弦乐六重奏。1901年新婚不久，他移居柏林，担任一家酒店歌舞团的指挥。在这里，他开始创作辉煌巨著《古雷之歌》(Gurreleider)，这是一部包括5个独唱声部、一名朗诵者、3组男声合唱、一个大型 (8部)的混声合唱的鸿篇巨制，直到1913年才得以上演。尽管《古雷之歌》不是一部歌剧，但仍然具备瓦格纳的《尼伯龙根的指环》一样的磅礴气势。了解类似这样的术语会对你有益处，但有些术语实在令人烦恼，勋伯格在创作中不断地探索着新的音乐领域，要了解这一点，可能好的方式就是结束这种传记性的叙述。随着《月光下的皮埃罗》的完成，勋伯格的创作方向转向无调性排序，他发展了著名的“序列音乐”，或称“序列主义”。勋伯格采纳了12音体系(半音音阶)，并为其运用建立了一系列规则。他建立了音符的序列，把每一部作品都当成一个序列,为包括半音音节在内的12音确定一个精心选择的顺序。按照这个顺序,可以直线向前演奏，也可以反转、直线向后、反转向后或转换成任何一种其他的音调。这样，从一种简单的排列可以产生总共48种不同的结果。他还设计了许多其他转换和重排的方法。只要仔细思考，可以发现其原理与早期作曲家建立的赋格原则类似，在赋格音乐中，不同声部之间的互相作用要服从特定的规则。其实，序列音乐既不是计算性的，也不是理性的，它依据的是一套新的规则，而这规则恰恰与我们熟悉的经验相异，就像东方人与西方人的差异一样。

二种不同风格的唱法没有可比性，降央卓玛的浑厚女中音和演唱技巧可谓天下美，梁红的唱功也很好，一曲“故乡情”让人百听不厌，陶醉其中。#几种唱法简介#

沽美酒曲牌有二种唱法，各流派之间有大同小异，我参考过五种版本，各有不同点，老艺人文化都很低，一般是口吐语言，有音同字不同地方，故有各异点，应该是笔误可能性大，

音乐吧好友那天看我选的八首歌(几种唱法)， 后✋只是?对其中一首表示说，这首还可以，经典。八选一，这个比例太低了，而且你选歌的标准也不太统一。今天我按经典两个字的要求，再选八首(单品种唱法)，看看你又是什么意见。(一) 冼星海 义勇軍进行曲(二) 周 旋 四季歌(三) [兔子] 松花江上: (四) 贺绿汀 游击队歌(五) [吐舌] 黄河大合唱六) 马 可 白毛女(七) “三红″ 红梅赞红珊瑚洪湖 ∴ 赤卫队(电影插曲)(八) 刘 炽 五星红旗迎风飘扬[微风][微风][微风][心][心][微风][微风][微风][微风][微风][微风][微风][微风][微风][微风][微风]

这些是每种唱法特殊的送气发声的方式，是无数前人总结的经验。你用不油腻的方式试试？