林拜石精品，绘画师从齐白石、书法学于康有为，是系统的传承齐白石的齐派花鸟全面的技法，及诗、书、画、印四绝均大成者为一身的齐派传承人，林拜石与徐悲鸿、吴昌硕、陈师曾、陈半丁等上个世纪众多大家相熟，而且亦师亦友。与娄师白、崔子范、许麟庐并称“齐派四老”是齐派重要代表人物。曾收到总理的亲自接见和嘉奖，以及国务院副总理、全国人大副委员长王光英的接见和祝贺。早年应邀为“人民大会堂”、“天安门城楼”、“毛主席纪念堂”、“全国政协办公厅”、“中山公园”、“北京市文史研究馆”、“全国人大”、“国务院办公厅”等，均创作过作品并永久珍藏。所以其大部分作品都是被国家、政府、单位收藏。没有流入市场。2019月逝世，享年103岁，被誉为“百岁画仙”。去世后，林老的后人才把作品拿出来，进入市场。所以这样的大家，画坛泰斗，是不应该被历史遗忘，也不该被画坛埋没的。目前林拜石先生的作品刚刚进入市场，很多人还都不知道，所以现在是佳入手时机，更是投资收藏的机遇！

国内一位拥有齐白石艺术研究院印章的齐派传人

【半丁斋】书法作品齐派字体创作，《和光同尘》[呲牙][呲牙][呲牙][微风][微风][玫瑰]#齐派简介#

齐派篆刻闲章：道法自然，浙江红石，尺寸：1.5cmX5cmX3.6cm。非客户定制，可转让。

林拜石三尺孤品，支持雅昌备案！1949年新中国成立后，中国画研究会宣布成立，齐白石担任首任会长，林拜石担任秘书长并协助齐白石处理日常事务，并担任齐派画法导师，培养学生无数，为齐派艺术的发展壮大做出了突出贡献，受到周总理的接见和嘉奖。1979年应夫人同志之邀为“人民大会堂”绘制八尺巨幅花鸟画《万紫千红总是春》现悬挂于北京厅。1980年与李苦禅合作《盛世春光》悬挂于天安门城楼；同年创作《菊酒延年》陈列于毛主席纪念堂。之后又受邀为“全国政协办公厅”、“中山公园”、“北京市文史研究馆”、“全国人大”、“国务院办公厅”都为其创作过作品，并永久珍藏。早期作品大部分作品都是被国家、政府、单位收藏，没有流入市场。

齐白石把画换白菜的故事是一个流传甚广的传说。据说在20世纪初，有一位名叫齐白石的画家，他的画作著名，被人们称为“齐派画作”。他有一位学生名叫马粪，是他的一位客人。一天，马粪希望齐白石能够为他一幅画作，但他并没有给出具体的方向和要求，而是给了他一张画纸和一支笔，让他自由发挥。马粪并不知道这张画纸的价值，因此他准备了一些白菜作为交换。齐白石看到这张画纸后，觉得欣赏，但马粪并没有要他的画作，而是希望他能够用这些白菜来交换。于是，齐白石将他的画作《草虫》的价值估算为100棵白菜，并让马粪用这些白菜来交换他的画作。马粪很高兴地接受了这个交换，齐白石因此获得了100棵白菜，同时也认识了更多的人。这个传说因此流传开来，成为了齐白石将自己画作换白菜的故事。齐白石的画“白菜价"你相信吗？

齐白石晚年娶了22岁老婆，果然男人都爱年轻漂亮的。近代著名画家齐白石是中国画坛中著名的一位大师。齐白石的艺术风格具有鲜明的特点，被人们称之为“齐派”。他在画画上独具匠心，创作力量极强，成就了一些彪炳史册的杰作。不过，有关他晚年娶了22岁老婆的话题一直存在，这成为了人们向他提问的问题之一。齐白石在晚年娶了比他小很多的女人是个历史事实。他的第二任妻子郭雪芹出生于1904年，与齐白石相差了58岁。当时的社会，对于这样一个年龄差距的婚姻是反感的。不过，郭雪芹毅然决定与齐白石结婚，阐明了她对于婚姻自由和平等的价值观念。当时的齐白石已经是成功的画家和教育家，在上海美术学院和国立广州美术学院担任了许多年的教授。从某种程度上来讲，齐白石娶了这么年轻的妻子，也说明了他的艺术创作与人生经验的关系。他在中年后期的时候，因为政治原因被学校开除，走上了一条艺术创作与生活经验融合的道路。在这个过程中，他经受了很多的灾难和挫败，但是，他并没有被打倒，继续坚持自己的信仰和对于美好生活的追求。在这个时候，跟年轻有板有眼的妻子相识之后，齐白石重新焕发了创作的热情和创意，创作出了一系列气势恢宏的山水画和花鸟画。通过这个事情，也能看到齐白石对于女性身份和女性地位的重视。他公开证明了自己的艺术实力和才华，同时也强调了女性在艺术创作和文化方面的价值。尽管他的行为在当时是受到很多人的反感和质疑的，但是，齐白石对于婚姻自由和家庭幸福的追求是赢得了大众的支持和信任的。然而，这件事情也符合了中国古代艺术家的传奇性和崇高性。中国古代很多画家和诗人都有类似的情况，他们在晚年都会选择跟自己为年轻女子结婚，这一点也是很多人所注目的。面对这种现象，我们应当尊重和理解，因为这也是他们人生中特殊的一些阶段，与人生的经历和创作热情息息相关。总之，齐白石晚年娶了22岁老婆的事情在当时引起了不小的争议。但是，我们应该避免对此进行肤浅的评价和攻击。齐白石是一位具有独特思想和特殊优秀创作作品的杰出艺术家，他对于美学和文化的理解和贡献已经超越了时代和界限。他的婚姻生活不应该成为人们评价他的全部依据。我们应该尽可能理性地看待他的事迹和作品，赞赏他的艺术和人生成就。#齐派简介#

胡家洲：绘画是思想的视觉呈现2015-08-27 21:10 中国书画周刊作为从部队走出来的艺术家，胡家洲性格坦诚，这种直率的个性直接融入到了绘画创作当中。在当代著名齐派写意大家陈硕石的指点下，他上追古人，广泛博取，融入自己的艺术品性，形成了鲜明的艺术风格。现在，胡家洲周围的朋友都知道他画得好，上门求画的人越来越多，他都是慷慨相赠。让他开心的是，在画画的过程中，与朋友一起谈艺术、聊人生，共同享受艺术带来的快乐。胡家洲的写意花鸟画注重将传统绘画的特点与个人的艺术感悟相结合，无论是作品的题材、构想、章法意境等诸多方面，均能多方接纳，为己所用。他在掌握齐派绘画笔墨功夫的基础上，大胆发挥笔墨抒情的功能，其笔墨劲健泼辣，画面往往以大笔侧锋写出，看似随意，实则一笔笔出自由心，粗犷处必伴以精细，纷乱中见条理，一画之中必认真推敲，反复润饰而后止，而且他能根据不同的题材，用不同的笔墨手法加以表现，大作凝重开张，小品轻灵透气。中国传统文化讲究含蓄，习惯以动植物为载体，通过谐音、比喻来表达情意。这些吉祥寓意表现了人们对美好事物的愿望、追求、寄托和向往。胡家洲将这种美好追求反映到自己的画面中，他崇尚齐派美、俏、活的特点，作品多以人们喜闻乐见的题材为主，尤擅画公鸡和牡丹。因为自幼在农村长大，他对这样的题材熟悉，创作起来也显得更加得心应手，无论从笔墨构图还是整体意境，都生动自然，皆有感而发。在作画意境和情趣追求上，胡家洲结合了工笔和写意，有时还会把工笔虫草与写意背景融合在同一个画面中，凸显独特的审美情趣；在用笔、用墨、用色上均体现齐派特点。在画面的布置上，他坚持在传统线条勾勒的基础上，以墨色为主，注重动物情态的刻画，在同一幅作品中，牡丹往往作为配景出现。不同的物象在画面上错落有致地平铺开来，刻画得生动、细腻，从而形成层次分明的“分镜头”，令人耳目一新。同时，大块布白的运用让人感到画外有画，给人留下无限的遐想空间。相比那些注重画面构成的艺术家来说，胡家洲更为注重由内而外的艺术感觉。在他看来，好的作品要有个性、有思想、有感情、不矫揉造作，是画家有感而发的创作。不要人云亦云，要画出自己的感觉。注重对传统绘画的研习，更注重当代画家情感的抒发。胡家洲除擅长大写意绘画创作外，他还精于篆刻。他治印厚古而不薄今，兼收并蓄，广泛学习，故而在刀法上、形式上变化多端。近年来胡家洲又常以古代礼器铭文入印，更是特色独到。如今，研习绘画几十年，胡家洲对于艺术有了深刻的感悟。他坦言，中国画应该是中国传统文化思想的一种视觉表达，也是人的思想品性的体现。诚实为人，踏实作艺。一个画家真正的人品、修养就是要有画好画的信念,这是对一个画家人品修养的具体要求。北京商报记者隋永刚胡家洲简介胡家洲1953年9月出生于河北武安（大贺庄村人），1972年参军入伍 ，现为原总参管保部副师级退休干部。北京（东城）美术家协会会员、中国东方文化研究会会员、北京工商联书画艺术商会常务理事、首都书画院理事、北京九州书画艺术研究会会员、北京新时代艺术名家杂志社艺术顾问。师承齐派已故大写意花鸟画家陈硕石。近年来多次参加军内外书画展，并多次获奖。