《汉字里的中国诗画鄠邑》作者：西安市西周文化研究会研究员曹云海有典籍才有中国，有文物才有底藴。从鄠邑出土的两件“”文物，说说“中国”一词的美丽嬗变历史。何以中国，是以中国。马承源先生“《何尊铭文初释》、《何尊铭文与周初史实》、《有关周初史实的几个问题》三篇反映了马氏对于西周早期历史的解读。特别是《何尊》的铭文再现及其命名，从陕西（宝鸡贾村）出后一直没人注意到它的底部铜锈中还掩埋着长篇铭文，是马氏首先发现并加以解读的，“中国”一名首见于此，马氏之功因此而名扬中外。（刘正《金文学术史》）。笔者深爱家乡文旅事业，潜心于文史研究，意在活化文物，擦亮文化中国、国宝中的历史文化名片。先有画，后有文字。文王伐崇时之“旅乍（作）中”陶鼎及“四灵丰宫”瓦当，可谓：“绝代双骄，国宝中的国宝”，她是“中国”一词的前身和代名词，印证《诗经》“文王伐崇，作邑于丰”这一重大历史史实。又是世界文明史上第一部环境保护法令的重要见证物。从“鼎定中国，到四方之中有中国”，正是中华民族奋斗史上精神家园里，大的精神文化版本。有此文物见证美好，诗画鄠邑，神釆熠邑！让明天的中国更美好！#瓦当画简介#

非书胜于书，非画胜于画，古朴典雅，古色古香，雅气横生，耐人寻味。中国历史上有一种绘画艺术，一直以来很少有人触及，这种画的名字叫八破图，还有个好听的名字叫锦灰堆。锦灰堆是中国传统艺术珍品之一，以前的人以“八”字为吉利数字，寓意为“满”，“发达”，而破，则是岁岁平安的意思。八破图真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物。如：古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，以残破的文物片段堆栈构成画面，包括集破、集珍、打翻字纸篓等方式，给人以古朴典雅、古色古香、雅气横生、耐人寻味的感觉，有人称之为“非书胜于书、非画胜于画”，备受文人雅士的青睐。锦灰堆一般认为源于元代，兴盛在清代。历史上绘制这种画的画家不多。民国时期郑达甫的八破图为有名，被公认为此领域的能手。但这些画作上落款为杨渭泉，但其实是郑达甫画的。杨渭泉是个不会画画的商人，知道郑达甫擅画之后，就让郑住在自己家里为自己画画，画完之后落上杨渭泉的款，由杨想办法卖出去。二人合作赚到了很多钱。由于绘制“锦灰堆”要求的技术含量比较高，绘画者需是个多才多艺的杂家，要善写真、草、隶、篆以及能模仿各家字体和善画花鸟鱼虫、山水人物，熟知各种碑拓、青铜器造型、能篆刻各种印章等等，制作难度大，耗时长，能胜任者少，所以这个画种日渐萎缩，“锦灰堆”这一传统画种几乎走向失传。值得庆幸的是，2013年5月，“锦灰堆”被列入山东省第三批省级非物质文化遗产。

1973年，陕西咸阳三原县郊区外，一位老农民正在田地里灌溉，没等他反应过来，他就一个脚空掉落到了一个狭窄的小道里。他们这儿可是有名的古墓聚集地，老农心里早有准备，不过没想到今天真给他碰上了。但这古墓里毕竟未知的东西太多了，老农不敢断然行动，他便把自己的发现上报给了国家文物局。这一调查，这古墓里的秘密可不简单，有关千古之谜。古墓的主人是唐淮安靖王李寿墓。据记载，李寿是唐太祖李虎的孙子，唐高祖李渊的堂弟。作为一位唐朝时期的宗室名将，李寿为整个唐朝的军事发展事业做出了一定的贡献。由于李寿曾经跟随着李渊平定了长安地区，因此，在李渊登基之后，他也成为了右翊卫大将军，后来，李寿还被封为了淮安王。据了解，他和唐太宗的关系是好的，他的古墓规格自然也很不错。且在贞观十四年之时，唐太宗还下令让李寿配享唐高祖庙庭，是唐高祖李渊献陵的众多陪葬墓中的一个，这座古墓是目前已经发掘的唐代墓室中年代早的一座。既然享受了如此高的待遇，他的古墓里又有什么奇珍异宝呢？他虽然不是皇家中身份为尊贵的一个，但他的墓穴却十分特殊，和别的陪葬墓都不同。不仅如此，在李寿的墓穴中，有三百多件陪葬品，里面不乏一些奇珍异宝，为珍贵的就是石椁、龟形墓志和精美的壁画。在这些宝藏上，也隐藏着千年的秘密。与普通棺材不同，这石椁的保护性可远超于普通的材质，能够大限度地保护遗体。不仅仅是它的材质，它上面雕刻的内容也隐藏着不一样的秘密。石椁是罩护在棺外的一层葬具，体积硕大。李寿石椁由身、顶、底三部分组成，共28块青石。从外观看，椁身如3间歇山顶式房屋建筑，8根大柱挺立，石椁四面雕刻着排列整齐、并着衣冠的人物形象，有文臣、武将、仙人等。石椁顶部用圆浮雕筒瓦覆盖，边檐雕有莲花纹瓦当，椁底有团花及十二生肖线画等。在石椁的内部，顶部有星象、太阳及金蝉、玉兔，内壁刻有乐人、舞伎、男女侍从等7组图案，形象生动。不同于同时期的其他古墓，他的石椁上雕刻了传说中的四神形象。这对于研究同时代的历史知识有着极大的价值，虽然专家不能确定为何会出现这样的雕刻内容，但他们知道，这定然意味着李寿生前身份地位都是十分尊贵的。墓穴里不可或缺的就是墓志，李寿的墓志可以说是奇世珍宝，他的墓志刻在一个龟背上，墓志石底座四周线刻富丽流畅的蔓草纹饰,雕工精致，是唐代墓志中的珍品。李寿墓志外形为灵龟形,以龟甲为志盖，长1.66米，宽0.96米，厚0.64米。石龟头部、尾部和龟身连接,四足趴伏于长方形的底座上，头部前伸,双目圆睁，两耳贴首，獠牙及门齿外露，生动地刻画出一个灵龟的形象。龟背镌刻16字，龟身腹部刻写志文。虽然这样的墓志在南北朝隋唐时期一共发现了6例，但这尊可是珍贵的，是身份地位的象征。重要的就是他古墓里的壁画，这里面隐藏的可是流传千古的秘密。在墓道之中有着五个天井，且每个天井都绘有精美的壁画。天井是唐墓典型的葬制，天井数量越多，意味着墓主人的身份越尊贵。据粗略统计，壁画大体可分为农耕、牧养、杂役图，建筑图，仪仗出行图，寺院、道观图等，而李寿石椁中刻有乐人、舞伎的壁画一经发现，便引起了广泛关注。这是为何呢？原来唐代宫廷音乐制度中备受关注的坐部伎、立部伎的区分，究竟始于何时，因古代文献记载的不同，在音乐界存在很大争议。据当年考古发掘出来的资料记载，刻于石椁内东南壁南部的“立部乐伎图”，与其紧靠的“舞伎图”，实际上是一张图。也就是说，可分为“坐部伎（包括舞伎）”及“立部伎”（仅乐人）两个图。这是否意味着，早在贞观四年，就已经有了“坐、立二部乐”的划分呢？“坐、立部伎”是唐代宫廷燕乐舞的典型代表之一。所谓“坐、立部伎”，包括“坐部伎”与“立部伎”，它是按照表演姿势的站、立来进行划分的乐舞，两者各有其表演特色，规模和具体人数也有不同的限定。“坐部伎”表演规格小但精美，是在专门的堂内表演的，用丝竹乐伴奏，情绪优雅，音乐细腻，个人的表演技艺普遍较高，适用于帝王家的宫廷雅乐。而“立部伎”表演人数较多，多用锣鼓等打击乐伴奏，情绪热烈，气势磅礴，个人的表演技艺普遍较低，更像是在闹市之中的技艺杂耍。李寿墓壁画的舞伎是由6人组成，而文献记载的‘坐部伎’有8人、4人、2人、3人以及12人的，唯独没有6人组的。坐立部乐曲绝非一般的歌舞闹市可比拟的，作为一个没什么实职的李寿，其实是没有机会享受这样的音乐的，死后更不可能被刻绘入棺椁随葬。这也就是说，李寿石椁中所刻的并非坐、立部乐伎图，其所奏的也并非宫廷雅乐，而是一般亲贵家中的寻常俗乐。关于坐、立部伎到底什么时候出现的还是个未解之谜，但他还是为这个研究做出了难以估计的贡献。

西漢：東漢瓦当刻有文字，造型多种多样，有的有行雲流水等等图案也有四方之神：朱雀：玄武青龍：白虎。点赞中華传统工匠精神。[赞][赞][玫瑰][玫瑰]

你把自己画成什么样无所谓，那是你的自由。但把万众敬仰的民族英雄以这种画风表现出来是绝不可以的。因为你必须要把人民心中所向的东西表现出来。而这位画家所表现的恰恰是人民所不能接受的。

汉画保留不下来，没有传世的，原因可能有这么几样，第一，在丝绸上作画，很难保存这么长久，说明汉代写字还在用竹简，那么说来说去，他只能出一些版画性的东西，比如说在瓦当上烧出来的画，只有纸张出现以后才能够出现传世的字画，另一个原因可能是汉代的人并没有像唐代那样流行艺术，他的艺术发展方向可能在立体的方向发展，比如说陶俑等等，没有画的传世，但是不可能没有画家吧，也许还没有形成那种集群，另一个就是皇家，当时有没有采取像唐代以后那种教育方式呢？汉朝跟秦朝是接着连下来的，如果秦代没有那些，书画传下来就说明纸张还没有出现，所以那些画作不可能就传世的

《中华汉语词组0001060》片时◆拓片◆残片◆片技◆片霎◆默片◆桃片◆函片◆分片◆霞片◆块片◆铜片◆片批◆片月◆片酬◆片子◆附片◆片云◆一片◆毛片◆动片◆碎片◆片帮◆片简◆片晷◆短片◆片饷◆片羽◆片纸◆锦片◆铁片◆片句◆房片◆图片◆唱片◆脚片◆片善◆云片◆样片◆碟片◆明片◆片席◆空巢◆巢轩◆故巢◆回巢◆巢涧◆巢栖◆大巢◆燕巢◆辽巢◆凤巢◆鹊巢◆巢父◆巢脾◆香巢◆由巢◆巢窟◆老巢◆巢聚◆通巢◆匪巢◆云巢◆蜂巢◆巢许◆巢饮◆鸟巢◆层巢◆南巢◆危巢◆巢菜◆蚁巢◆巢繇◆穴巢◆寄巢◆巢燧◆卵巢◆精巢◆营巢◆曾巢◆巢门◆巢居◆巢书◆归巢◆金巢◆鸾巢◆巢穴◆窝巢◆悬巢◆筑巢◆巢车◆巢薮◆巢南◆巢笙◆龟巢◆榛巢◆蛛巢◆盗巢◆箕巢◆覆巢◆小巢◆爱巢◆巢夷◆遗巢◆贼巢◆橹巢◆增巢◆巢窠◆橧巢◆巢由◆居巢◆窠巢◆匏巢◆夷巢◆巢光◆巢幕◆倾巢◆破巢◆构巢◆毁巢◆巢龟◆山巢◆欠佳◆欠款◆赊欠◆呵欠◆欠火◆外欠◆银欠◆撇欠◆遗欠◆蠲欠◆欠雅◆违欠◆欠妥◆欠点◆哈欠◆缺欠◆欠情◆陈欠◆结欠◆欠缺◆官欠◆身欠◆悬欠◆欠挂◆逋欠◆喝欠◆风欠◆欠据◆欠籍◆拖欠◆欠体◆欠乏◆欠呵◆迟欠◆负欠◆伸欠◆数欠◆欠阙◆欠陪◆积欠◆欠账◆欠申◆欠安◆欠奉◆欠须◆欠通◆赌欠◆招欠◆欠条◆少欠◆欠力◆下欠◆欠资◆噫欠◆欠伸◆短欠◆寒欠◆欠爽◆追欠◆尾欠◆欠票◆责欠◆欠身◆欠事◆该欠◆欠帐◆欠折◆清欠◆亏欠◆欠勤◆还欠◆欠抑◆挂欠◆欠负◆欠产◆瓦卜◆瓦塼◆龟瓦◆千瓦◆木瓦◆瓦垅◆瓦檠◆破瓦◆兽瓦◆瓦丬◆瓦缶◆瓦窦◆版瓦◆轴瓦◆瓦解◆瓦釜◆瓦粮◆瓦特◆瓦甃◆邺瓦◆瓦瓶◆瓦爿◆瓦兆◆串瓦◆瓦鬲◆瓦鉒◆瓦陇◆瓦藓◆瓦甂◆陶瓦◆瓦市◆瓦嬷◆明瓦◆瓦脊◆瓦缸◆鸳瓦◆瓦尊◆瓦罐◆瓦舍◆瓦敦◆瓦炉◆瓦匜◆瓦占◆挂瓦◆瓦枕◆瓮瓦◆瓦裂◆瓦注◆缸瓦◆瓦斯◆瓦桁◆檐瓦◆瓦灰◆瓦铫◆瓦钵◆瓦铛◆翠瓦◆瓦鼓◆瓦樽◆楯瓦◆瓦兽◆钻瓦◆研瓦◆瓦衣◆瓦垄◆瓦里◆飘瓦◆瓦棺◆瓦器◆瓦盌◆瓦圩◆板瓦◆震瓦◆诞瓦◆碧瓦◆砖瓦◆筒瓦◆瓦殿◆瓦巵◆瓦石◆瓦伶◆瓦碎◆瓦甑◆裼瓦◆老瓦◆瓦沼◆瓦研◆筛瓦◆瓦师◆瓦椀◆瓦楞◆翆瓦◆瓦筒◆楚瓦◆瓦匠◆瓦窑◆瓦工◆瓦抠◆瓦案◆瓦鼎◆瓦豆◆瓦殶◆瓦花◆瓦片◆瓦埴◆瓦屋◆瓦盎◆瓦砖◆兆瓦◆掷瓦◆炉瓦◆弄瓦◆打瓦◆瓦人◆瓦苔◆瓦肆◆瓦沟◆瓦窰◆瓦当◆瓦查◆瓦全◆瓦砚◆瓦雀◆烟瓦◆画瓦◆磁瓦◆瓦溜◆瓦刀◆瓦灯◆瓦狗◆瓦术◆瓦缾◆瓦瓯◆瓦松◆筩瓦◆瓦块◆油瓦◆瓦檐◆瓦剌◆瓦甒◆瓦坯◆瓦甓◆瓦墁◆瓦圈◆车瓦◆瓦蓝◆瓦房◆瓪瓦◆瓦室◆瓦子◆瓦罍◆咬瓦◆瓦盆◆瓦瓮◆仰瓦◆瓦面◆瓦丝◆瓦散◆缥瓦◆瓦镫◆高瓦◆瓦缝◆瓦盘◆瓦塌◆砚瓦◆瓦影◆瓦亮◆瓦鸡◆瓦珑◆翼瓦◆瓦罂◆雀瓦◆瓦鳞◆瓦合◆瓦砾◆霜瓦◆瓦盏◆云瓦◆瓦大◆瓦菲◆乌鞾◆丹乌◆乌瑞◆乌孙◆乌駮◆乌焰◆乌药◆乌罐◆乌椑◆乌嗥◆乌青◆晨乌◆乌油◆乌糟◆乌兔◆乌行◆乌几◆乌臼◆乌藤◆苍乌◆乌杖◆乌贪◆乌柏◆渴乌◆乌垒◆乌浒◆栖乌◆乌骓◆乌鬓◆乌爨◆颜乌◆乌铜◆乌笙◆赛乌◆哀乌◆乌阑◆乌哺◆射乌◆童乌◆乌照◆盗乌◆乌咽◆乌宝◆乌龟◆乌娘◆秦乌◆乌戏◆乌虖◆乌蓲◆乌膏◆乌喙◆穷乌◆乌皮◆玄乌◆乌老◆乌集◆樯乌◆乌爱◆乌号◆乌拉◆火乌◆乌寺◆乌榄◆乌阳◆乌虬◆乌衣◆乌骢◆乌蚁◆风乌◆乌寳◆乌乎◆乌贼◆朱乌◆孝乌◆乌轮◆乌圆◆乌丝◆乌纱◆乌薪◆乌漆◆乌饭◆乌私◆乌麻◆山乌◆乌菟◆乌鹊◆乌乌◆乌鱼◆乌蓝◆屋乌◆乌丸◆乌榜◆乌烟◆乌合◆乌靴◆乌文◆踆乌◆九乌◆乌鸦◆乌柿◆素乌◆乌芋◆乌金◆仁乌◆乌焉◆乌樏◆铜乌◆乌巷◆乌巾◆乌鸡◆乌菱◆乌蟾◆乌韭◆巴乌◆寒乌◆三乌◆乌驳◆乌帻◆乌噣◆乌弋◆乌犍◆乌啼◆柏乌◆乌肠◆乌帽◆乌台◆乌桕◆乌府◆乌迁◆乌曹◆乌涂◆意乌◆日乌◆乌林◆乌蠋◆乌枣◆乌雅◆乌柳◆乌禾◆乌鸢◆乌有◆乌腹◆焉乌◆鸦乌◆南乌◆霜乌◆乌蛮◆乌嘑◆乌亮◆赤乌◆首乌◆驱乌◆乌梅◆乌啄◆乌暗◆阳乌◆乌木◆乌弓◆乌錥◆乌黑◆顔乌◆乌江◆乌麦◆依乌◆相乌◆乌豆◆乌鳢◆鸟乌◆乌羊◆乌署◆乌鹭◆乌犀◆乌鼠◆瞻乌◆乌光◆春乌◆织乌◆乌舅◆乌银◆乌鬼◆格乌◆驯乌◆乌匼◆金乌◆乌嘷◆吉乌◆乌腻◆乌蒙◆楚乌◆乌珠◆乌翅◆雅乌◆乌殟◆乌获◆乌撒◆

浅析汉代瓦当动物纹对现代春联礼盒文创设计中的运用前言在中国文化中，春节是为重要的节日之一，传统的习俗是在新年期间互相拜访亲朋好友，互赠贺礼，其中春联礼盒是不可或缺的一部分，随着文化和时代的变迁，现代春联礼盒的设计也在不断地变化和更新。汉代的瓦当动物纹作为一种传统的文化符号，其在现代春联礼盒文创设计中得到了广泛的应用，本文将从瓦当动物纹的起源和特点，汉代瓦当动物纹的应用，以及现代春联礼盒文创设计中汉代瓦当动物纹的应用等方面进行浅析。一、瓦当动物纹的起源和特点瓦当动物纹是中国传统建筑装饰的一种重要形式，其起源可以追溯到商周时期的青铜器上，经过多个历史时期的演变和发展，终成为了汉代瓦当的主要装饰形式，瓦当动物纹的主要特点是线条流畅，造型优美，构图对称，寓意深刻，富有装饰性和艺术价值，在汉代，瓦当动物纹广泛应用于宫殿、祠堂、墓葬、城墙等建筑中，成为了汉代建筑装饰的代表。二、汉代瓦当动物纹的应用在汉代，瓦当动物纹被广泛应用于建筑装饰，如城墙、宫殿、祠堂等建筑物的外墙瓦当上，这些动物纹样包括龙、凤、狮、虎、鹿、鱼等，在汉代的建筑装饰中起到了很重要的作用，这些动物纹样的出现，不仅体现了汉代文化艺术的繁荣，也反映了当时人们对于动物的崇拜和敬畏之心。在现代的春联礼盒文创设计中，汉代瓦当动物纹的应用也广泛，一些设计师会在春联礼盒上使用这些动物纹样进行装饰，以增加礼盒的美观度和文化内涵，这样的设计不仅展现了中国传统文化的魅力，也体现了现代文创设计的创新性和包容性。同时，一些文化机构也将汉代瓦当动物纹的图案进行了二次创作，制作成各种文化艺术品，例如，制作成陶瓷艺术品、绘画、刺绣等等，这些作品不仅传承了中国传统文化，也融入了现代文化元素，具有高的艺术观赏价值和收藏价值。三、现代春联礼盒文创设计中汉代瓦当动物纹的应用随着时代的变迁，现代春联礼盒的文创设计也在不断地更新和演变，其中，汉代瓦当动物纹作为传统文化符号的应用在现代春联礼盒文创设计中得到了广泛的应用。在春联礼盒的设计中，可以通过汉代瓦当动物纹的线条流畅、造型优美，除了动物纹，汉代瓦当还有其他的图案和纹样，例如人物、几何和装饰性纹样等，也可以在文创设计中得到应用。但是，动物纹因其丰富的意象和深厚的文化内涵，在现代春联礼盒的设计中更受欢迎，不仅可以体现传统文化的精髓，还能够给产品注入文化气息，增加文化内涵，提高产品附加值。在春联礼盒的设计中，可以将汉代瓦当动物纹作为主要的设计元素之一，进行巧妙的运用，例如，将龙、麒麟、凤凰等图案嵌入到礼盒的造型中，或者在礼盒的表面刻画出这些图案，以增强礼盒的文化内涵和艺术价值，此外，也可以将汉代瓦当动物纹和现代元素进行融合，创造出更具有现代感的设计。值得一提的是，在文创设计中，对于汉代瓦当动物纹的运用并不限于春联礼盒，也可以应用到其他的文创产品中，例如茶具、文具、家居饰品等，通过巧妙地运用这些古老的图案和纹样，可以创造出具有文化底蕴和现代风格的产品，满足人们对于文化、艺术和美的追求。作者观点本文通过对汉代瓦当动物纹的历史背景和艺术特点的介绍，以及现代春联礼盒文创设计中的应用案例分析，探讨了汉代瓦当动物纹在现代文化创意设计中的价值和应用前景。汉代瓦当动物纹作为中国传统建筑文化的重要组成部分，不仅有着丰富的艺术内涵和历史价值，而且在现代文化创意设计中的应用也呈现出了新的发展趋势和美学价值，在春联礼盒的设计中，汉代瓦当动物纹的应用既体现了传统文化的传承和创新，也体现了现代设计的时尚和个性化，具有较高的实用和审美价值。参考文献：【1】胡澍，《汉代瓦当图案》，北京大学出版社，2005年【2】刘蓓，《瓦当动物纹的形式及其审美特征》，山东艺术学院学报，2008年第1期【3】蒋敬亭，《浅谈现代文化创意设计中传统文化的应用》，装饰，2011年第5期【4】董宏伟，《现代设计中的传统文化元素》，家具与室内装饰，2014年第8期【5】周志宇，《浅谈春联礼盒的文化创意设计》，包装工程，2017年第1期