《艺术概论》一一选修课的研究与思考在長安大学艺术学院任教三十多年，除绘画艺术专​业教学外结合大学文理渗透的需开办《艺术概论》课，加强学生的综合修养势在必行。​有知识并非有文化，知识用于实际，而文化用于道德修养泛指文史哲修养与艺朮修养两者骨肉相连直达人类灵魂深处。多年以来人们拜金追利乎视了文化修养，沒有文化修养艺术便成了杂耍小技弄虚作假…近些年书画界出现丑书丑画，混入社会真假难辩危害极大。相对影视演艺，歌唱戏剧，奏乐舞蹈等难以作假，专业业余，台上台下演的优劣观者都懂自有分辩。为何纸上书画优劣难辨，？仁者见仁智者见智，觧决根夲问题是不懂得书画理论，不知如何欣赏。在大学主讲《艺术概论》课是为理功科学子负责，将来他们进入社会懂得欣费艺术不至于成为文盲艺盲…＜选自教学笔记＞著名画家范崇岷艺术教学理论

探究明朝音乐的演变。一、前言明朝音乐是指明朝时期（1368年-1644年）的音乐文化和艺术形式。明朝时期的音乐在唐宋元明四个时期中，属于一个相对较为稳定的时期。在这一时期内，明朝的音乐发生了一些重要的变化和发展。明朝音乐主要表现为宫廷音乐和民间音乐两种形式。宫廷音乐是皇帝和贵族阶层的音乐，它包括了宫廷乐队演奏的宫廷音乐和宫廷戏曲中的音乐。民间音乐则是百姓们在日常生活中演奏的音乐，包括婚礼、葬礼、节日等活动中的音乐和舞蹈。在民间音乐方面，明朝时期的音乐形式较为多样化。除了传统的戏曲、民歌、舞蹈等形式外，还出现了一些新的音乐形式，如红色文艺、茶馆曲艺等。总的来说，明朝音乐在其时代背景下得到了一定的发展和进步，为后世的音乐文化留下了丰富的遗产和宝贵的历史资料。二、明朝音乐的形成历史传承：明朝音乐在一定程度上是历史传承的结果。在明朝之前的唐宋元时期，我国音乐已经有了较为成熟的体系和形式，而明朝时期的音乐在此基础上进行了一定的创新和发展。文化交流：明朝时期，我国与外界的文化交流逐渐增多，这也促进了音乐文化的交流和融合。尤其是南方的音乐文化对明朝宫廷音乐的影响比较明显，南方的音乐文化中强调的民族乐器、腔调、曲式等元素，都被吸收到了宫廷音乐中。政治因素：明朝时期的政治格局比较稳定，国力相对强盛，这也为音乐的繁荣提供了一定的条件。明朝时期，宫廷音乐得到了很好的保护和支持，宫廷乐队也逐渐发展壮大。同时，明朝时期的民间音乐也得到了一定的发展空间，因为社会经济的繁荣和人民生活水平的提高，为百姓们在日常生活中演奏音乐提供了条件。综上所述，明朝音乐的形成原因是多方面的，包括历史传承、文化交流和政治因素等多种因素的综合作用。三、明朝音乐的初期宋元传承阶段（1368年-1424年）：明初时期，宫廷音乐主要继承了元朝的音乐传统，同时也吸收了一些南方音乐的元素。在宫廷乐队演奏的音乐中，大多以声乐曲目为主，器乐曲目较少。此时的音乐具有明显的宗教色彩，其中为典型的就是明朝的"御乐"曲目。宫廷音乐独立阶段（1424年-1522年）：在明宣宗年间，宫廷音乐逐渐独立成为一个相对独立的音乐体系，此时的宫廷乐队开始以器乐为主，曲目也较为固定。此时的宫廷音乐中，器乐曲目的数量逐渐增加，曲式也更为丰富。同时，在宫廷戏曲中的音乐也开始逐渐得到了发展。民间音乐发展阶段（1522年-1644年）：到了明朝中期，民间音乐也开始逐渐发展壮大。此时，民间音乐的曲式、乐器和表演形式多样化，包括了戏曲、民歌、舞蹈等多种形式。在民间音乐中，也开始出现一些新的音乐形式，如红色文艺、茶馆曲艺等。四、明朝音乐后期明朝音乐后期主要是指明朝中后期，即16世纪末到17世纪中期，随着明朝政治和社会经济的逐渐衰落，明朝音乐也开始出现一些变化和转型。红色音乐的兴起：在明朝末期，红色文艺、戏曲等形式逐渐兴起，红色音乐也开始在民间流行。红色音乐的曲式和歌词都具有浓厚的社会和政治色彩，反映了当时社会的现实和民众的愿望。在红色音乐中，多使用民族乐器和唱腔，形式上具有一定的创新和特色。宫廷音乐的衰落：明朝后期，宫廷音乐逐渐衰落，主要原因是明朝政治的动荡和财政困难。在宫廷音乐中，大量使用西域乐器和音调，曲目和器乐数量相对减少，曲式和风格也相对单一。民间音乐的繁荣：与宫廷音乐相比，明朝后期民间音乐更加繁荣和多样化。在民间音乐中，各地的民族乐器和唱腔被广泛采用，曲式和风格也更为多样。同时，各地的地方戏曲和民歌也开始逐渐形成自己的特色和流派。总的来说，明朝音乐后期的发展与明朝社会经济和政治的变化密切相关，宫廷音乐的衰落和民间音乐的繁荣都反映了社会的变迁和民众的需求。明朝音乐后期的一些创新和特色也为我国音乐文化的发展奠定了基础。五、笔者观点明朝音乐是中国音乐文化史上的一个重要时期，它的发展历程分为初期和后期两个阶段。明朝音乐初期发展着重于对元代音乐的继承和创新，宫廷音乐成为了当时音乐文化的主流，同时民间音乐也开始蓬勃发展。明朝音乐后期则伴随着明朝社会经济和政治的衰落而发生了一些变化和转型，红色音乐逐渐兴起，宫廷音乐逐渐衰落，而民间音乐更加繁荣和多样化。明朝音乐的发展历程反映了当时社会的变迁和人们对音乐文化的需求，同时也为中国音乐文化的发展奠定了基础。参考文献：[1]程宏毅.中国古代音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2014.[2]张谷风.中国音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2013.[3]陈其庸.中国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2001.[4]杨洪基.中国古代音乐文化概论[M].北京：人民音乐出版社，2009.

古印度戏剧的音乐性与文学表现摘要古印度戏剧是印度文化的瑰宝，融合了音乐、舞蹈和戏剧等多种艺术形式。其音乐性与文学表现相互交织，共同构成了古印度戏剧的独特魅力。本论文将深入探讨古印度戏剧中音乐性和文学表现的关系，分析其互相影响的机制，并探讨其在古印度戏剧中的重要作用。导论古印度戏剧源远流长，可以追溯到几千年前的梵语文献。它不仅是一种娱乐形式，更是印度文化和宗教的表达方式。古印度戏剧在音乐性和文学表现方面都有着独特的特点。音乐是古印度戏剧中不可或缺的一部分，它通过旋律、节奏和声音表达情感和角色的特征。一、音乐性在古印度戏剧中的表现1.音乐的语言：古印度戏剧中的音乐是一种特殊的语言，它能够通过声音的变化和旋律的起伏来表达情感和意义。不同的音乐曲调代表着不同的情绪和角色特征，例如，高亢的音乐可以表达愤怒和战斗，柔和的音乐则传递出爱情和柔情。2.音乐与舞蹈的结合：古印度戏剧中的音乐与舞蹈密不可分，它们相互融合，共同展现戏剧的美感。音乐为舞蹈提供了节奏和旋律，使舞蹈更加生动有力。舞蹈则通过身体的动作和姿态来表达音乐中的情感和意义。3.音乐的角色描绘：音乐在古印度戏剧中扮演着角色描绘的重要角色。不同的角色有着不同的音乐主题和音乐元素。例如，英雄角色可能会伴随着雄壮的音乐，女性角色则可能伴随着柔和的音乐。4.音乐的情绪表达：音乐在古印度戏剧中是情绪表达的重要媒介。不同的音乐曲调和音调可以传递出各种情绪，如喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等。音乐通过其独特的声音和旋律，直接触动观众的情感，使观众更加深入地体验和感受戏剧中的情绪变化，加强对情节的共鸣和理解。二、文学表现在古印度戏剧中的作用1.剧本的重要性：古印度戏剧中的剧本是文学表现的核心。剧本通过对话和情节的安排，传达戏剧的主题和思想。剧本中的词语和句子反映了当时社会和文化的特点，具有深厚的文学价值。通过剧本，观众能够更好地理解和分析戏剧中所表达的观点和意义。2.文学表达的深度：古印度戏剧中的文学表达不仅仅是对话和情节的呈现，更包括了对思想和哲学的探讨。戏剧中常常融入了印度教、佛教和其他宗教哲学的元素，通过对话和情节，探讨人生的意义和宇宙的奥秘。3.角色塑造与情节发展：文学表达在古印度戏剧中对角色塑造和情节发展起着重要的推动作用。通过对话和情节的设计，剧作家能够展示角色的性格特点和内心世界，让观众对角色产生共鸣和情感投入。角色的对话和行动通过文学表达，推动情节的发展和转折。观众通过对角色的关注和情节的变化，逐渐沉浸于戏剧的故事情节中，体验到角色的成长和情节的高潮，从而产生更加深刻的戏剧体验。4.文学艺术的审美价值：古印度戏剧中的文学表达具有独特的审美价值。剧作家通过对词语、对白和诗歌的运用，创造出优美的语言形式，使观众在欣赏戏剧的过程中享受到文学艺术的美感。古印度戏剧中的诗歌和韵律常常令人陶醉，观众通过听觉的愉悦感受到文学艺术的美妙。结论古印度戏剧的音乐性与文学表现相互交织，共同构成了其独特的艺术魅力。音乐通过其语言、角色描绘、情绪表达等方面，使观众更好地理解和感受戏剧中的情节和人物。文学表达通过剧本、对话和情节的安排，传达戏剧的主题和思想，引导观众深入思考和体验。音乐性与文学表现在古印度戏剧中相互依存、相互促进，共同创造出丰富多彩的戏剧艺术。古印度戏剧的音乐性和文学表现为观众提供了独特的艺术体验，不仅展现了印度文化的瑰宝，也启发着观众对生活和人性的思考和理解。参考文献：1. 潘德，A.（2004）。印度戏剧：表演传统。Motilal Banarsidass出版社。2. 布兰登，J.R.（1974）。剑桥亚洲戏剧指南。剑桥大学出版社。3. 达塔，A.（2006）。印度古典戏剧：转型中的传统。声望书籍。#舞蹈概论简介#

?嗨，你好哇，我是余不卷我今天也有好好学习好好生活哦.?番茄钟1⃣️运动15min2⃣️背韩语单词3⃣️学韩语发音规则4⃣️学唱韩语歌5⃣️《文学理论》09课6⃣️《文学理论》10课7⃣️欧丽娟老师《红楼梦》导论8⃣️《红楼梦》笔记反思.9⃣️找视频?写视频稿子1⃣️1⃣️写视频稿子1⃣️2⃣️写视频稿子1⃣️3⃣️拍视频1⃣️4⃣️剪视频并发布.?今日运动jo姐38min睡前瑜伽拉伸10min饭后散步3×1000步.?今日感悟终于找到超舒服超适合我的生活状态啦每晚九点半前就放下手机开始睡觉睡到早上六点钟自然醒然后跳跳jo姐的舞蹈醒醒神上午背背韩语单词+学习喜欢的课中间做会儿运动，吃完饭散步消食下午突然想拍视频，就全力攻克啦（然后发现自己牙齿长得好整齐，自信+1）晚上要么刷会儿文章和视频，要么看看书.?好啦，今日份碎碎念就到这里啦朋友们晚安.我的日常 韩语 #女性成长

艺术专业一直是韩国留学的热门专业，今天我们来聊一聊舞蹈专业，看一看韩国舞蹈专业优势院校、课程设置以及入学条件。舞蹈是通过人体多样美的移动来表现世界的艺术。舞蹈专业则是培养以多种舞蹈技巧为基础来表现人生之美的人才。韩国舞蹈专业推荐院校有庆熙大学、梨花女子大学、世宗大学、中央大学、檀国大学等等。下面我们以庆熙大学为例，来看一看具体了解一下韩国大学的舞蹈专业。庆熙大学的舞蹈专业由韩国传统舞蹈、现代舞蹈和芭蕾舞三个专业方向组成，各专业的教育目标如下：一，韩国传统舞蹈：理解韩国传统舞蹈的脉络与潮流，自由运用以静，中，动为基本的根本结构，通过基本变形来提高舞蹈能力和创作手法；二，现代舞蹈：分析现代舞蹈动作技巧，同时研究个人创意，即兴力，用以提高动作表现力及舞蹈者的能力。三，芭蕾：通过学习和强化Bar Work、Center Work来领悟和强化芭蕾原理，并通过芭蕾艺术形成美感和艺术观，培养高水平的舞蹈者能力。为达到以上教育目标，开设了专业技能，副专业技能及提高舞蹈技能及编舞能力的编舞法，作品实习，研讨会，创作实习，公演实习，舞蹈装扮，舞蹈音乐，舞蹈服装，色体理论与应用等课程，为舞蹈的学问性研究，开设了舞蹈概论，舞蹈史，舞蹈艺术思潮，舞蹈文化内容研究，舞蹈学讲论，舞蹈指导者培养研讨会，艺术社会变化论，演出企划及营销，舞蹈美学及舞蹈疗法等课程。庆熙大学的舞蹈学专业设有硕士，博士课程：硕士课程主要方向有：韩国传统舞蹈，现代舞蹈，芭蕾，理论；博士课程方向为舞蹈学和艺术经营学方向。申请舞蹈专业的同学除了需要与其他专业相同的语言条件和学历条件以外，还需要实技考察也就是舞蹈功底的考察，入学时间为每年3月和9月，建议大家提前6个月-9个月准备。