【波斯之魅一一细密画】（1）一一“细密画•皇朝掠影”波斯是伊朗的古称，是世界著名的文化古国之一，其装饰地毯、建筑、陶瓷、细密画等艺术瑰宝，著称于世。尤其是细密画艺术，已被联合国教科文组织列为人类非遗名录。细密画，即用特别细的画笔绘制的画作，传说起源于公元三世纪中叶。细密画早以插画的形式，出现在经典的抄本中，后来也被用在扉页徽章、盒子、镜框等物件上和宝石、象牙首饰上作为装饰图案。细密画的笔法明显受到中国工笔画的影响。典雅、精致的“细密画”，以其精美无比的构图，鲜艳绚丽的色彩，丰富细腻的技巧，生动传神的人物形象，向我们展示了一个诗意般的世界。本组《皇朝掠影》，展示的是中世纪的欧洲上流社会和波斯伊斯兰教哈里发宫廷中，以皇室生活为主题的精美“细密画”作品。

见皇后很无聊，挨训更无聊。我偷偷用脚尖在地毯上画圈，这里的地毯都是吐火鲁所贡，长长的绒毛一脚踏下去绵软得像雪一样，画一个圈，地毯上的花就泛白一片，再反方向画过来，地毯上的花又恢复了原来的颜色……再用脚尖画过去，花朵又泛白了……我正玩得开心，突然听到皇后咳嗽了一声，抬头一看她正盯着我。——《东宫（陈星旭、彭小冉主演同名影视剧）》

眺望草原雪封天山皑皑瑞，一川烟草绿地毯。自在牛羊画中走，英姿扬鞭歌飞翔。

软装和硬装如何搭配？软装和硬装是室内设计中两个不可或缺的要素。·软装指的是饰品、窗帘、地毯、画、挂件等。·而硬装则指的是墙壁、地板、天花板、门窗等构成房间结构的组成部分。硬装与软装的搭配是室内设计中重要的一环。如何合理地搭配软装和硬装达到舒适美观的效果是需要重点关注的问题。→首先要考虑软装和硬装的风格是否相符。要想营造出美观的室内效果，首先要确定好整体风格，比如现代、简约、欧式等。在选择软装和硬装时要它们不仅要相互匹配，还要兼顾整体风格的统一性，不能让整个空间失去协调之美。→其次软装和硬装的色彩搭配也需要注意，颜色对于室内设计来说极为重要。搭配软装和硬装时需要注意色彩的和谐和平衡，可以选择场所风格相符的颜色，避免不协调的颜色搭配使整个空间变得刻意而不自然。·后需要考虑软装和硬装在每一个空间的比例和布局，空间中不同部分的布局以及摆放方式，需要在保留各部分的美感前提下更好地融合在一起。如果软装和硬装在比例上出现偏移，或是硬装比重过大，会让装修效果失去平衡和和谐。综上所述，软装和硬装是构成室内设计的重要组成部分，合理搭配可以让整个空间的美感呈现，营造舒适的生活氛围。因此在选择软装和硬装时需要注意风格、色彩和比例等方面的搭配，保持整体协调的效果。我是西坡，一个踏踏实实的装修人。

维尔赫姆·哈默肖在1906年创作的布面油画作品《室内：地上的阳光》在浦东美术馆的艺术展示方式，绘画图像与地毯上阳光相互动，地毯上的阳光图景是夕阳透过窗户投射进来的光影。观者走过地毯上的阳光影像，再走到画作面前，画中窗前的光与地毯上的光相映成景，构成沉浸式的创意展示场景。#地毯画简介#

[太阳]《阿尔诺芬尼夫妇像》透露出当时怎样的时代背景？《阿尔诺芬尼夫妇像》是荷兰著名画家约翰·范·艾克于1434年创作的一幅油画，现收藏于比利时布鲁日的格罗宁博物馆。这幅画作为文艺复兴时期佳作之一，不仅在艺术史上有重要地位，也成为了一道展示欧洲文化、艺术和社会生活的窗口。15世纪是欧洲历史上一个重要的时期，也是文艺复兴运动的前奏。在这个时期，欧洲的政治、经济和文化状况发生了很大的变化，这些变化在《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅画作中也有所反映。当时欧洲大陆的各个国家之间都在争夺领土和影响力。贸易和商业发展迅速。荷兰成为欧洲重要的商业中心之一，安特卫普、布鲁塞尔和布鲁日等城市成为欧洲繁华的贸易中心。在15世纪，欧洲的人们开始重新发现古代文化和艺术，推崇人文主义和理性主义思想。这也反映在《阿尔诺芬尼夫妇像》中，画面中的人物形象和细节描绘显示出艺术家对现实世界的观察和表达。在社会阶层方面，荷兰地区的社会呈现出一定的开放性。相对于欧洲大陆的封建社会，荷兰的社会阶层结构相对平等，农民和城市居民之间的差距相对较小。这也反映在画中人物形象上，阿尔诺芬尼夫妇并没有穿着华丽的贵族服饰，而是身穿简朴的黑色衣服，看上去很普通。荷兰地区在15世纪也经历了宗教改革的浪潮。随着新教思想的传播，荷兰的宗教氛围也变得更加开放和自由。这也可以看出画中人物没有展示出宗教标志，不像其他欧洲画家常常在画中表现出宗教情节。《阿尔诺芬尼夫妇像》它描绘的是一对身穿华丽衣裳的夫妇，他们身处一间精致的房间内，壁画、地毯、家具、窗户和灯具都被细致地描绘出来。在画面的背景中，有一面圆形的凸起墙壁，墙壁上悬挂着一面凹面镜，镜子中反映出夫妇的背影和两个未知人物。整幅画的构图和细节处理都精湛，是欧洲绘画史上的经典之作。艾克在画面中运用了线条和透视来创造一种三维的立体感。画中的房间、家具和人物都被描绘得逼真，仿佛可以让观众步入其中。这些技法不仅展示了艺术家的绘画功底，也是文艺复兴时期绘画艺术中重要的创新。此外，颜色和光影的运用也是画作的亮点之一。画面中的颜色明亮而鲜艳，尤其是黄金色和绿色的饰品和细节，让画面更加生动。光影的运用也出色，这些技法不仅体现了艺术家的创新和才华，也表现了文艺复兴时期对光影效果的重视和追求。《阿尔诺芬尼夫妇像》中还包含了很多符号和象征的含义。例如，画面中的狗被描绘在夫妇身旁，可能象征着忠诚和守护，也可能是象征着他们的孩子已经去世；画面中的镜子反射出来的人影，可能代表着艺术家本人，也可能代表着观众，让人们可以在画作中看到自己的倒影。这些符号和象征的含义不仅让观众更好地理解画作，也反映了当时欧洲文化、宗教和社会价值观的特点和趋势。例如，忠诚、守护和家庭价值在当时社会中重要，而财富和繁荣则是商业社会崛起的象征。作为荷兰黄金时期绘画的代表作之一，《阿尔诺芬尼夫妇像》展示了荷兰艺术家在17世纪的绘画技艺和创作思路，对荷兰绘画的发展起到了巨大的促进作用。在这幅画作中，艺术家细致入微地描绘了细节，这是荷兰黄金时期绘画中十分重要的一个特点。此外，画作中还融入了艺术家的个性化风格和审美理念，展示了荷兰绘画的独特魅力。笔者观点：《阿尔诺芬尼夫妇像》的出现打破了以前肖像画的创作模式，艺术家不再只是单纯地描绘人物形象，而是将环境和场景纳入画面之中，通过环境和场景的刻画来反映人物的身份和地位。这种创作模式影响了后来的欧洲艺术家，成为了肖像画的一种新的创作方式。艺术家通过细节的刻画表现了夫妇的财富和地位，同时也表达了对家庭、财富和地位的崇敬。他们将画面中的每个细节都刻画得栩栩如生，这种对细节的关注和追求是我们现代人可以学习和借鉴的。无论是在生活还是工作中，只有注重细节才能做好事情，创造出更好的成果。参考文献：1.《北方文艺复兴艺术》 牛津大学出版社2.《范·艾克与早期荷兰绘画的创始人》 欧托·佩希特著3.《杨·范艾克：写实主义的游戏》 查尔斯·哈比森著#地毯画简介#

餐厅的布置很符合当时的潮流和品位，十分素雅。白色的护墙板很高，绿色的墙纸上悬挂的是被镶在精致黑框里的惠斯勒[12]的蚀刻画。绿色的窗帘笔直地高悬着，上面印有孔雀图案。地毯同样是绿色的，上面印着在绿荫中嬉闹追逐的白色小兔，使人很容易联想是受到威廉·莫里斯[13]的影响。壁炉架上摆放着白釉蓝彩陶器。当时的伦敦一定有五百家餐厅的装饰风格和这里完全一样，虽然典雅且充满艺术气息，但略显沉闷。——《月亮与六便士》