随笔——聊摄影文/若云［原创］前段时间，我与韦武康老师聊了一下关于摄影的问题。韦老师是中国作家协会会员，广西作家协会会员，毕竟他是我的老师，所以有些问题我必须向他请教，他跟我聊了许多问题，其中说摄影作品如何反映主题的问题。他讲得比较透彻简练，其中的重点是他分析一张摄影图片与一部短视频比较的问题，他说，图片是平面的，而是视频是立体的，图片里反映的主体如果能通过视频的形式表现出来，更加突出其内涵，所以小视频流行也是这个原故。他还跟我说，我们也要与时俱进。现在小视频这么热，这么火，看的人很多，我们为啥不学习拍摄短视频呢？因为我们几十年前都玩单反相机了，已把相机摸得滚瓜烂熟了，我们有这基础，学这个短视频的摄影，就比较容易多了。在韦老师的鼓励下，我就开始学短视频的拍摄，通过一段时间的学习实践，我拍了很多视频，他就认可我两个视频拍得比较好，一个是2022年拍的《舞狮庆春节》的视频，另一个是马山六合村大磨屯拍的《非遗旱藕粉》的视频。他说这两个视频剪辑到位，场景中的全景、中景、小景、特写都齐全到位，视频清晰，把故事情节介绍得清楚圆满。我拍的视频主要是历史故事题材为主的小视频，而韦老师拍的视频，他主要的拍摄手法，是以纯文学的方式表现出来的，他对我说，一幅摄影作品，一篇记叙文，一首诗歌，一篇散文，一个小视频，都是文学艺术。例如他拍了两个视频，其中的一个视频是《中国壮乡》，另外一个视频是《又见落叶纷飞时》，我看了一遍又一遍，其中《中国壮乡》这部短视频，是他用了一年多的时间，才拍成片的，他是广西土生土长的壮族诗人，他对家乡有一份眷恋之情，所以他经常回到自己的老家飞合屯采风，常常漫步于阡陌中，品味他老家的那一棵树、那片云、那间老屋、那座古塔——坛李塔……通过春夏秋冬四个不同的季节，把中国壮乡的新貌反映出淋漓尽致。另一部《又见落叶纷飞时》的视频，通过白云、古树，小河、落叶……的表现形式，使不同的读者观看后产生怀念、怀旧……引起不同的共鸣。记得去年，我跟韦老师去广西上林福人湖采风，我问他，你怎么不带相机吗？他说我不带了，我让它“吃灰”去吧！现在我用一部手机就可以走天涯了，我觉得很方便又实用。闲暇之余他常常勉励我，不管是拍照片还是写诗歌，都是文学艺术作品，这些作品必须引起共鸣。他又说，愿一些不同的经历，记忆，情感在忙碌之余，悠闲之中捡起一份心情共鸣，过好每一天。韦老师去广西上林福人湖采风回来后，写了一组诗《一片花海垫起的山庄》，登于《红豆》刊物，其中的一首诗——《在湖边》，以飨读者。习惯于村前一棵老树下一块石头的眼睛、表情说出的日出日落无法想象，一个福人湖就可以照耀一份乡村文旅、休闲、生态的天空不说一首激昂的七律工整、平仄、对仗在湖边，你一会儿看云一会儿看湖中倒影的花朵，笑容是一双眼睛对着另一双眼睛自由。散漫在湖边，无法想象水边芦苇一排排如何摇动，一朵秋天的思绪一坡坡三角梅大明山下的口音、姿态如何挑动首府南宁“后花园”五彩的心情哦，在湖边无法想象一个民族的手指、欲望怎样抒写，一片花海的篇章 #摄影简介短#

现在简介一下『城市风光摄影』小组，我们鼓励和支持原创，欢迎组友发布自己拍摄、创作的图文作品，拒绝盗图、网络图片、搬运影视素材、翻拍屏幕图片。搬运图片的工作不需要你来做，好看的网图一搜一大把 ，我们要欣赏的是友友自己的独特视角和见解。就算你拍摄的水平有待提高，因为是你自己拍摄的图片，也会赢得友友们起码的尊重，组长看到更会为你点赞支持，发表原创作品记得标注一下【原创】，这样更容易被组长关注到哦。下面是组长拍摄的主题照片和发文，描述前写上【原创】的标注，又或者叫做备注。【原创】夏日海滨风情系列：深圳城市风光摄影主题：地点：深圳前海湾备注：版权所有，盗图必究。 #摄影简介短#

短视频剪辑拍摄培训班。对于零基础的初学者来说，想在7天内快速掌握摄影技巧，这听起来是不是很心动？然而，不要轻易被表面的假象迷惑，摄影是一门需要系统性学习和实操的科学，7天时间不足以让你真正掌握这门技能，更别说实现变现了。如果你想在摄影领域有所建树，建议你不要贪图短时间内速成的诱惑，而是要选择一家拥有丰富经验的机构，跟随专业的老师进行实操训练，只有这样才能真正掌握这门技术，并实现自己的职业梦想。

签约摄影师向莹：在黑白的影像里，感受光影的魅力摄影师简介：南京人，一个热爱摄影，喜欢旅行的摄影人。由于身份是英语教师的缘故，多次被邀请与摄友自由行了美国，加拿大，俄罗斯，新西兰，印度，尼泊尔等国家。个人体会深的是，无论多棒的器材，旅拍时如果缺乏敏锐的观察力和应变力，是很难拍出精彩有内容的作品。图源：Uni旅途社群声明：本文图片著作权归摄影师所有，本平台为有权信息网络传播展示平台，未经许可请勿擅用或转载。如有异议，请附证据材料联系我们，以便及时依法处理。

谈论摄影艺术的核心议题与理念。【编辑推荐】⭐一个特定区域的艺术家、摄影师、身份模糊的摄影爱好者及其作品纳入当代摄影的宏观叙事脉络，观察和分析其中的个体实践案例，是本书的出发点，也是主要的叙述方式。⭐艺术家和摄影师们丰富且多元的作品，使本书的叙述更加具体、直观。同时，本书中的每一个章节，均会对应一个特定的议题，它们既相互独立，又由艺术家作品这一核心视觉符号统一在一起。⭐本书参考和借鉴了许多探讨当代摄影的重要文献，特别是近年来新发表的国内外叙述文本，同时收录了200余幅近年来涌现的浙江摄影精品力作，是一部具有广阔视野和理论深度的摄影论著。无论是对摄影创作者，还是摄影研究者来说，本书都是一部有助于开拓视界、提升摄影理论素养的必读之书。【内容简介】本书为2020年度中国美术学院重点高校建设培育项目之一，选题以中国当代摄影较为活跃的区域——浙江，来进行基本的定位与艺术家样本收集。通过对区域内艺术家和摄影师作品的观察，从不同的主题和角度，对当代摄影所关注的几个核心议题展开深度分析与叙述。本书的写作框架与方法，不将“浙江当代摄影”概念限定在一地、一时、一些人的描述，而是将一个特定区域内的艺术家、摄影师以及摄影爱好者及其作品，纳入当代摄影的宏观叙事脉络之中，在对当代摄影艺术的核心议题和关注点全方位的讨论中，观察和分析区域个体艺术家案例。目的在于以一种更为宏阔、宽广、跨越地理与空间、历史的视野，为读者提供更为丰富的当代摄影支持信息和拓展理念。【作者简介】辛宏安，现任中国美术学院摄影系副主任，副教授，主要从事当代摄影、摄影形态艺术学研究与作品创作实践。2003年就读英国德蒙福特大学艺术硕士预科，2006年毕业于英国肯特大学肯特艺术学院(UCA)，获艺术硕士学位。2014年入选浙江当代摄影新锐展，2016年入选三影堂摄影奖，2020年入选中国风景摄影大展并获中国优秀风景摄影师奖。现任中国美术学院摄影系副主任，副教授，主要从事当代摄影、摄影形态艺术学研究与作品创作实践。

摄影是一门艺术，也是一门技术。要想拍出美丽的照片，不仅需要有创意和感觉，还需要掌握一些基本的摄影知识和技巧。如果你是一个摄影初学者，或者想要提高自己的摄影水平，这篇文章会给你一些有用的建议。首先，你需要有一台合适的相机。现在市面上有很多种类和品牌的相机，从手机到单反，从便宜到昂贵。你应该根据自己的需求、预算和喜好来选择适合自己的相机。不过，无论你选择什么样的相机，重要的是要熟悉它的功能和操作方法。其次，你需要了解摄影三大元素：光圈、快门速度和感光度。这三个元素决定了照片的曝光程度、景深效果和噪点情况。通过调节这三个元素，你可以控制照片的亮度、清晰度和风格。一般来说，光圈越大（F值越小），进光量越多，景深越浅；快门速度越快（S值越小），曝光时间越短，动态捕捉能力越强；感光度越高（ISO值越大），对光线敏感度越高，噪点也越多。第三，你需要注意构图和用光。构图是指安排画面中各个元素的位置和关系。一个好的构图可以使照片更加平衡、有力、有趣。常见的构图方法有黄金分割法、对称法、前景法等等。用光是指利用不同方向、角度、色温、强弱等特点的光线来塑造主体和氛围。一个好的用光可以使照片更加立体、生动、富有情感。常见的用光方法有顺光、逆光、侧光等等。后，你需要多练习和总结。摄影是一个实践性很强的活动。只有通过不断地拍摄、观察、分析和改进，才能提高自己的摄影技术和水平。同时，在学习过程中也可以参考其他人优秀作品或教程，并结合自己实际情况进行借鉴或创新。以上就是我们对于摄影技术入门指南 的介绍 。希望对您有所帮助！如果您喜欢这篇文章，请给我们点赞或转发吧！艺术 科技 旅游

摄影镜头的用法和作用。今天我将为您介绍摄影中的镜头，以及各种不同类型的镜头的用法和作用。·首先，让我们了解一下什么是摄影镜头。摄影镜头就是用来捕捉图像的镜头，简单的说就是摄影机所使用的镜片。我们现在所使用的数字相机、单反相机等都需要搭载不同种类的镜头，以便于不同的拍摄需求。·接下来，让我们看一下不同种类的镜头和它们的作用。→首先是广角镜头，它的焦距比较短，拥有更广阔的视野，它适合于拍摄广阔的场景，如景观、建筑、人群等。→接着是标准镜头，一般的标准镜头焦距为50mm，它的视野和人眼视角差不多，拍摄出来的影像比较真实，适合拍摄日常生活中的一些场景。·第三种镜头是长焦镜头，焦距比较长，拍摄出来的图像会更显大，适合拍摄远距离的景物，如野生动物、运动会等。·后是微距镜头，它的焦距短，可以拍摄小的物体，如花朵、昆虫、饰品等。微距镜头的拍摄需要细心，要掌握好光线、对焦等技巧。另外，镜头的光圈大小也是需要注意的，光圈的大小决定了拍摄出来的影像的背景虚化程度，大光圈可以让背景更模糊，焦点更集中，适合拍摄人像等。而小光圈则可以把整个场景都呈现出来，适合风景拍摄等。总的来说，摄影中的镜头是重要的一个元素，不同的镜头可以满足不同的拍摄需求。希望今天的教学视频能够帮助到大家，让我们共同探索摄影的魅力。

内容简介摄影是以触景生情为前提的艺术形式，并是能将情景便捷、迅速、准确地进行传播的重要手段，但从某种意义上讲，触景与生情是截然不同的两个范畴，对摄影艺术更是如此。尽管不触景难以生情，然而，所生之情能否产生对解读者具有影响力的共鸣却并非易事，其难度当然在于拍摄者通过摄影手段对情感传达方式的准确把握，以及对传达技巧和传达理念的熟知与理解。本书的目的就是要帮助读者通过对诸多典型摄影案例的解读，进而掌握情感的摄影传达方式，并通过敏感、刺激、震撼、锐意、冲动、澎湃、淡然、宁静、温馨、质朴、平和及愉悦的不同情感内涵来丰富读者的视觉观察力和内在表现力。同时，通过实践体验等示范性演示和作业时要求，帮助读者在摄影实践中克服"词不达意"的创作遗憾，以理念升华和技巧熟练的同步化促使读者进一步提高摄影实践。本书由浅入深的内涵宽容度不仅适用于从专业摄影人到摄影发烧友以及与此相关的设计、动画、新闻等各类层面或专业人士之用，也适用于摄影专业的研究生教学。