（巴金）的作品有激流三部曲，（家）（春）（秋）爰情三部曲（雾）（雨）（电）中篇小说（寒夜）（憩园）散文（保卫和平的人们）（随想录）#激流曲简介#

花心動•醉狂分詞/盧秀輝溪好魚依，醉狂分、移船急流梳拂。柳絮漫漫，消盡清愁，嶺上綠枝方發。弄筆澹然點，淺浮垂、投閑青樾。墨中列，雲霄未醒，客思譏詘。煙靄鐘聲悟徹。窮通異鄉尋，夢無魂蝶。歲添日日，鄰曲徒勞，索賴不離眉睫。射詞氣象曉，夜影亂、紛紛驚聒。素心替，得詩買笑踏月。

肖邦练习曲op.10 no.4《激流》的演奏技巧分析肖邦的这首练习曲在谱面上呈现出多个连续的十六分音符跑动，主要采用二级级进的方式进行。另一只手则通过七和弦的支撑或者具有复调性的十六分音符跑动进行配合。乐曲中还包含几段具有歌唱性的片段。根据这些要求，可以将手指的触键分为三种大方向。第一种触键是针对十六分音符的跑动。在初期练习时，可以采用高抬指的方法弹奏每个音符，虽然这种方法看起来可能有些笨拙，会使音符显得不够轻巧。然而，在慢速练习时使用较重的触键方法，可以避免后期加速时音色虚浮和不清晰的问题。但是，高抬指这种练习方法需要注意的是，不能将每个音符都看作独立的个体，否则长期下来，相邻音符的连接会变得僵硬，缺乏衔接性，整体演奏听起来就像是机械的弹奏。第二种触键是针对七和弦的演奏。从个人的角度来看，这是比较困难的技术点，特别是对于力量相对较小、耐力不足的演奏者而言。我认为存在两个困难原因，在全曲的高潮部分（第66小节到第71小节），右手需要连续演奏七和弦，而且在曲末的地方。如果演奏者的耐力不够，到达这一段时手指可能无法支撑下去。整首曲子的七和弦虽然采用不同的触键方法，位置也很重要，但七和弦只能算是“配角”的位置，它的音量需要进行一定的控制，指尖应该紧抓琴键，力量集中在指尖，不能过分高亢，否则会掩盖其他声部的重要性。然而，下键手指又需要集中，触键位置要相对浅，否则会跟不上十六分音符的跑动。这需要将耳朵和手指的微妙控制相结合，才能达到较为的状态。第三种触键是在乐段进行到歌唱性部分时使用（第13小节至16小节和第63小节至65小节）。在这部分，触键风格明显改变。先是节奏的改变，由急促的十六分音符变为四分音符，这种变化表明乐曲情感的转变，从激动转变为悠扬、歌唱性的情感。在这部分中，右手需要控制两个声部，中音部的第一个双音应该被弹奏得更加沉稳。同时，还可以运用肩膀的下沉来配合，使得声音听起来像是在激流中屹立的石块，保持整个小节的稳定性。然后，上声部的单音应以流畅、悠扬的触键方式进行旋律线条式的流动，以表达对美好生活的向往，这一部分充分展现了《激流》这首乐曲的歌唱性。在强弱变化方面，这首曲子符合浪漫主义的特征，整曲基本上都是大小幅度的渐强渐弱，配合着音乐术语如Cresc.（渐强）和fz（加强），通过不同的维度充分表达强弱之间的变化。从开头的弱起小节开始，上面的强弱记号是f和con forza，意味着开篇的七和弦应该以尽可能强的力度完成，但随后紧接着的fp要迅速降低力度，这样才能更好地突出接下来的渐强变化。歌唱性段落在全曲中呈现大幅度的渐强，两只手要同步展现，右手的强弱集中在上声部的旋律线条，但同时也要注意左手十六分音符的渐强，两者要相互配合。从第34小节开始的小幅度渐弱，可以将第一个音弹奏得强，然后逐渐减弱。第38至39小节也可以采用同样的处理方法。从第40至43小节，谱面上标记的都是cresc.（渐强），可以以小节为单位展现渐强的效果。这首练习曲充分体现了肖邦对巴赫的崇拜，并体现了巴赫复调音乐对后世音乐的影响，整曲极具复调的特点。然而，我们需要注意全曲中的渐强频繁，而人的力量是有限的，无法无限增加。因此，在分配力量时演奏者需要进行合理分配。特别是在第67至72小节这段高潮段的准备中，对渐强的力度要求特别高，并且要在后达到整曲强音的效果，甚至比结尾的两个和弦的力度还要强。结尾的强不仅体现在力度上，还需要将音色沉稳下去。踏板方面，全曲的开头第一个音需要完全踩下踏板，配合有力的深触键，这样才能吸引听众的注意。但在第二个音立即松开踏板，突出右手十六分音符的灵活奔跑。在第3小节，左手八分音符的七和弦也需要使用踏板，但踏板只需轻按一下，然后立即松开，不能拖延。从第34小节开始，踏板需要持续两个小节，配合左右手的快速奔跑，一定要弹奏清晰，否则好不要延长踏板，否则所有音符会混在一起，音响效果可能不如预期，反而感觉踏板用来掩饰十六分音符的奔跑。第40至41小节也是同样的情况，在第48至49小节，可以短暂使用踏板，突出fz和重音记号的效果。针对从第52小节开始A段的再现，踏板的运用与前面A段的部分相同。进入第67小节准备高潮时，随着左右手的四分音符节奏，踏板也要有节奏地跟随。第70小节的第一个音，即全曲高潮fff的部分，踏板和手指的力量一定要跟上，利用手指、手臂乃至身体的大力量演奏，将整首曲子推向高潮。从倒数第4小节开始直至结尾，又是一个长踏板，右手仍然是熟悉的十六分音符奔跑和两个八分音符的和弦。由于是长踏板，这段时间不能有错音，否则踏板会放大错音的效果。

川西游诗五首曲风华重游蓉城西跨秦岭万重山，再游蓉城大西南。雪山列阵迎远客，茶马古道有驿站。大渡河水腾激流，泸定桥上铁索寒。康定情歌传世久，木雅圣地佛号远。摄影天堂新都镇，草地溪流赛绿毯。稻城亚丁风光奇，蜀地仙景川藏线。稻城亚丁稻城亚厂景色绝，雪山列阵迎远客。三座神山品字布，巍峨耸立撼魂魄。“智慧之剑＂刺天穹，雪域神峰上天列。冰川溪流草甸众，西域净土风姿绰。木雅圣地景美深闺人末逢，木雅圣地扬美名。乘车跃上八百旋，云掩雾绕似仙境。圣水九曲十八弯，牦牛食草绿毯坪。架设棧道能登天，游客皆带氧气瓶。沪定桥怀古大渡河岸多天险，河水咆哮浪淘天。红军北上强渡河，泸定桥横铁索寒。狭路相逢无退路，敌堡坚固匪兵顽。勇士舍命夺索桥，全歼守敌战天堑。甩掉追兵取胜利，三军渡河尽开颜。没有牺牲与流血，哪有今天美江山？康定传美名康定情歌传世唱，名城文化古韵长。地处川西大高原，必经之路通川藏。茶马古道史重镇，藏汉交汇情谊广。康巴美名小江南，物产丰富民盛昌。旅游发达百业兴，草原茂盛产牛羊。西部开发抓机遇，发展飞速经济强。

激流其实不仅在水中可以，其实也是可以，在下雨的时候也是可以的#激流曲简介#

经典90《激流三部曲》文革忏悔录随想中国良心李尧棠高家春秋激勇进封建虚伪木叶黄

1993年，杨洪基接到谷建芬电话，让他去唱《三国演义》的主题歌，杨洪基既激动又兴奋，可当他到了录音棚，进去一看，心凉了半截。[太阳]各位看官老爷，麻烦右上角点击一下“关注”，精彩内容不错过，方便随时查看，又能给您带来不一样的参与感！让我们来接着往下看。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”这首歌，上至80岁老人，下至8岁小孩，只要你是生活在中国的土地上，应该都听过吧。这句歌词出自1994年版《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》。歌词出自明朝第一大才子杨慎的词《临江仙·滚滚长江东逝水》。曲出自中国当代著名作词家谷建芬，由歌唱家杨洪基演唱。而这首歌诞生的背后，还有一段有趣的故事呢！1993年的杨洪基已经53岁了，早已功成名就，见识过各种大风大浪的他，却因为谷建芬的一个电话，感到激动不已。原来啊，谷建芬老师邀请他去唱《三国演义》的主题曲。这可是一个千载难逢的机会呀，要是真的能够参与演唱，那是自己歌唱生涯中浓墨重彩的一笔。但是当杨洪基到达录音棚拿到谱子后，心就凉了半截，为什么会有这么大的情感起伏呢？都是给错稿子惹的祸，谷建芬错将自己的手稿递给了杨洪基，稿子的背面全写着她拟邀请演唱的歌手的名字。杨洪基仔细的数了数发现，原来他只是被邀请的二十分之一，全中国有名的男歌星，几乎都参与了录制，杨洪基的神经立马就紧绷了起来。但这倒不是因为怕了这些人，而是在此之前，杨洪基因为备战双拥晚会，嗓子还未恢复到佳的状态。再者，《滚滚长江东逝水》这首曲子音域很宽，嗓子不舒服的杨洪基，只能把一首原本激情高亢的歌，唱成了低八度。当天晚上回家妻子问他情况时，他十分失落的告诉妻子，这次录制自己并没有发挥好，应该是没戏了。然而，对自己没抱希望的杨洪基，却在一个月后，突然接到《三国演义》制片方的电话。他们告诉杨洪基说对他上次的录制效果满意，认为杨洪基将这首歌唱得大气磅礴又悲壮苍凉，别有一番韵味。但是，还有另外一位歌手的演唱，和他们原本的设想十分的契合。感到纠结的制片方，希望能请到两位歌手，再来录制一次，做一个终的抉择。竞争率一下子从20比1变成了2比1，杨洪基顿时信心大增，兴冲冲的答应了下来。但当他听到和他竞争的另一位歌手的名字时，他只恨自己刚才太冲动，甚至萌生了直接放弃的想法。那么，能让杨洪基这样身经百战的老艺术家萌生退意的歌手究竟是谁呢？那就是刚演唱完电视剧《便衣警察》主题曲《少年壮志不言愁》“几度风雨几度春秋，风霜雪雨搏激流。历尽苦难痴心不改，少年壮志不言愁”火的一塌糊涂的刘欢。刘欢的嗓音条件得天独厚，要论起来，他的嗓音确实比杨洪基更加适配《滚滚长江东逝水》。杨洪基回家后就和妻子说：“对手是刘欢，我准备放弃了！”可妻子却鼓励他说：“人家既然还在纠结，就说明你唱得不比任何人差，你就再去试一试，至少自己努力过，就不会后悔！”杨洪基一听备受鼓舞，终还是觉得去录音棚再试一次。录制当天，杨洪基沉下心来反复的琢磨曲谱，边看边想怎么才能好的演绎这首歌，终决定另辟蹊径。刘欢的嗓音条件是他比不了的，但是他的人生阅历也是的。这次演唱时，杨洪基创造性地融入了昆曲和古典民族唱法，让歌曲的演绎变得更加意蕴深远。录制完成后，杨洪基心中任是忐忑，面对妻子时，他还是很没底“这次上比上次状态好，我也融入了我自己的表达，可是对手是刘欢我还是很没底。”20多天后，杨洪基接到了制片方的电话，说他上次唱完之后，导演和谷建芬老师认为他才是《滚滚长江东逝水》的佳演唱者。后来，随着《三国演义》的热播，《滚滚长江东逝水》也成为了家喻户晓的名曲，演唱者杨洪基更是攀上了事业的新高度。几十年过去了，这首歌仍是经典。很多了解当年往事的网友都认为，还好这首歌当时没有选择刘欢来唱，他唱歌太过激情和高昂，而杨洪基的演绎有种独特的厚重感和沧桑感，至今无人可以超越。对此，您怎么看呢？

我第一次听邓丽君的歌曲，是在60年代，是通过树上架着天线的矿石收音耳机实现的，节目的开始曲是邓丽君演唱的“我要为你歌唱”这首歌。