论摄影技术与构思

苏珊·桑塔格《论摄影》| 所有照片都“使人想到死”现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。大多数被拍摄对象——仅仅凭着被拍摄——都满含感染力。一个丑陋或怪异的被拍摄物可能令人感动，因为它已由于摄影师的青睐而获得尊严。一个美丽的被拍摄物可能成为疚愧感的对象，因为它已衰朽或不再存在。所有照片都“使人想到死”。拍照就是参与另一个人（或物）的必死性、脆弱性、可变性。所有照片恰恰都是通过切下这一刻并把它冻结，来见证时间的无情流逝。相机开始复制世界的时候，也正是人类的风景开始以令人眩晕的速度发生变化之际：当无数的生物生活形式和社会生活形式在极短的时间内逐渐被摧毁的时候，一种装置应运而生，记录正在消失的事物。阿特热和布拉赛镜头下那郁郁寡欢、纹理复杂的巴黎已几乎消失。就像死去的亲友保留在家庭相册里，他们在照片中的身影驱散他们的亡故给亲友带来的某些焦虑和悔恨一样，现已被拆毁的街区和遭破坏并变得荒凉的农村地区的照片，也为我们提供了与过去的零星联系。一张照片既是一种假在场，又是不在场的标志。就像房间里的柴火、照片，尤其是关于人、关于遥远的风景和遥远的城市、关于已消逝的过去的照片，是遐想的刺激物。照片可以唤起的那种不可获得感，直接输入那些其渴望因距离而加强的人的情欲里。藏在已婚妇人钱包里的情人的照片、贴在少男少女床边墙上的摇滚歌星的海报照片、别在选民外衣上的政客竞选徽章的头像、扣在出租车遮阳板上的出租车司机子女的快照——所有这些对照片的驱邪物式的使用，都表达一种既滥情又暗含神奇的感觉：都是企图接触或认领另一个现实。来源：苏珊·桑塔格《论摄影》在柏拉图的洞穴里

风光摄影是摄影艺术的一种重要形式，它强调对自然景色和环境的捕捉和呈现。风光摄影的核心是通过对自然景观的描绘，传达摄影师对自然的感悟和情感。在这个过程中，闲拍和构图是两个重要的因素。首先，闲拍是风光摄影中不可或缺的一部分。闲拍指的是在构图和拍摄前，先对场景进行观察，寻找佳的拍摄时机和角度。通过闲拍，摄影师可以更好地了解场景中的光线、色彩、纹理和线条，从而更好地把握拍摄时机和构图。此外，闲拍还可以帮助摄影师培养对自然景观的敏锐度和审美眼光，提高拍摄技巧和艺术水平。其次，构图也是风光摄影中至关重要的一环。构图是指通过在画面中安排景物和元素，构建一个具有视觉吸引力和情感冲击力的画面。在风光摄影中，常用的构图技巧包括对称、对角线、线条、色彩等。通过合理的构图，摄影师可以突出场景中的重点和特点，增强画面的视觉效果和艺术价值。除了闲拍和构图，画中寓意也是风光摄影中的一个重要因素。画中寓意指的是在画面中传达一种情感、思想和主题。在风光摄影中，摄影师可以通过对场景的选择、构图和后期处理，传达自己的情感和思想。例如，通过拍摄壮丽的自然景观，传达对自然的敬畏和感激之情；通过拍摄城市夜景，传达现代化城市与自然之间的矛盾和融合。综上所述，风光摄影在传达自然美、记录历史、传递文化和传承艺术方面具有重要意义。通过掌握风光摄影的技巧和方法，我们可以更好地记录和呈现自然景色和文化遗产，同时也可以通过自己的创作表达个人的情感和思想。因此，风光摄影对于记录自然风光和文化价值具有重要的意义，它能够激发人们对自然的敬畏之情，传递历史和文化价值观念，同时也能够启发人们的思考和探索精神。在实际的风光摄影过程中，还需要注意一些其他的因素。例如，对于拍摄器材的选择和准备，需要根据不同的拍摄需求和场景选择合适的器材设备，如广角镜头、长焦镜头、三脚架等。此外，还需要掌握一些基本的后期处理技巧，如色彩调整、对比度、清晰度等，来进一步提升照片的质量和视觉效果。除了个人创作，风光摄影也可以作为一种社会活动来开展。例如，可以参加一些摄影展览、摄影比赛或者摄影组织的活动，与其他摄影爱好者交流经验、分享作品，从而提升自己的摄影技能和艺术修养。总之，风光摄影是一种富有挑战性和创造性的艺术形式，它需要摄影师具备敏锐的观察力、高超的技巧和独特的审美眼光。通过不断的实践和学习，我们可以更好地掌握风光摄影的技巧和方法，创作出更多具有艺术价值和文化意义的作品。

摄影猫论（原创）之29“优秀的摄影师追求照片背后的故事、哲理、情感和思想观念的表达”不同层次的摄影人对所拍照片的追求是不一样的。普通摄影人拍照追求的是好看，有鲜艳的色彩，丰富的光影，完整的构图，正确的曝光，的形式感。照片就像是宣传画、明信片。优秀的摄影师拍摄的作品不仅有很好的美感，更重要的是能够用独特的摄影语言赋予作品丰富的思想内涵。他们力求自己的作品具有社会意义和感染力。借景抒情，借物隐喻，借景明理。引观者联想，让观者共鸣，令观者怦然心动。思想是摄影的灵魂。那些只有拍摄技巧，故弄玄虚，徒具形式，空洞无物的所谓摄影作品，哪怕画面再漂亮，技术再，也犹如一具躯壳，没有生命力。而有生命力的作品能带给观者心灵的震撼和无尽的遐想，令人百看不厌，过目不忘。这是优秀摄影师不断追求的作品境界。当然，要达到这种境界，不是想达到就能达到的，而是要经过相当一段时间的积淀。这要求摄影师一方面摄影技术要谙熟于心，做到随心所欲，以至无技术。另一方面要有宽广深厚的生活基础和审美经验以及敏锐的社会洞察力和悟性。

″每一张照片都是摄影师的一幅自画像”，不仅苏珊·桑塔格（Susan Sontag)小姐在她那本《论摄影》里面说过这样的话，无数的摄影大师也都是如此的说辞、如是的想法。美国女摄影家伊娃·鲁宾斯坦（Eva Rubinstein)也曾说：“我们其实都在谈论自己，都是自我的肖像。每当有人问我，要怎样表达自己，我都会反问他，除了自己，你还能表达谁?”由此我联想到连孩童都会诵读的“床前明月光，疑是…”这不就是作者李白想家了吗?借着月光表达自己的思乡之情。“摄影是万物对心灵的描绘”，说的是借万物来描绘自己的心灵。倘若反向理解这一句话，去用心灵描绘万物可就不太合适了，万物都已是客观存在，都在那里摆着呢，本不用我们去“描绘”呀！摄影实在是看的艺术，用心去看看“看，“看”出来的照片都是我们的心情。查看图片

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。

日本横须贺军港内的“女王”。不得不说，论摄影水平，日本人人都是“御用摄影师”，原作者@sensya6gou。

摄影猫论（原创）之29“优秀的摄影师追求照片背后的故事、哲理、情感和思想观念的表达”不同层次的摄影人对所拍照片的追求是不一样的。普通摄影人拍照追求的是好看，有鲜艳的色彩，丰富的光影，完整的构图，正确的曝光，的形式感。照片就像是宣传画、明信片。优秀的摄影师拍摄的作品不仅有很好的美感，更重要的是能够用独特的摄影语言赋予作品丰富的思想内涵。他们力求自己的作品具有社会意义和感染力。借景抒情，借物隐喻，借景明理。引观者联想，让观者共鸣，令观者怦然心动。思想是摄影的灵魂。那些只有拍摄技巧，故弄玄虚，徒具形式，空洞无物的所谓摄影作品，哪怕画面再漂亮，技术再，也犹如一具躯壳，没有生命力。而有生命力的作品能带给观者心灵的震撼和无尽的遐想，令人百看不厌，过目不忘。这是优秀摄影师不断追求的作品境界。当然，要达到这种境界，不是想达到就能达到的，而是要经过相当一段时间的积淀。这要求摄影师一方面摄影技术要谙熟于心，做到随心所欲，以至无技术。另一方面要有宽广深厚的生活基础和审美经验以及敏锐的社会洞察力和悟性。#论摄影简介#