内容简介：改变时代的人，皆由时代造就。整个时代都在变，艺术怎能一成不变？1874年，一个名叫莫奈的家伙登高一呼，他的画家兄弟们拎起手中画笔，就跟着他干革命。从此，印象派出现了！开个玩笑，这又不是水泊梁山，莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒，自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生，描绘自然，捕捉瞬间，记录真实。短短十几年，文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此，艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。印象派画家个个身怀绝技，却又风格迥异。他们有着共同的目标：跳出官方沙龙，干一票大的！十二年间，八届画展。一个个超级巨星在此诞生，一场场精彩好戏在此上演，一百五十年来，有关审美的一切，也从这里开始……印象派到底是什么？它是怎么形成的？为何迅速走向神坛，又为何迅速分崩离析？印象派到底有什么魔力，以至于在一百多年后的今天，依然是大众喜欢、熟悉的画派？在这本书里，顾爷就来聊聊对印象派的“印象”，聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的“印象人”。印象派画家小传〇“印象派人力总监”毕沙罗：判断一个画家火不火简单粗暴的方法，就是看毕沙罗有没有模仿他。〇“怪人”莫奈：人们总说莫奈爱画草堆，爱画睡莲，或许他爱画的，是光。〇“奇人”巴齐耶：如果活得够久，巴齐耶的艺术成就绝不会低于莫奈。可惜，普法战争爆发后，身高2米的巴齐耶迅速参加战斗，然后迅速阵亡。〇“原始人”高更：几百年来，第一位离开文明社会活成原始人的画家。〇“我与父亲”马奈：如果印象派运动是一次大爆炸，马奈就是导火线。春节放鞭炮，爸爸点烟，儿子放炮。塞尚：“马奈是所有印象派画家的爸爸。”〇“胸怀理想的美女”莫里索：外表温文尔雅的女神，画起画来其实比所有印象派都要野。〇“理想是画美女胸怀的大师”雷诺阿：如果这世上没有乳房，我不知道该如何画画。〇“打死不承认自己是印象派的真·印象派”德加：德加是变态吗？这得分从什么角度看。可是，无论哪个角度看，他似乎都是一个变态。〇“我与父亲2.0”塞尚：父亲：“孩子，也许你并没有绘画天赋。”塞尚：“也许是我太厉害，普通人无法理解，也许我是个天才！”毕加索：“塞尚是我们所有人的爸爸！”〇“疯子”梵高：我梦见了画，然后画下了梦。〇“点王”修拉：别人在我的作品中看到诗意，我却只能看到科学。

《梵高：化世间痛苦为热情洋溢的美》珍藏纪念版惊喜上线！精美刷边、限量编号、磁吸函套、藏书票、复刻名画、定制加厚飞机盒……专属设计，诚意满满，一定是梵高迷的“挚爱之选”！这本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，本书还收录了梵高大量书信片段，这些“梵高的话”，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。

跟大家介绍我的朋友——梵高先生#梵高简介图#

在本次讲座中，叶星千老师将介绍自己的艺术创作历程，阐明抽象画与具象物之间的关系，并阐释他在油画布上使用水墨作画的原因。画家梵高作品中隐藏的爱意，世界名画《蒙娜丽莎》所具有的独特艺术符号，超现实主义画家达利的特殊表现手法来源，以及八大山人传奇的经历与艺术特点等，他将会就上述名人名家加以解读。同时，叶星千老师将结合自己40年的旅法经历，讲述国内外博物馆收藏体系和个人收藏的差异。另外，他以中法餐桌文化的区别为切入点，讲述自己与太太茹爱乐浪漫的巴黎邂逅故事。

·第一章是个瞎子。一九八零年，梵高高中教学楼外超大的槐树上调节调节的叫个不停。本就燥热的天气更让人心烦意乱。·第三班教室里因为苏妍的出现乱成一团，一米六五的身高纤细单薄，即便穿着黑色的长裙依旧掩盖不住两条长腿的比例，不自寻常女生。两条麻花辫垂在胸前，编好的长发高竖起，干净洒脱。·可引人注目的还是她的脸，马正大的脸颊上被一条黑布遮挡大大，让人看不清楚她的完整容貌，几十双眼睛全都齐刷刷落在了她的身上。她是今天刚好的插班生，而且还是瞎子。进来的时候手里还拿着一根黑色棍子，别说班级里的学生，就连身为班主任的周芳看到素妍眼睛上的黑布都足足遮住了十几秒。安静，这位同学介绍一下自己吧。胡闹的教室顿时鸦雀无声，所有人脸上都是一模一样的表情。·第八集又好奇，苏妍面对前方我叫苏妍，一秒，两秒，又是十几秒的停顿，才让所有人意识到她已经说完了，你就坐在后那排靠窗的位置吧。·三层生平第一次听到这么简单的自我介绍，但也不准备多问什么，直接指定了她的座位，老师，她眼睛看不见的，突然有人扯着嗓子，幸灾乐祸的提醒起来，可让所有人都没想到是苏妍在一片嬉笑人群中迈开脚步。·而她走过去的方向，正是周芳刚刚指向的座位，所有声音戛然而止，她不是瞎子就算不是瞎子，眼睛上蒙了那么一块黑布也是什么都看不到的吧。一片惊厄的注视下，苏妍已经走到了后的座位，教室里的气氛古怪，到了极点。·周芳压下心头一痒，只是把刚刚苏妍的作为当成了侥幸。开始上课，苏妍坐在了靠窗的位置，满头面对窗外，而顺着那个方向看过去赫然就是校长办公室外的那棵硕大的槐树。下课铃声一响，立刻成为了教室里的焦点。苏妍，你眼睛真的看不到吗？身为颁发的宋雪被簇拥在前面，一边问一边伸手在她面前摇晃着慢点，苏妍任由他们试探，不躲不傻，你都看不到能写字吗？走，出这个教室都成问题吧。宋雪叮着她的脸，问出的话语里充满了挑衅和讥讽。·虽然苏妍才第一天来学校，可她却是知道她的，因为她跟苏沫是十分要好的朋友。而苏沫正是苏言的季节，苏家的情况十分特殊。在前几天，苏莫突然失魂落魄的告诉她，原来苏建国还有一个女儿喂养在外面，并且苏建国已经安排车辆去接她回来了。而那个女儿就是这个瞎眼的苏言，苏妍的回归让苏莫感受到一股深深的危机感，生怕她会抢走她作为长女的领口和父亲的宠爱。没想到，这个瞎子竟然来了她的班子，她当然要代替好姐妹照顾一下，不劳关心。苏妍的敷衍让不少人脸上浮现出了指责和不满。你这是什么态度？我看你就是在故弄玄虚弄条黑膜，布蒙着眼睛。当自己是蒙面大侠，人群里李虎率先发作了。他一直都暗恋宋雪，当然不会错过这么好表现的机会。说着朝苏岩输出了手，想要把他脸上的黑布扯下来让他难堪。就在他即将要接触到黑布的那一刻，苏岩突然捏住了他的手腕，速度之快，甚至没有人看清楚他是怎么出手的。等到众人反应过来的时候，李虎已经疼的尖叫起来，他觉得自己的手腕就好像是被铁钳子夹住了苏妍，只要再稍微用一点点力气，脚趾头都会被折断。每个人看向苏岩的眼神全都变了，本来都把他当成了可以任意欺负的小瞎子，没想到他竟然会有这种凌厉的手段。李虎不停的哀嚎着，眼泪都快出来了。苏峥一声冷笑，松开的同时他整个人也被甩了出去。这次就连教室里的空气都凝固了。

刚刚读了一篇文章，介绍梵高选择结束自己的SM，其根源在于原生家庭对他的负面影响。他一生无法摆脱原生家庭带来的伤害，无法得到父母的认可，无法从内心真正肯定自己，无法接受自己，无法与自己和解。近些年，因为原生家庭的影响发生的BJ时有发生。由此，如何走出原生家庭的伤害，心理疏导及时介入是何等重要。希望中小学，尤其是大学都要设立心理咨询室，做好心理辅导，解决学生的心理问题。

自信的女人就美丽今年开年，上博就搞出了一大壮举“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”，陆续看到各种对布展的吐槽、打光的吐槽，因为过去不止一次的看过这些作品，加之实在不喜欢人挤人的逛美术馆，这个展览一直在我的行事历中一拖再拖。终于决定在下周六提上日程，打算来个晚场逆行，倒着看展，人应该会少很多吧。趁这时间不如先提前介绍几幅我觉得值得一看的作品。当然，作为卡拉瓦乔和波提切利粉，他们的作品我愿意十万分的推荐，而他们这次来的作品也都曾经出现在我前面分享过的内容里，欢迎随时查看。撇开这两位心中的男神，今天分享这次来到上海的提香的作品《拉斯基亚沃纳》提香，艺术界大佬，威尼斯画届的风云人物，去威尼斯不看提香简直等于没去过威尼斯（我说的）。提香画过很多肖像画，我个人更喜爱的其实是收藏在卢浮宫的那幅《照镜子的女人》，想了解的小红薯可以翻翻我在前面的分享。言归正传，这幅《La Schiavona（拉斯基亚沃纳）》有意义的地方在于据说这幅作品是提香所作的第一幅女性肖像画，17世纪时在一封和这幅作品相关的信上看到了这个名字终而被命名。La Schiavona的意思是达尔马提亚的女人，达尔马提亚是当时威尼斯的殖民地。画中的女性虽然远不如提香后来那一幅幅的画中人美丽（谁还不知道乌尔比诺的维纳斯），却也散发着独特的魅力。她自信的微笑，典型的威尼斯着装，佩戴着时尚的蜡染腰带。在巴洛克时期，无论是平民还是军装制服，人们都会用一条长长的丝绸腰带围绕在腰间，放在今天的小红薯就是带货女主。这幅画我喜欢的地方在于女主站在大理石护栏后面，手随意的搭在一幅模仿罗马浮雕的作品上，据说这是提香先为女主画的第一幅作品。如果有兴趣，抽时间去上博看看这幅作品吧。#梵高简介图#

当代画家陈丹青这样说道:“梵高动人的冤案之一，不是卖不出画；而是在他的时代，没人要他画画。”那么为何在当时没人找梵高画画呢？这并不是因为梵高的性格怪癖，不会与人相处。事实上，梵高是很有交际能力的，身边的好友也不少，比如，法国画家高更以及毕沙罗都是梵高的好朋友，他们还介绍一些画商去买聘请梵高画画，只是梵高习惯了自由，不想被人约束。也正是因为梵高这种爱“自由”的性格，不了解他的人都说他很高傲、性格怪癖，不好相处，都说“人言可畏”，这一传十，十传百的说梵高不好相处，因此，就更没人愿意找梵高画画了。其实，没人愿意要梵高画画的更主要原因是，梵高不会遵从雇主的要求，去画雇主所要求的风格的画作，梵高要画自己想要的画，早期梵高的作品都是情绪强烈、忧郁的农民题材，画商们认为这种极端消极的题材是不受市场欢迎的，毕竟在19世纪的绘画市场，那些富商、有钱人以及资产阶级情调的艺术爱好者，普遍都喜欢古典风格的女人油画；后期梵高的作品，色彩又显得大胆浓郁，厚涂的笔触，富于表现主义特质，这样的画风又让人看不惯、看不懂，更何况，当时的印象主义风格都还没在市场上站稳脚，像毕沙罗、高更、塞尚这些印象主义追随者都还是穷困潦倒，印象派的画没什么人买，然而梵高却创作比“印象主义”还抽象的画作，就更没人可以看懂了，而且还看不惯，认为梵高是“涂鸦”，是在破坏艺术……，所以，在梵高的有生之年，都没人一个人对他说:“嗨，文森特，画个男孩站在海边好吗！或者，画个向日葵给我家里墙上挂挂！”不过，当梵高死后的一个月，有一个富太太就一下子从梵高弟弟手中买了200幅梵高的画，这举动，在当时令很多人疑惑不解。后值得一提的是，不得不承认，是“自由”造就了梵高，也是“自由”弄死了梵高。梵高一生都在艺术中追逐自由。