一位手拿北大和清华双学位的高才生，毕业后不去世界500强，却跑到一所月薪4000元的中学应聘。校长看完简历后，激动得语无伦次：“你你你确定吗？”谁知，高才生这看似愚蠢的决定，不仅让他年入百万，还改变了无数学生的命运。高才生从小是“别人家的孩子”，高二就拿到全省物理竞赛第一名，并因此保送北大物理系，随后获得了保研资格。可他却不懂“珍惜”，直接拒绝了保研，随后轻松考进清华大学读电子工程系的研究生。然而，学业顺风顺水，求职却一波三折。2009年，高才生先后给索尼，莱曼公司，花旗银行投简历。面试时，他表现得出色，加上毕业于北大和清华两所国内顶流高校，面试官们都对他赞不绝口。谁知，签合同前，他无比耿直的说了一句：“我不愿意加班。”就这样，到手的offer黄了，还黄了好几个。眼看同学都找到了满意的工作，各个月薪上万，高才生郁闷极了。再一次被500强公司拒之门外后，他徘徊在北京的街头，不知何去何从。此时，身旁走过一群意气风发的中学生，他才如梦初醒：“与其去大公司当社chu，还不如当老师，给孩子教自己擅长的物理！”说干就干，许多知名中学纷纷投来橄榄枝，而高才生选择了北京人大附中。入职前，校长依然不敢置信，直到他提出让学校提供住宿和户口落户，校长那颗悬着的心才放了下来。这个高才生的名字，就是李永乐。那时的他做梦都想不到，自己将会年入百万，还改变了无数学生的命运！在北京人大附中，李永乐花了大量时间研究怎么备考，怎么讲课才能让孩子们学好物理。他发现即便是知名中学，许多课程依然照本宣科，学生学得累不说，还对知识一知半解，一到考试就“熄火”。为了解决这个难题，他常常废寝忘食，加班到半夜12点写教案，还把课程和生活中的现象结合起来，让孩子们在不知不觉中学会了物理知识。比如，他讲物质结构时，“两个分子之间离得太近，排斥力会大于引力，分子力表现为排斥力；离太远时，引力大于排斥力，分子力表现为引力。”这个定理经过他的解说，分子和人类一样，离得太远会“日思夜想”，走得太近又会“横眉冷对”。分子之间只有保持在一个合适的距离，才会和谐相处。又比如：在解释角动量守恒定律时，他说，芭蕾舞演员在旋转的时候总是先伸开手臂，然后突然把双臂收到胸前，或者高过头顶，旋转速度就会加快。这就是角动量守恒造成的。因为物体的质量分布远离转轴时，转动速度比较慢，靠近转轴的时候，转动就比较快。芭蕾舞演员把手收到胸前，质量分布更靠近转轴，转动速度就加快了。就这样，枯燥深奥的物理知识经过李永乐的解说，变得生动形象起来。学生们在课堂上充满了欢声笑语，纷纷吐槽他的课排的太少。而他的方法也证实效果不错。在李永乐执教10多年里，他亲手将200多名学生送进了清华北大，还令十几个孩子登上了国内外奥赛金牌的宝座。去年物理竞赛的金牌获得者张哲伦和孙向凯，就是他带出来的。为了令更多的孩子学好物理，李永乐还利用课余时间录制教学视频，帮更多山区和偏远地方的孩子们认识丰富多彩的物理世界。他的课程不仅有趣，干货十足，还紧跟生活时事。比如，他从虎门大桥为何异常抖动，来讲解卡门漩涡；从吸烟和肺癌有多大关系，来讲双盲对照实验；用本福特定律来验证“双11”销售额是否掺水了…毫无意外，李永乐在网络爆红了！他用自己的专业知识征服了广大学生和家长，不仅涨粉2000多万成了网红老师，年收入过百万，还获得了央视点赞！很多家长提出，希望他能出一套向低龄儿童和中小学生科普物理知识的启蒙书，让孩子们能更早接触物理，培养他们对科学的兴趣。为此，李永乐和漫画高手合作，花了3年时间精心编写了一套《李永乐老师给孩子讲物理》，全书分为《力学》，《热学》，《光学》等10个主题，涵盖了基础物理的各个领域，涉及了几乎幼儿园，幼小衔接，小学和小升初的全部物理知识。这套书一上市，就因为其风趣幽默的漫画情节，又生动浅显的物理知识广受学生和家长的好评，劲销800万册。全书没有一个物理公式，从生活中常见普通的现象入手，为孩子们深入浅出的呈现物理知识。许多孩子读后不仅感叹：“李永乐老师的书太有趣了，原来物理没有那么难…”“我以后不怕学物理了，漫画读起来很好玩！”其实，要想孩子们大学选好专业，参加高考时就很难避开物理这个坎。“万丈高楼平地起”，与其让孩子们谈“物理”色变，不如家长为他们买一套《李永乐老师给孩子们讲物理》，提前打好基础。点击下方看一看，即可获得。

“世界十大歌剧院”（《今日美国》评）、“世界壮观剧院”（英国《每日电讯》评）广州大剧院，以璀璨的文化地标身份，坐落于中国国家中心城市广州CBD中央，为中国大胆探索着剧院经营管理新模式和改革发展道路。广州大剧院由第一位获得“普利兹克建筑奖”的女性、英籍伊拉克设计师扎哈?哈迪德设计，宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，奇特的外形充满奇思妙想。全球声学大师哈罗德?马歇尔博士，为广州大剧院精心打造的声学系统，达到世界水平，使其传递出近乎的视听效果，获得全球建筑界及艺术家的极高评价，为中国夺得无数殊荣。作为文化部直属央企中国对外文化集团公司旗下的、中演演出院线的旗舰剧院，广州大剧院全新的市场化、专业化运营管理模式使其成为中国文化体制改革的前沿阵地，以“立足珠三角，合作港澳台，携手东南亚，面向全世界”为战略定位，整合国内外各类优势文化资源，铸就演艺产业链，推举舞台艺术精品，倡领先进文化，努力将广州大剧院打造成为华南高艺术殿堂、全球杰出艺术家的演艺舞台。广州大剧院按照“国际性、创新性、原创性、探索性”精选剧目，形成“广州艺术节”、“港澳台粤演出季”、“华人音乐家演出季”、“新春演出季”、“周年庆典演出季”的“一节四季”整体演出格局。国际大师、名团、名剧齐聚广州大剧院，为华南地区带来了前所未有的文化盛况，进一步提升了广州作为“北上广三大都市演艺平台”的地位。世界指挥大师祖宾?梅塔、丹尼尔?欧伦、夏尔?迪图瓦等，世界三大男高音卡雷拉斯、世界著名女高音蕾妮?弗莱明、塞西莉亚?芭托莉、和慧等，众多国际大师登台献艺并成为广州大剧院的签约艺术家；费城交响乐团、波士顿交响乐团、捷克爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团、圣彼得堡爱乐等世界十大交响乐团轮番登台。经培育，“年度歌剧”已形成品牌，在国内外获得赞誉无数，高水平的制作使广州大剧院多次出现在媒体的各大排行榜中。《图兰朵》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《卡门》等，联手罗马歌剧院、纽约大都会歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧等世界剧院及一线歌唱家制作，一部部高水平的歌剧巨作轮番上演，改变着广州的文化生态，使广州成为全球瞩目的艺术都市。此外，广州大剧院还扎实开展艺术普及教育活动，举办艺术关爱、公益惠民活动，与人民共享文化成果，为培养艺术爱好者不遗余力；通过整合资源，强化科技与文化融合，打造“无线大剧院”艺术生活社区；注重内修外联，积极寻求跨行业、跨领域、跨区域的文化艺术资源，与美术馆、艺术家、国际著名品牌等举办跨界展览；利用艺术平台优势，开展艺术培训课程，以专业化、高标准，开办国内首个剧院童声合唱团和少儿芭蕾舞团，打造“课堂×舞台”的艺术培训模式，培养艺术人才。广州大剧院，不止是一座文化地标，更是一串意味深长的文化符号，现代而且时尚。她正悄然引领着现代都市人聆听经典、感受文化，把美融入精致的生活。她蕴含着时代的精神，凝聚着新时期广东人对文化和艺术的向往和追求，越来越自信地向国际化迈进。地址：中国广州市天河区珠江新城珠江西路1号广州大剧院

卡门-阿马亚是有史以来伟大的弗拉门戈舞者之一。她是第一个掌握了以前只有好的男舞者才能掌握的脚法的女性弗拉门戈舞者，因为其速度和强度。

一觉醒来，已是午夜一点半，电脑还开着，山羊皮乐队怪异的声线还在黑暗中尖叫，并且，我的电脑是连接着功放和音箱的，分贝很大，地板都在震动，居然没有邻居来敲门，有点小意外。我是下午四点多钟睡的，睡前在硬盘里选择了一些音乐来放。伴着音乐入眠是我的习惯，今天放的是西方摇滚音乐，含重金属、激流金属、鞭挞金属、微金属、哥特金属、交响金属、工业金属、速度金属、力量金属、死亡金属、黑金属、黑暗氛围、硬摇滚、华丽摇滚、专辑摇滚、蓝调摇滚、山地摇滚、民谣摇滚、垃圾摇滚、另类摇滚、凯尔特摇滚、后车库、朋克、嘻哈、雷鬼、迷幻等等，总共405首。小时候听音乐，我是属于两岸双修的，既听胡荣华、吴雁泽、李双江、蒋大为、李谷一、关牧村、殷秀梅、著名歌唱家这种“老人”听的新时期民族歌曲，也听罗天婵、吕文科、黎信昌、李世荣、陆青霜、何纪光、贾世骏这种“古人”听的早期传统唱法，还听沈小岑、朱明瑛、郑绪岚、苏小明、朱逢博、范琳琳、程琳这些“中年人”听的早期流行唱法。对于港台音乐，也是来者不拒，早期是徐小明、张明敏、陈美龄、潘越云、罗文、潘安邦、刘文正、苏芮等人，稍晚是费翔、齐秦、王杰、姜育恒、张雨生、童安格、赵传、潘美辰等人，到了四大天王和小虎队时代，初中刚刚毕业的我与港台音乐的缘分已尽，那时正在千方百计地寻找古典民乐和交响音乐。1993年之后，MTV台把我带入一个新纪元，从此我如饥似渴地搜寻和聆听来自欧美的精彩演绎和丰富表达，此后十余年，我听的都是惠特尼休斯顿、玛利亚凯莉、席琳迪翁、恩雅、蒂娜特纳、麦当娜、迈克波顿、莱昂纳尔里奇、理查马克斯、男孩男人、布莱恩亚当斯、洛德斯图尔特、菲尔柯林斯、埃尔顿约翰等巨星。这个时期还少量听一些大陆音乐，主要是国摇，崔健、唐朝、黑豹、指南针、窦唯、张楚、何勇、郑钧，还有首位新世纪音乐人朱哲琴。同时期还有巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基开始进入视野。世纪之交国摇没落，再无国乐可听，欧美方面也逐渐转向摇滚，零零年代主要听的是枪炮玫瑰、U2、邦乔维、猫王、迈克杰克逊、金属、皇后、涅槃、范海伦、大人物、小红莓等，歌剧也是这时期的至爱，《弄臣》《阿依达》《茶花女》《波西米亚人》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《费加罗的婚礼》《卡门》都有全套，音乐剧《猫》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、民族歌剧《江姐》《洪湖赤卫队》也淘到了，此外，还有十多本黑胶唱片，都是很难找到的西贝柳斯、拉威尔、肖斯塔科维奇、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、理查斯特劳斯等，那是磁带和CD时代后的辉煌。一零年代之后，继续在金属音乐方面拓展，这个时期听得多的是蝎子、空中铁匠、电台司令、穷街、谁人、绿日、深紫、铁娘子、快转眼球、山羊皮、夜愿、齐柏林飞艇、平克弗洛伊德、罗克塞特、德国战车、万圣节之夜等等。同时也大量接触到爵士系音乐，下载了很多爵士、蓝调、说唱、放克、灵魂乐和节奏布鲁斯，听得多的有山姆库克、马文盖伊、艾尔格林、查克贝利、雷查尔斯、纳京高、詹姆斯布朗、路易斯阿姆斯特朗、艾瑞莎富兰克林、埃塔詹姆斯、特雷西查普曼等等。声入人心节目播出后，进一步增加了对音乐剧的兴趣，《巴黎圣母院》《悲惨世界》《歌剧魅影》《西区故事》《西贡小姐》《蝶》《金沙》等中外音乐剧都下了全剧。

今晚带Angela去中央歌剧院观赏中央芭蕾舞团的《芭蕾精品晚会》罗曼·佩蒂大师经典作品《阿莱城的姑娘》和《卡门》。

碟荐·古典发烧唱片 | RCA “Living Stereo”发烧传奇·一听就沉醉的靓声弦乐群录音！✔这张唱片收录的了两部著名的作品：古诺（Gounod）的《浮士德芭蕾音乐》（Faust Ballet Music）和比才（Bizet）的《卡门组曲》（Carmen）。由著名的苏格兰指挥亚历山大.吉布森（Alexander Gibson）爵士指挥考文特花园皇家歌剧院管弦乐团合作完成。✔这张专辑曾让《发烧音响》主笔杨金耀宣称“这是极为靓声的弦乐群录音”, 据他表示，这个录音先前只曾由早已结业的Classic Compact Disc出版过CD，由于是限量版，多年前就已被炒至高价。他还表示:“这些弦乐的声音顺滑，靓到令人口味生津，美的程度不能用笔墨去形容，我曾试过将音量调到邻居会投诉的响度，声音依然圆润无比。✔RCA Victor Living Stereo代表着高传真录音的黄金年代。这项傲人的成就RCA唱片公司的音乐制作人及录音工程师在1950年中期研究开发完成，使得古典乐的录音技术由单声道跃升为立体声音响，并成为永久性的音响革命。这项科技结合了当时伟大的古典音乐大师和小提琴家海飞兹、钢琴家鲁宾斯坦、克莱本，女高音普莱丝及指挥家莱纳、费德勒等名家的演绎，不但受到消费市场的欢迎，同时也博得专家一致的肯定。LivingStereo将为录音技术带入崭新的时代，并为立体声奠定了无法企及的崇高地位。【配置】德版CD点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞也可在评论区分享您的看法哦#芭蕾卡门简介#