赠荷花 唐·李商隐世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷虹菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相印，翠减红衰愁杀人。李商隐追求他妻子时赠给她的诗从图书馆借的一本唐诗分类，编者似乎尤其钟爱李商隐的诗。很多他的诗都有详细的注析，让我对于古诗的认识不仅仅浮于表面。

这是唐代诗人李商隐的一首爱情诗。李商隐一边切莫说爱，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”；一边又为爱而狂，“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”说来说去，李商隐的无题诗，始终离不开爱情，离不开相思。李商隐是唐代会写爱情诗的诗人。奇妙的是，我们通过他对于爱情的追寻、得到、失去与追忆，竟然与人生中的理想、梦想、事业勾连在了一起。一边是李商隐对于爱情的执着、热烈、渴望，一边是我们对于理想、梦想、事业的追求。比如说，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，李商隐写的是爱情，但我们分明读到了园丁们对于教育事业的一种无私奉献精神。这就是李商隐诗歌的奇妙之处，可以让爱情这一种意象，变成多种意象，引发人们多方面的共情。“重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。”首联是说，一重又一重的帷幕之下是“我”孤居的莫愁堂；独卧之后，难以入眠，更觉长夜漫漫。这是写“相思之时空”，即“清宵”时分的“莫愁堂”。“重帷”，为帷帐深邃之意，暗喻深闺，点明了诗中相思之人乃一女子。“莫愁堂”，点出了相思的地点。堂名“莫愁”，实则反其意而用之，有愁深似海之意。因为清宵独卧，又相思难眠，故而显得长夜漫漫。“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。”颔联是说，楚王与巫山神女的一段情，原来是一场梦幻；青溪小姑的住所，本就是一个人独处，没有情郎陪伴左右。这是写“相思之典故”。“神女”典故，出自宋玉《神女赋》，“其夜王寝，果梦与神女遇”。“小姑”典故，出自《神弦歌·青溪小姑曲》：“开门白水，侧近桥梁；小姑所居，独处无郎。”（据《乐府诗集》卷四十七引）“小姑无郎”，后用为咏未婚嫁女子之典。梦里想的是“神女生涯”，巫山云雨一段情，特别的美好，可毕竟是梦；醒来发现自己不过是“小姑”，现实处境是“居处本无郎”。“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。”颈联是说，秋风与水波，不相信菱枝渐老；秋月与寒露，是谁教桂叶飘香。这是写“相思之易老”。“风波”“月露”，象征了风霜的摧残。“菱枝弱”“桂叶香”指代女子。“菱枝弱”，实则女子年华老去。“桂叶香”，可是无人欣赏。“月露”本没有教“桂叶香”，而“桂叶自香”，说明时光流逝，人生易老，并不以人的意志为转移。是“桂叶香”，点出了相思具体时间，即近中秋时节，它一下子就点燃了女子心中的秋思。此处颇有“世事一场大梦，人生几度秋凉”之感慨。“菱枝弱”的老去，“桂叶香”的来临，都指出了流年暗换。颇有“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上”之惆怅。有一种爱，叫做穿越千山万水，只为与你相拥。如果没有了这份爱，一切努力都显得毫无意义。“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”尾联是说，即便深深知道沉溺相思，无益于身体健康，“我”却愿意一个人痴情到底，落得个终身清狂。这是写“相思之情长”。这两句是写相思的千古名句。“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。”爱情就是这般神奇，即便爱的撕心裂肺，肝肠寸断，彻夜难眠，依然执迷不悟，心甘情愿，无怨无悔。“重帷深下”，是一间“莫愁堂”，“莫愁堂”中卧睡着一位女子，女子辗转难眠，想起了“神女”与“小姑”的故事，又向窗外望去，秋风渐起，菱枝渐败，桂花飘香，又是一年秋思时。就这样，诗人寥寥数笔，就将一幅女子相思图勾勒出来，相思之态，惟妙惟肖，栩栩如生。有人说，“菱枝”或许就是李商隐喜欢的女子名字。不管怎样，这些坐实了的其实都不是诗人想要的，如果一定要坐实一个女子，那合适的一定是他的妻子——王晏媄。值得一提的是，李商隐不光写爱情一绝，写心理活动也是一绝。就这首《无题》，也没讲什么故事，也没提什么景色，就是写一个女子的心理活动，而且写得是丝丝入扣，体贴入微。顺便说一句，写女子的心理，在“诗庄”的唐代本就属于不登大雅之堂，所以题目写什么，也就显得不那么重要，这也许是“无题”为诗名的重要原因之一。重要的是，诗人能准确传达出这一刻的心情。纵览全诗，女子心理活动刻画细腻，朦胧婉约而又深情无限，于相思之苦中，透露出一丝坚韧与渴望，是爱情诗中的名篇佳作。

不可思议、无可企及的天才，只有一人让我产生这种感觉，那便是：庄子。《逍遥游》《齐物论》，真是天下之至文。李商隐，过去也我有过一点这样的感觉。古今中外的爱情诗，李商隐是一大分界点。爱情诗，可以分为两个阶段：前李商隐时代和后李商隐时代。

锦瑟人生，无端四美锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。《锦瑟》此诗为李商隐缅怀过往、追忆往昔之作。那时，他已年逾四十，却依然孤身一人。回想前半生的一点一滴，他不禁有感而发，提笔写下《锦瑟》，既是写下了他心中的思念，亦是终结他对往日的思念。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，悲苦不言而喻;虽名曰“锦瑟”，实则无题，仅以开篇二字命题，而非全篇主题;若拆开此诗，一字一句看，根本无法理解，但若从整体品读，却能在灵魂上找到共鸣，在精神上获得慰藉。《锦瑟》之美，在于“无端”二字。锦瑟无端，正如年华无端，感情无端，人生无端。无端可以是延伸到无限，也可以是极限到两端。无端之美，在于从跌落，由变作缺憾。李商隐的诗一向是亮丽华美的，宛如星河般璀璨，却始终闪耀着清冷的光芒，让人只可远观，不可近玩。李商隐的诗作多是一些咏诗怀物之作，比起李白、杜甫等人的意境深远的诗，李商隐的诗似乎单薄了一些。可是想一想，他生在晚唐时期，与大唐盛世失之交臂，而自己又身处于牛李d争之中，满腹才华却终生郁郁不得志。眼睁睁地看着唐朝一步一步地走向覆灭，这种锥心之痛，却又无能为力的感觉，只怕是李商隐心性淡薄，寄情于山水之间的根源了。八岁偷照镜，长眉已能画。十岁去踏青，芙蓉作裙衩。十二学弹筝，银甲不曾卸。十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千下。《无题》这是李商隐难得的一首单纯的无题诗。所谓单纯，就是没有把具体的抽象化，没有把简单的复杂化。诗中的少女，完全符合典型东方女子的审美标准，不仅天真烂漫、含蓄优雅，还琴棋书画样样精通。可在这十全十美的背后，却掩不住少女怀春的悸动不安，渴望成年却无可奈何，而只能“背面秋千泣春风”了。八岁，十岁，十二岁，十四岁，十五岁……这的确是少女美好惧十五岁后无数省略了的年岁呢?年轻的时候，女孩的一颦一笑，举手投足，低眉转眼间，散发出的都是醉人的芬芳。她懵懂地以为年轮的指针就会定格在这一点，所有美好的画面都可以锁进记忆里。殊不知，没有什么是永恒的，即便是如花的容颜、似水的青春、美丽的爱情。该哭泣的，不是得不到的，而是已经失去的。年华之美，是谓无端。花房与蜜脾，蜂雄蛱蝶雌。同时不同类，那复更相思。本是丁香树，春条结始生。玉作弹棋局，中心亦不平。嘉瓜引蔓长，碧玉冰寒浆。东陵虽五色， 不忍值牙香。柳枝井上蟠，莲叶浦中干。锦鳞与绣羽，水陆有伤残。画屏绣步障，物物自成双。如何湖上望，只是见鸳鸯。《柳枝五首》看似首首咏柳，其实“柳枝”是李商隐的初恋。李商隐因两篇文采极高的古文《才论》《圣论》而被令狐楚（时在洛阳太平军节度使)赏识，令狐楚将李商隐聘为幕僚。来到洛阳，李商隐在开拓了自己的新前程的同时，也邂逅了他的初恋情人柳枝。这个女子，犹如洛阳牡丹，只消一眼，便在李商隐的心里烙下了永难抹去的烙印。很快，他和柳枝坠入爱河，一个芳华正好，一个才情，正是才子佳人的绝配。原本以为爱情就可以这样在浪漫中天长地久下去。岂料世事难测，两年之后，柳枝被父母许配给当时一位王侯。柳枝没敢为了爱情挣脱家庭的缰绳，她只有含泪顺从。只是苦了李商隐，这段让他倾其所有的爱情，就这样无疾而终。而他与柳枝也注定只能相忘于江湖了。只是爱得那么深，哪是想忘就能忘得了的。穷尽一生，也许都未必能够做到，所以李商隐才会写下:“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这是李商隐对爱情的宣誓，虽然与柳枝有缘无分，今生无法牵手，但这人生初的爱情，就好像是他生命中一颗晶莹剔透的琥珀，会随着时光的流逝，被雕琢得愈加珍贵。爱情之美，是谓无端。与柳枝经历了那段没有结果的感情，李商隐开始追逐刺激而不需付出真情的情感游戏，他为每一个惊艳了他眼球的女子疯狂。情来得快，去得也快，不断地邂逅，不断地开始和结束。时光匆匆中，他已经感到了身心疲惫。原来，不投入真心的感情才是累人了。此时，令狐楚再次出现，就如同当初他带李商隐进入人生的亮眼年华一样，这次，他要给李商隐一个安稳踏实的家。在令狐楚的撮合下，李商隐娶了女子王氏为妻。王氏贤惠，却让李商隐毫无激情可言，夫妻二人聚少离多，婚姻生活简直可以用“乏善可陈”来形容。但值得安慰的是，王氏终用自己的善良和长情，打动了李商隐那颗久久未悸动的心。他渐渐接纳王氏，将她真正地看作是自己的妻子，幸福的生活已经触手可及。但不幸的是，李商隐再次与幸福擦肩而过。王氏染病，卧床不起，缠绵病榻不多时，就撇下李商隐，独自离世。向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。《登乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏”，学会了用另一种心态去看世事的李商隐，终于明白了没有什么会天长地久，但若放弃执着，看什么都是细水长流#李商隐诗简介#

晚唐诗人李商隐，艺术素养深厚。他的诗不仅继承了李白等诗人浪漫主义的色彩，还具有鲜明的风格，且在晚唐文坛上独树一帜，自成流派。李商隐的诗构思缜密，新颖，想象奇妙，匠心独运。今人感觉到味无穷而炙愈出，钻弥坚而酌不竭。现抄录一首李商隐巜忆住一师》与各位朋友共享，并请批评指正！（原诗及译文附后）[玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]