**********《饮中八仙歌》，“唐代”诗人“杜甫”的诗作。此诗将当时号称“酒中八仙人”的几个人从“饮酒”这个角度联系在一起，用追叙的方式，洗炼的语言，人物速写的笔法，构成一幅栩栩如生的群像图。“酒中八仙人”指的是：1、贺知章，（约659年—约744年），字季真，晚年自号“四明狂客”、“秘书外监”，越州永兴（今浙江杭州萧山区）人。唐代诗人、书法家。2、李琎，字嗣恭，小名华奴，陇西成纪（今甘肃省秦安县）人。唐朝宗室大臣，唐睿宗李旦嫡长孙，宁王李宪长子。3、李适之，（694—747年），原名李昌，陇西郡成纪县（今甘肃秦安）人。唐太宗李世民曾孙，恒山愍王李承乾之孙。4、崔宗之，（生卒不详）本名崔成辅，字宗之，博陵安平（今河北安平县）人，宰相崔日用之子。5、苏晋，（676—734年），字号不详，雍州蓝田县（今陕西省蓝田县）人。唐朝时期大臣、兖州都督苏珦之子。6、李白，（701—762），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，后人称其“诗仙”。7、张旭，（685—759），字伯高，一字季明，苏州吴县（今江苏苏州）人。唐代书法家，擅长草书，世称“张颠”，与怀素并称“颠张醉素”；与贺知章、张若虚、包融并称“吴中四士”；其草书则与李白的诗歌、裴旻的剑舞并称“三绝”。8、焦遂，唐朝人，平民，以嗜酒闻名。**********

怀素的书法：“醉画白袍”，狂傲不羁怀素，唐代著名的书法家，以其独特的草书风格被誉为“草圣”。他的书法作品充满了狂傲不羁的气质，展现出他深厚的艺术功底和独特的个性。其中，他的作品“醉画白袍”更是以其独特的用笔、用墨和构图，成为了书法界的一朵奇葩。“醉画白袍”中，怀素运用了独特的用笔技巧。他以极具力度的线条为主，将白袍的质感表现得淋漓尽致。在线条的起承转合中，怀素巧妙地运用了顿挫、转折和起伏，使得白袍的轮廓既有张力又有动感。在醉酒的意境中，怀素以画为醉，以醉为画，将白袍描绘得如同在风中飘逸，令人赞叹。在用墨方面，怀素大胆地运用了浓淡相宜的墨色。他以白色为基调，用淡墨描绘出白袍的主体部分，再以浓墨勾勒出细节与纹理。这种用墨手法不仅丰富了画面的层次感，还让白袍更加栩栩如生。同时，怀素以狂放的笔触和独特的用墨手法，将醉酒的情感表现得淋漓尽致。在构图上，“醉画白袍”采用了简洁明了的布局。怀素以一袭白袍为主线，通过巧妙的构图设计，让白袍在画面中显得既不失庄重又充满灵动。他将白袍的上半部分置于画面的上方，下半部分则以飘逸的姿态垂坠而下，使得整个画面充满了动感和张力。从艺术角度来看，“醉画白袍”不仅体现了怀素书法的造诣，也反映了他对生活的独特理解和追求。这幅作品以其狂傲不羁的风格，既表达了怀素对书法艺术的热爱和执着，也反映了他对自由、无拘无束生活的向往。这种狂放不羁的艺术风格，不仅在当时是一种突破，而且在今天的艺术领域中仍然具有深远的影响。在当时的社会和文化背景下，怀素的“醉画白袍”无疑是一种创新和突破。在唐代的书法界，传统和规矩的束缚仍然占据主导地位，而怀素的狂放不羁则成为了一种反叛。他的书法作品如同一股清流，给当时的书法界带来了新的活力和启示。对于今天的学习者来说，怀素的“醉画白袍”无疑是一面镜子，提醒我们要勇敢地追求自我，坚持自己的风格。在艺术创作中，我们应当学会欣赏并借鉴前人的智慧和经验，同时也要保持自己的独特性。在文化传承方面，怀素的作品让我们看到了中国传统文化的博大精深和包容性。我们应该珍惜并发扬这些传统文化，让它们在新的时代里焕发出更加璀璨的光芒。总之，怀素的“醉画白袍”不仅是一幅精美的书法作品，更是一种精神的象征。它让我们看到了狂傲不羁的艺术力量，也让我们明白，只有勇敢地表达自我，才能创造出真正具有个性和魅力的作品。怀素酷爱饮酒，醉后书兴大发，看到什么就在上面写字，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，谁也拦不住，有才就是这么任性！传说，一些平时没有机会得到怀素书法作品的人，见到他醉酒后，就穿上白袍站在他面前冒充屏风，因为人们知道怀素醉酒后有在人家衣服上写字的“毛病”，这样往往能得到怀素的一幅狂草书法作品。怀素的书法艺术的情感，表现特点是“颠狂”，与张旭合称“张颠醉素”。（图片来源于网络）

观李固请司马弟山水图杜甫方丈浑连水，天台总映云。人间长见画，老去恨空闻。范蠡扁舟小，王乔鹤不群。此生随万物，何处处尘氛。方丈：指传说中海上仙山之一。海上仙山是蓬莱、方丈、瀛洲，天台：浙江天台山。是佛教天台宗的发源地。长见画：常在画上见到的意思，恨：遗憾。空闻；只是听说而已。范蠡：春秋时越国大夫，曾助越王勾践灭吴。吴亡后带着西施驾舟遁入五湖隐居。王乔：驾鹤升仙的王子乔。随万物：随俗而生活。尘氛：指尘俗之世。此诗是杜甫观其表弟的山水画的感怀。玉观台杜甫浩劫因王造，平台访古游。彩云萧史驻，文字鲁公留。宫阙通群帝，乾坤到十洲。人传有笙鹤，时过北山头。玉台观：道观名。唐高祖之子滕王李元婴任阆州刺史时兴建，其旧址在四川阆中。浩劫：佛教术语，指极长极长的时间周期。道教则借用它来指宫观的台阶，表示长久不坏的意思。王：指滕王李元婴。平台：旧址在河南商丘东北，相传为鲁襄公十七年时宋皇国父所建。西汉时梁孝王曾登游此台。诗中以平台代指玉台观。萧史：传说中的神仙名。据《列仙传》记载：萧史善吹箫，秦穆公便把也喜吹箫的女儿弄玉嫁给了他，并为他们修建了凤台。数年以后，弄玉跨凤，萧史驾龙，双双升天仙去。文字：指玉台观上的题辞。鲁恭：即鲁恭王，是汉景帝的儿子。鲁恭王在扩建宫室时曾拆毁了孔子的旧宅，在墙壁间获得了《古文尚书》等儒家典籍。这里用鲁恭王所保留的儒家经典比喻玉台观上的题辞。群帝：各重天中的众位天帝。乾坤：指天地。十洲：指《十洲记》中海上十洲，即：祖洲、瀛洲、玄洲、炎洲、长洲、元洲、凤麟洲、聚窟洲、流洲、生洲。笙鹤：笙声鹤唳。典出《神仙传》：相传周灵王之子王子乔好吹笙作凤鸣，后乘白鹤在缑氏山顶举手向世人告别，升仙而去。醉后赠张九旭高适世上漫相识，此翁殊不然。兴来书自圣，醉后语尤颠。白发老闲事，青云在目前。床前一壶酒，能更几回眠。张九旭：即张旭，唐代著名书法家，以草书著称，当时有“草圣”之名。因排行第九，又称张九。唐玄宗时被征为博士。漫相识：指自己所随意结识的人们。殊不然：特别与众不同。书自圣：书法自然超凡入圣。颠：狂。张旭外号“张颠”。青云：青云直上，指升官。这里指张旭被玄宗召为博士一事。晒晒我的学习[呲牙]

书法界的李白，他才是“吼书”的鼻祖，连曾翔也在学他！当代书法界有一位响当当的人物：曾祥。他的创作是伴随着声声吼叫开始的，一幅作品创作下来往往精疲力竭。关于他的作品到底是不是艺术，人们一直争论不休。关于这个问题的答案其实是各花入各眼，是否真的是艺术还有待时间的检验。但是他却并非是“吼书”的鼻祖，“吼书”真正的鼻祖，没有人能够否认他的艺术成就。唐代著名书法家张旭是有名的酒癫，他才是真正的“吼书”祖师爷。张旭好酒，于李白有过之而无不及。张旭的酒劲不仅从手上和嘴里挥发，还会不听话地在头发上释放。张旭醉酒以后时常用头发蘸墨进行书法创作，还喜欢借助酒力当众表演，堪称“表演艺术家”。他的种种出格行为岂一个狂字了得！所以人送雅号“张颠”。毕竟头发还是没有笔好使，于是张旭正经用笔写出来的作品就成了人们交口称誉的神作。比如他经典的代表作《古诗四帖》。草书，尤其是狂草，在审美上相对来说对欣赏者的审美水平有较高的要求。狂草往往牵引甚多，写好了就是笔走龙蛇，若是功力不够，就成了蚯蚓，贻笑大方。所以草书对书写者的胸怀气度也有格外高的要求。张旭的这一卷《古诗四帖》格外洒脱狂放，酣畅淋漓。这幅作品的美不在于它的草，而在于它的狂，其态势犹如龙蛇现于纸上。其态势虽狂，但不见虚浮，反而线条十分有质感，透露出来的是潇洒随意。一般的书法作品，可以横着看，竖着看，各有滋味；而这幅《古诗四帖》适合从前往后看。开头的“东芝”等字，写得还较为“规矩”，越往后，其势越来越迅疾，也越来越张扬。例如“虚驾千寻上”，其中的“千寻”二字有如骏马下山，气势雄劲。所以这一卷《古诗四帖》各个部分各有韵味，然后又彼此和谐，相互配合，它更像是一章气势恢宏的交响乐。有人说，李白好酒，秀口一吐便是半个盛唐。想来并非过誉，高力士脱鞋，杨贵妃研磨，李白无疑是盛唐历史画卷中靓丽的那一抹颜色。在这一抹颜色之外，张旭就是与李白交相呼应的存在。杜甫当初间张旭遗墨， 赋诗《殿中杨坚见示草书图》，感慨斯人不再，万分伤感也就不足为怪了。“大象无形，大音希声”，真正的伟大的艺术作品其中韵味都是不可言说的，尤其是对于《古诗四帖》这样的狂草作品，语言更是显得无力且乏味。它有各种各样的美：壮阔美、典雅美、残缺美、充实美、怪诞美……它的魅力需要我们面对整幅作品细细赏玩。它要比那些“猛虎下山”、“飞流直下”的俗作格调高出许多，两者不可同语。这也不愧是张旭代表作之首。《古诗四帖》现藏于辽宁省博物馆。我们用进口墨喷技术，将张旭的这一卷《古诗四帖》进行了高清复刻。若是感兴趣可以点击下方链接看一看。

唐太宗听说僧人怀让保存着王羲之的绝世之作“天下第一行书”兰亭序，渴慕心切，就派一个大臣乔装打扮，与怀让交上朋友，骗取了他的信任之后，将这一天下至宝盗走了。唐太宗得到兰亭序，喜不自禁，立即让当时知名的书法家钩摹了几本，将它们赏赐给自己亲近的大臣。还立下遗嘱，死后要以兰亭序真迹殉葬。唐太宗爱好书法，对书艺高超的大臣就格外看重，他曾经和魏微探讨过书艺，向他学习过笔法中的“戈”法。欧阳询善写楷书，才能出众，就受到了格外的重用。后来褚遂良又成了与唐太宗探讨书艺的亲臣。唐代的书法，在这样的风气熏染之下，名家辈出，成就卓著。像初唐四家，号称“虞褚欧薛”的虞世南、褚遂良、欧阳询、薛稷，号称“颜筋柳骨”的颜真卿和柳公权，《书谱》的作者孙过庭等人。张旭、怀素二人，都是唐代草书大家。草书的发展，早在汉代，就有了章草，这种字体略显扁平，带有浓厚的隶书味道，显得古朴，而又端雅。晋代时，二王将今草写得几于出神入化，到了唐代，草书上又有了一种狂放恣肆的风格出现，这就是旭、素二人的狂草。狂草其实不过是今草的一种夸张的写法，笔势放纵，纵横跌宕，连绵回绕，如同龙蛇飞舞，字形的变化也因势赋形，极尽其变化。旭、素二人的狂草，看似狂放不羁，却又不失法度，字字都是二王的规范。这种矛盾的高度统一，正是他们书艺的高超之处，狂草的一个极大的特点就是它的抒情性，无论是愤怒、郁闷、喜悦、兴奋，都能够在笔墨之间尽情地挥写出来，将内心的感受，与行笔的轻重缓疾，笔画的连绵环绕，字体的平易险劲，在无意识间达到的结合。张旭、怀素把草书艺术推入一个新的境界，对书法艺术的发展作出了卓越的贡献。张旭，苏州吴县（今江苏苏州人）。他性好酒，常常喝得大醉，然后呼叫狂走，挥笔运墨，疾书而就。还用头发蘸上墨汁写字，都能够出神入化，超凡脱俗，人们因为他创作的状态佯狂，于是称他“张颠”。张旭曾经在常熟县当过管理治安的官。有一次，县里有位老头拿着一份文书来，要求他写几句判词，张旭不予理睬，第二天，老头又来了，张旭很不高兴，以为是有意要麻烦他。老头解释说：“我看你写的字笔法很奇妙，因此想请你写几句判词，好拿回去珍藏”。张旭见老头也是个书法爱好者，忙问他家里收藏了些什么好字。老人回去将父亲收藏的书法作品都拿了出来。张旭看到这些书法珍品，眼界大开，潜心地揣摹前人奇妙的笔法，使自己的书艺达到了炉火纯青的高度。张旭不但留心学习，而且很注意从生活中进行体会。传说他看见两个挑夫在窄路上相遇，互相侧避让路，而悟出了笔法的精妙；又传说他有一次观看著名的舞蹈家公孙大娘的剑器舞，从雄奇优美的舞姿中，吸取艺术的神韵，将它和书法融为一体。后来，文宗皇帝将李白的诗，裴旻的剑法和张旭的草书，称为唐代的“三绝”。大诗人杜甫在他的《饮中八仙歌》中有三句诗描述张旭的草书：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，生动地表现了张旭草书的气势。怀素，原来的姓名叫钱藏真，长沙人，比张旭略晚，后来出家为僧，法名怀素。怀素年轻时酷爱书法，没有足够的纸张，他就种植了一大片芭蕉，在宽大的芭蕉叶上练字。又准备了一块木盘和一块木板，在上面刷一层漆，用来练字，天长日久，木板都写穿了。怀素用过的毛笔，堆积的越来越多，把它们埋起来，就形成了坟堆，取名“笔冢”。怀素也爱喝酒，酒助笔兴，往往一写而不可收拾，他的墙壁、器具、衣服上都写满了字。他自己作诗说：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫两三声，满壁纵横千万字。”怀素还曾经跟一个叫邬彤的人学习书法。邬彤曾得张旭亲自指教。经过一年多时间，怀素的书法有了不少进步。但总是苦恼竖画写不好。临别之际，邬彤说：“之行，无以为赠，我有一件宝贝礼物，今天愿意割爱。”怀素以为是什么好东西，不禁喜出望外，哪知却是一句话：“草竖应如古钗脚。”怀素得到这句话，高兴，果然竖画写得漂亮多了。晚年时候，怀素从长沙到长安来，向颜真卿请教书法。颜真卿说，书法可贵的就是有自己的独创，并问他邬彤书法的独到之处。怀素回答：“邬彤老师教我说，草书的竖画要写得如同古钗脚。”颜真卿说：“古钗脚固然好，可哪里比得上像屋漏的痕迹呢？”下雨的时候，屋上漏下的水沿墙壁而下，时直时曲，顿挫有致，笔法如同屋漏痕，就是上乘的境界了。怀素听后激动，说：“我作的草书就像夏天的云彩里的奇峰异嶂，你的点化就像是一阵风，让我的书作生发出千变万化的姿态。”怀素晚年的书法，技艺更加纯熟。大诗人李白写诗赞扬他的书法：“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。”

草圣张旭的外祖父，写下一卷“大唐第一行书神迹”，赵孟頫：我给他跪了！在书法史上，有一位以草书名留青史的书法家，此人性情怪异，喜欢饮酒写字，写到尽兴之时，将头发放进墨水之中继续写，因此也被人称之为“张颠”。而这位书法家，就是唐朝时期赫赫有名的书法宗师张旭。张旭除了“张颠”这个诨号外，他还有一个很响亮的名号，叫做“草圣”！张旭的书法，尤其是草书，可以说字字惊艳，有如龙蛇飞舞，雄强的同时，而不失于清雅。根据《新唐书》记载：文宗时，诏以白歌诗、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。很多人都觉得张旭的字，能有这么大的成就，都是他自学成才。其实并不是，张旭的书法是有家传的，他的启蒙老师是他的舅舅，也就是唐代书法家陆彦远。而陆彦远的父亲，即张旭的外祖父陆柬之，在书法一途上走得更远，他是真正得到笔法传承的高手，更是写下了一卷被誉为“大唐第一行书”的作品！这幅行书便是《文赋》。《文赋》这篇文章的原作者，要追溯到西晋时期的一位大文学家陆机。陆柬之在年轻的时候，曾跟随他的大书法家舅舅虞世南学习书法，得到了笔法真传，从这里也可以看出，书法在古代有很多都是在家族内传承下去的。从虞世南到陆柬之、再传承到陆彦远和张旭，书法中的核心秘密就是这么一脉相承。那么陆柬之在年轻的时候，就想将《文赋》抄录下来，只不过他深感书法功力还不到家，所以一直等到晚年，他才亲自下笔，将此作一气呵成。而陆柬之这一幅行书《文赋》现世之后，就被世人称之为大唐第一行书！纵观这幅作品，此帖笔法直逼大王，深得晋人书法韵味！而可贵的是，这幅作品是一幅珍贵的墨迹本行书，要知道唐朝年间流传下来的墨迹本书法作品，可以说是少之又少，而此作又是唐代书法中的经典，所以十分适合学习。此作用笔清隽飘逸，流转圆润，有王羲之《兰亭序》的意境，笔法飘纵，无滞无碍，超逸神俊，深得晋人书风意味。元朝大书法家赵孟頫就从此作之中得到精髓，并对此作佩服的五体投地，还称陆柬之的书法水平不在初唐书法四大家之下！所以赵孟頫真的是给陆柬之跪了！这幅行书《文赋》也十分值得大家去临摹学习。现今，我们将赵孟頫这一幅行书《文赋》进行博物馆级别的高清复制，字字与真迹一模一样，以便于大家学习收藏和临摹。——编辑桃李春风#张颠简介#