中国绘画-故宫藏画

中国绘画-故宫博物院藏画（2）

“窠石平远，元丰戊午年郭熙画”?——《窠石平远图》：绢本，水墨，淡设色，纵120厘米、横167厘米，北京故宫博物院藏。画石如云，窠石平远。云水道人，石化云朵。

台北故宫的“镇馆之宝”，代表了中国画“高峰”，第一幅就让人心醉不已在我国的绘画传承中，有两个不得不提的高峰，一个宋代，一个是元代，其中元代“文人画”占据了主流，画师多处于宫廷之外。创作空间自由，于是当时的绘画题材以山水、竹石、梅兰等雅致之物为主，加上前朝宋徽宗对于“美术事业”的推崇，为元代画坛打下基础。所以元画可谓是走向典雅艺术的“高峰”，并诞生了一大批名家，例如“元四家”赵孟頫、倪瓒、吴镇、黄公望。还有管道升、赵原、马琬、林卷阿等人都是一等一的高手，让人不免看的眼花缭乱，因此为了让后人深切、直观体会元人的风流雅韵。后世的艺术家们特地将八件“精华之作”，集合成一幅《元人集锦卷》，这八件画大多描绘了江山地区的竹石山水之景，全卷长达8米多。从第一幅赵孟頫的《枯木竹石图》来看，此画以墨色绘制竹、石、枯木等事物，石头以“飞白法”绘制，有着强烈的立体感，竹叶采用“金错刀”法。用墨浓润，展现出锐利纤峭之感，用笔之趣远远高于自然生态，有着风雅萧远的意境，意蕴绵长，颇为生动，卷尾还有题款：“子昂为成之作”。以及汪由敦的跋文，这第一幅的开篇就让人醉心不已，后面的精彩程度更是不言而喻，第二幅是赵孟頫夫人管道升的《烟雨丛竹图》，管道升是著名才女。一生喜好画竹，像此画中的竹子形状细劲，墨色前浓后淡，层层叠染，云烟变化缥缈，飘荡在竹林之中，如梦如幻，静远曼妙，有着空灵娟秀之美。事物刻画颇为细腻，落款处题词曰：“至大元年春三月廿又五日，为楚国夫人作于碧浪湖舟中。吴兴管道昇”，卷尾有清代书法家梁诗正的题跋。第三幅为倪瓒《安处斋图》水墨简淡，连绵的山峦有着萧远隐逸的意味，展现出清润明朗之感，达到“笔简意远”之境，卷末处有蒋溥的跋文第四幅是吴镇《中山图》，以黑白疏密之法，打破了近处实重，远处虚淡的风格，给观看者一种忽远忽近、意蕴神秘之感，气韵颇为浑厚古雅。第五到第八分别是马琬《春山清霁图》、赵原《陆羽烹茶图》、林卷阿《山水图》和庄麟《翠雨轩图》，这四幅画有的清润细密，有的苍润率然。但八卷画重心都离不开萧散典雅，让人看一眼就爱慕不已，沉醉在这幽然的山水中，可谓代表中国绘画风雅之气的“高峰”。这幅《元人集锦图》清朝曾被安岐所藏，后来收入到清宫中，乾隆命人重新装裱，并在上面题诗，现存于台北故宫博物院，是台北故宫的“镇馆之宝”。具有较高的欣赏价值跟收藏价值，可以培养大家对于古画的认知，提升自我艺术创新与品味，达到修身养性、陶冶情操的作用。经多方努力我们对《元人集锦卷》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原，整幅画作极为高清。装裱精美细致，能充分展现出元人绘画的气韵与风格，易于大家观赏，与真迹毫无二致，见此品如见真迹，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。

看到一位头条网友拍摄的故宫皇家大内，皇帝的御用书房摆设，太美了!其中有一幅画，这幅画叫《是一是二图》，对我印象深刻。这一幅画作，由清宫廷画师丁观鹏绘，现藏北京故宫博物院，画的就是乾隆皇帝鉴古图。乾隆皇帝虽然是满人，但已经完全汉化，对中国传统文化表现出特别热爱，穿上汉服，把自己珍藏和特别喜欢的古玩摆出来欣赏。我例举三件，左边小桌子上放有一个西周青铜器觚，觚是一个酒器。另外右边紫檀木架子上有一个明宣德青花罐子，右下角有一个宋汝窑水仙盆，都是乾隆皇帝喜爱的稀世之珍也!这些东西现在都在台北故宫博物院。这幅画里，还有许多稀世之宝，实在是太令人心中喜欢呀！

蓝瑛、徐泰合绘《邵弥像》，画于顺治十四年（1657），当年蓝瑛七十三岁。纸本，设色，纵83厘米，横29.5厘米，现藏故宫博物院。由徐泰画肖像，蓝瑛补景。画中邵弥穿长衫，双手抱膝，坐于树下，面相清瘦，留小须。背景枫树，粗壮盘曲，也似有股傲气。整个画面构思完整，空间布局恰当，绘像与补景合作默契。完全画出了邵弥“瘦如黄鹄闲如鸥”的神态。款识：徐泰写照，钤：徐泰之印（白文）。蓝瑛款书：僧弥邵词长小像，七十又三，蜨叟蓝瑛画。钤：蓝瑛之印（朱文）田叔（朱文）。