看上世纪50年代，故宫工作人员在仓库角落里，发现一幅明代临摹山水画，正巧遇到专家，专家手拿放大镜越看越激动，当看到下方的人物时，竟脱口而出：这可是个宝贝！此画乃南宋画家马远的《踏歌图》，纵1.92米，横1.11米。画面上，远处山石林立，亭台楼阁掩映在云雾之中，近处几个农人醉意朦胧，踏歌而行。整个画面呈现出风调雨顺、欢庆丰年的景象。马远是南宋宫廷画家，与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家。其家族五代都在宫中作画，马远不仅是家族的荣耀，而且还一改先辈的全景式构图，采用小中见大的方式，只取山水一角来表现广阔的空间，人称“马一角”。他擅长山水、花鸟、人物。其山水笔墨简洁硬朗，善用斧劈皴。他画的树枝多为横斜之态，固有“拖枝马远”之称。公元1194年，宋孝宗驾崩，其子宋光宗与他不合，故意称病不执丧礼。此时朝中奸臣当道，北方蒙古大军虎视眈眈，大臣赵汝愚以国事为重，拥立皇子赵扩继位，代父主丧，及时扭转了朝中一盘散沙的局面。宋宁宗赵扩一上位便重用贤臣，铲除奸d，减少赋税，鼓励百姓耕种。这套组合拳下来，既稳定了江山，又让百姓们过上丰衣足食的日子。一日，赵扩换上便装和随从出了临安城，来到乡野之中。布谷声声，麦苗青青，他陶醉在春光里。忽然，远处传来歌声，手下禀报：“春耕的农人正在踏歌！”赵扩兴致勃勃循着歌声而去。地头上一群男女正踏歌而行。踏歌起源于汉代，是一种活泼的民间舞蹈活动。众人围成圆圈或排列成行，以脚用力踏地，边歌边行。踏歌盛行于唐代，还被编成宫廷舞蹈。有一年元宵节，安福门外千余女子在高20余丈，燃着5万盏明灯的灯轮上踏歌三天三夜，场面辉煌壮观。刘禹锡有诗云：“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。”顾况云有诗曰：“踏歌接天晓。”到了宋代，每逢节日都要举行盛大的踏歌活动，乡下百姓更是信手拈来，祭祀祈福来一段；家有喜事跳一曲；庄稼丰收，更得踏歌助兴。田间地头，农家小院，没有场地局限，快乐仿佛可以传染，不分男女老幼，清贫贵贱，一呼百应。元明清以后踏歌渐渐消失，只在部分少数民族中流传下来。此时，赵扩被眼前情景深深吸引：人们围成一圈，在嘹亮的歌声中尽情歌舞，身体前仰后俯，脚部有虚有实，脸上洋溢着喜悦，正在欢庆庄稼丰收呢！赵扩心潮澎湃，这人乐年丰的景象就是对他好的赞誉！他情不自禁吟出了王安石的诗，“丰年人乐业，垅上踏歌声。”他脚下蠢蠢欲动，偷眼一瞧，几个随从也跃跃欲试！独乐乐不如众乐乐，来！一起踏歌……没人知道，踏歌的人群里，当今圣上正和众人跳得酣畅淋漓，更没人知道他心里像喝了蜜一样甜！回去的路上，赵扩意犹未尽，吩咐随从让画师马远将今日之事作画一幅，随即把王安石《秋兴有感》的诗附上。马远接到诗，将皇上此行的经过细问一遍，深思熟虑后，挥笔泼墨，画就了这幅《踏歌图》。赵扩展开画卷，只见远处峭石危立，松柏滴翠，宫阙巍峨，好似南宋朝廷威严屹立。飘渺的烟雾中，一种天上宫阙之美扑面而来。近处溪水欢唱，老树硬枝，青苗摇曳，四位农人踏歌而行，粗野中透着淳朴的烟火气。赵扩俯身细看，这四位农人好像刚喝过小酒，醉意微醺，踏歌而归。前面的白须长者手执拐杖，踏起脚步，得意忘形地转身回看老友。后面三位脚步踉跄，一位手舞足蹈差点摔倒，多亏身后那人一把扶住，走在后的农人，肩挑葫芦，摇摇晃晃。他们躬腰曲背的舞姿妥妥的农民把式！不远处，两个孩童赶紧让路，惊讶的神情仿佛在问：“这是谁？咋没了长辈的持重？”赵扩不禁拍案叫绝。画中的六个人成了主题，马远抖了个大包袱！瞬间，赵扩感受到了的歌声，踏地声和欢笑声。他越看心里越美，画中的国泰民安正是自己的心愿！这个“马一角”将朕的心思全画出来了！赵扩大笔一挥，王安石的诗龙飞凤舞跃然纸上。《踏歌图》无论布局还是气韵都堪称精品，除了以小见大的手法，画面中的松树运用了典型的“拖技”画法。马远技法超群，即便隐去姓名，人们也会透过笔法和气韵辨别出他的作品。《踏歌图》早期由宋宁宗收藏，光绪时期被湖北道监察御史蔡金台收藏，后来收入清内府。1924年，冯玉祥发动北京政变，此画被收进故宫博物院。“9.18”事变后，北平岌岌可危，为了避免文物落入日寇手中，故宫准备将重要文物南迁上海。由于时间紧，文物多，《踏歌图》竟被当作明代临摹山水画留了下来。这次多亏巧遇专家，识得庐山真面目，此画成了珍贵的国宝。马远不但画技精湛，而且还是个有趣之人，他的《踏歌图》不仅画出了南宋江山的壮美，而且通过几个小人物简单的快乐，烘托出了太平盛世的大心愿，成为我国传统文化中的艺术瑰宝！作者 飘飘

中国画 南宋 马远（传）《烟霭秋涉图》 85.8厘米×42.5厘米 绢本立轴设色大英博物馆藏

贺兰山，位于巴丹吉林沙漠边缘，为强烈地震带，是西夏人心目中的神山。贺兰山深处的黑鹫寺，是西夏皇家寺院，也是西夏第二代皇帝谅祚的出生之地。1924年，纵横中国西北的外蒙大盗黑喇嘛，为躲避苏联特工追杀，率残部进入贺兰山中，在黑鹫寺内遇险，只有一个叫马远的中国人生还。二十多年后，加入国民d军统的马远，在一次秘密任务中神秘失踪。从此，再也没人知道黑鹫寺的方位……唐风和韩江成功破解第二块玉插屏上的《西夏死书》，找到了在频繁的地震中仍保存完好的黑鹫寺上寺。在探险中，他们遭遇了一系列诡异事件，后发现，所谓的皇家寺院，居然是谅祚的母亲没藏太后的墓葬！而黑喇嘛的死、克格勃的学员暴动、军统的秘密任务、中苏联合科考团的目的……一切的疑团，全部指向一个地方——中蒙边界无人区。那里是真正的无人区，是中蒙边防的盲点。

宋代名家工笔写意绘画小品，中国画山水花鸟画册页经典范本。【编辑推荐】★宋画选集，各有千秋：每册精选宋代名画册页代表作24件，堪称宋代绘画艺术水平。★精挑细选，锁定经典：所选名画耳熟能详，堪称宋画典范，包含极少面世或初次出版的佳作。★真实还原，忠于原著：观感柔润，色泽文雅，色彩还原度高，真实还原原作面貌。★临摹欣赏，细节清晰：构图清晰，画面精美，高清还原。国画大师笔下的精品，适合临摹学习，又可以细细品赏。★宋画之美，简单含蓄：谦卑轻柔的文艺态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。【内容简介】宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上，经常采用全景式构图，意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后，社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。【作者简介】中国南山书画院，是中国易经协会的分支机构，是由中国著名易学研究专家、教授，以及各地书画艺术家联合组成。

马远（南宋·1140年－1225年），字遥父，号钦山，浙江杭州人。#马远之简介#