【作者简介】国大师邵顺生高徒，双证研究员级高级工艺美术师，高爱春，陆云雀，夫妻合作，强强联合值得收藏高爱春正高级工艺美术师正高级乡村振兴技艺师宜兴优秀青年陶艺家江苏省技术能手江苏省五一劳动奖章获得者国家一级技师中国工艺美术学会会员1973年出生于宜兴蜀山陶艺世家，2004年与先生高爱春创立紫堃斋工作室。从艺二十多年来，期间得江苏省工艺美术大师邵顺生的指点，制壶技艺日趋。作品清逸隽秀，古朴纯美，追传统，求独特，具有细腻优雅之美感。陆云雀实力派陶艺家江苏省陶瓷行业协会会员【品名】六方仿古【泥料】小红泥【容量】200cc【出水】经典网孔【简介】此壶在传统仿古壶的基础上创新为方器造型，方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。作为历来为出色的方器造型之一的六方壶，将方器的精髓都表现得淋离尽致，壶身与壶盖紧密相连，而四方转动皆吻合，壶钮与壶身相呼应，采用六方圆体造型，使紫砂壶的造型更加 生动、形象、活泼。此壶可堪称是沉色稳重的壶型加上经典器型的结合。118009

平正 仡佬族乡位于贵州省遵义市播州区西部，面积142.24平方公里，辖6个行政村5015户20905人，其中少数民族3576人（仡佬族3018人），占全乡总人口的18.7%。平正仡佬族乡成立于1956年12月13日，是全国建制早且至今冠名单一的仡佬族乡，有中国仡佬族第一乡之称。距历史名城 遵义70公里，距南白65公里，与 仁怀市小山头村相接壤，总人口20955人；辖红心、共心、 黎明、 葛藤、 凤凰、团结6个行政村；全乡共有少数民族3576人，仡佬族居多，另外还有苗族、彝族等，少数民族占全乡总人口18.7%，是第一个冠名单一“仡佬族”的民族乡。播州区平正仡佬族乡是建国后1956年成立的中国“两个仡佬族乡”，其中之一在上世纪90年代撤并乡镇过程中消失，播州区平正仡佬族乡现成为国内仅存的建制早的仡佬族乡。平正仡佬族乡地处播州区西部，与 仁怀市接壤，紧邻209省道及已经动工改建的遵（青坑）仁（茅台）高等级公路。由于平正仡佬族乡远离较发达的中心城镇，其民族文化及民族生活习俗、民族建筑等保存相对完好。平正仡佬族文化中的图腾崇拜（竹王）与祭祀、语言、歌舞、服饰等有较完整的传承记载。平正属 亚热带季风湿润性气候，冬无严寒，夏无酷暑。平正资源丰富，煤炭储量达1.2亿吨，还有石灰石、铁矿等矿产资源；经济作物有烤烟、油菜籽、茶叶、辣椒、油桐等；野生食用植物有刺梨、猕猴桃、折二根等；药用植物有天麻、杜仲、伏苓等；珍稀树种有银杏（千年神树）、 伞花木等；特产有玫瑰脆红李、核桃、野生山药等。平正仡佬族乡是以仡佬族文化、民族风情为主，自然生态景观、佛教文化(仡佬先哲六祖惠能)参拜为辅的综合自助旅游景区，景区内有仡佬族传统民居、仡佬族民风民俗、仡佬族传统菜肴、干壁仡佬悬棺、李村“天奇溶洞”、盘龙山踏脚寺、天宝山佛教文化、黑脚崖红军洞及瀑布群、盘水河风光、千年银杏等。新中国成立50多年来，当地行政建制几经变革，但平正仡佬族乡长期存在。播州区平正仡佬族拥有独特的民族文化，如春节前后有供粑迎送老祖、亮灯、初三拜树及梓潼愿灯、唱阳戏；三月初三祭山、七月吃新节、九月初九煮酒节、十月仡佬节、牛王节、腊月“腊八祭”等。为了开发这些悠久的民族民俗文化，遵义市计划将平正仡佬族乡规划为仡佬族文化村寨旅游示范点。天宝山是平正境内的佛教圣地，也是重要的 红色旅游线点，1935年 红军长征经过平正， 参谋长就把指挥所设于此地。“众生渡尽方成正果，地狱不空我不成佛”,这是佛门弟子传统的佛教信仰目标，也是勤劳质朴的仡乡人民亘古不变的人生信条。圆通寺建在海拔1400米的天宝山山坳上，庙的四周群山环抱，犹如莲花花瓣，花瓣中为庙宇楼台。圆通寺重建于1884年，内有玉皇殿、佛祖殿、观音殿。有玉皇大帝、如来佛祖、观音、十八罗汉等100多尊佛像，香火不断，游人不绝。从寺庙右侧起步，登上平正境内的第一高峰，一览群山，方圆40余里景物尽收眼底。若遇晴空，百里外的遵义城貌也隐约可见。别寺庙下山，从林荫小道上蜿蜒而下，郁郁葱葱的群山美景，让人心旷神怡。若遇小雨天气，雾气笼罩，人行其中，宛若在仙景中行走。黑脚岩岩下有一个高约100米，宽约30米的大洞，进得洞口，又分作了3个洞，右洞很高，人不能进，左洞大且平一条地下河，从中间洞里涌出，一路上形成了一连串的险滩，跌水和瀑布。这里大小瀑布36个。近几年吸引了不少重庆人士来这里避暑，石头城专门打造一个重庆村。这里是避暑的胜地，这里是人间的天堂。这里有丰富多彩的仡佬族文化，这里有质朴无华的民族风情。我是山野自由人，欢迎您来平正仡佬族乡旅游，这里一定能让您流连忘返！

方薰在作画阶段清晰地阐述了自己的看法——画法之妙在于无定法。他以古人用笔和李思训与吴道子同画嘉陵山水为例，说明“画无定法”。传授各种物体画法的文章与著作在《山静居画论》之前有龚贤的《画诀》、《芥子园画传》等教学画之人如何画山水树石。然方薰认为此种教学方法不可取，这是片面的。正所谓授人予鱼不如授人予渔，《画诀》此类书籍虽然很详细地介绍了各种画法，但是这种画法是公式化的画法，不能随势而变。因此方薰在《山静居画论》中写各种画法的章节，极少具体阐述具体的几株树，几颗石应当怎么画，而是多写作画原则。如画树丛需有虚有实，有粗有细，有整有参差。画树无论何时，何种数量，首先要注意的就是要经营位置。一棵树须有疏有密；两棵树须交叉错落；一群树则需要有虚有实，不可四周都画满，且在两树交叉之处的用笔须明晰挺拔。方薰还谈及到昔日遇见的一位和尚，和尚出示了一卷画树之法，从一棵树到几棵树，画法皆在卷上。但方薰认为此乃死法，在画学泛论部分，他就谈到“画无定法”，要随着具体情况而改变画法，反对公式化的死记硬背，只要做到这样，画面才神妙精彩。画山峰是画出山石的脉络分支并需要展现阴阳向背，用笔要有顿有挫，有曲有折，具体画法则需要根据具体情况来改变。然后就讲到了初学者学画的三个阶段，一为：“专宗一家，得心应手”，就是在开始学画时，应该只宗法一家，直到这家技法可以得心应手；二为：“旁通取引，诸家我用”，此阶段是建立在一家得心应手的基础上，学习他家画法，熟知其中的变化与优点，可以为我所用；三为：“心手相忘，不知我古。”这后的阶段必须要达到心手两忘的境界，落笔时已经分不清是自己还是古人作画。方薰在谈论花卉翎毛的画法时，就世人误解的“写意”与“写生”的意思进行解释：随手点簇不是写意，画活物也并不是写生。古人作画是不分“写意”与“写生”的，只是画出物体的生意。方薰举例宋代易元吉饲养众多鸟兽于自家园圃中，每日细心观察其饮水啄米之姿，随着他们的动态而绘之于图上；宋代赵昌以花卉画出名，每日晨起绕花圃徐行，细心观察风吹花叶摇摆之姿态，既而调色画出。此段可以看出方薰对现今画家写生只是根据古人的稿本来勾勒填色，并无变化之妙，较少进行对绘画物体的仔细观察。方薰就此提出自身观点，引导画家在作画时要多观察客观物体的真实情况，不可拘泥于古代的稿本而忽略了现实状况。方薰提出画新题材画作应笔法有古意；画旧题材的画作，用笔当有新意；立意深奥之图，笔法当平正；立意平淡之图，笔法当另有趣味。此所谓“化腐朽为神奇”。在临摹画稿部分，方薰直言如今画稿皆是庸俗之人临摹出来的，稿中无笔意，只是临摹了一个轮廓而已。古人的画稿，如他在徐蛰夫家中见过的古人粉本，笔法抑扬顿挫，富有画法。方薰又提出今之画手多不知道画稿为何叫粉本，也不知道这就是画法的一种，可谓是对如今画坛失望至极。接下来方薰有批评了今人作画以不施“朽笔”为豪，但古人画作是根据实际情况来决定是否用朽笔的，譬如画工致精细的画应当用朽，而点簇写意类的画则不用，可见方薰对乾嘉时期画坛众多大写意画的不满和想要一颗“复古”的心。临摹古画的时候须用心体会古人之精神，心中有所得，方可落笔。如只是临摹，不去思索，纵然天天临摹，也无用。且初临摹古人的阶段，须不能不像古人又不可太像古人，要完全摸透古人的画法，转而为我所用。并举了沈周与古人血战，从而在晚年粗笔草草，自成一家。这正是他参透古人之法，并转为他用的表现。画法宗派一说，方薰为读者解释了“画分南北宗”的具体分法与来源。明代董其昌提出“禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北二纵，亦唐时分也”。方薰赞同此说，并阐述了禅宗南北分法，南宗为慧能所创，重在顿悟；北宗为神秀所创，重在修行。又阐明了南宗画派的要义在于内容与气韵上有“奇气”，而形式上则要求“平淡天真”。根据方薰的生平与画作，笔者认为方薰自身属于南宗一派的，这是因为在《山静居画论》中方薰提到自己的父亲与寄舟禅师的交谈，寄舟禅师说方槑学赵孟頫与文征明的画，但画中未脱作家气。方薰学画必定是受其父影响的，其次方薰又受清初四王与恽南田的画作影响。但方薰虽然属于南宗一派，至于明清时期的各种不同画派，方薰认为画派虽多，但是追根溯源到古代，其实都是属于几家发展而来。方薰此段文字指出当时的各派众多画家大多只了解自己现在所学的宗派，遇到其他宗派便要比较不同，并加以批评，殊不知这是大多画家并不了解画史渊源，众多流派祖上其实是一家。方薰就此批评了现在众多画家孤陋寡闻，不了解画学历史这一现象。

40年前的初秋，万木金黄，30岁的陈丹青认识了55岁的孙木心。在陈丹青眼中，木心锐利，专注，狡黠，有着中年人才有的沧桑。陈丹青对木心的第一印象，就是这人总会逗人笑。初两人没有深交，忽一日，他读到木心的诗，惊为天人，立即给木心打电话，说，木心你写得真好。木心很平静，说，找个时间，见面谈。一日午后，木心来了，进门后点了烟，两人昏天黑地开始聊。陈丹青做了夜饭留他，谈到凌晨两点。陈丹青送木心回家，木心倒了两杯咖啡，继续谈到凌晨六点。从此隔三岔五，木心便带了写好的手稿给陈丹青看。两人很快成为挚友，谈得多的，便是文学。陈丹青叹服孙木心的博学多识，不想独享这份奇缘，便叫了几个人，一起去聊。或三五人，或七八人，窗外晨光熹微，座中有昏沉睡去的，有勉力强撑的，唯独年事高的木心，精神依然矍铄。就这么听了几年，大家就说，老这么白听也不是事儿，不如弄个讲座，大家交点学费，也给木心增加点收入。木心开始坚拒，然后婉拒，但经不住众人苦劝，便同意了。众人商定：地点，每位听课人轮流提供自家客厅；时间，寒暑期各人忙，春秋上课；课时，每次讲四小时，每课间隔两周。木心讲课没有腔调。他清晰平正，语速平缓，从不高声说话，说及要紧意思，便字字用了略微加重的语气。他开始有点生疏，两三课后，便恢复了平素聊天的闲适，讲到后来，收放自如。木心经常口出妙语：他说卡夫卡苦命、肺痨、爱焚稿，该把林黛玉介绍给他；他说西蒙（剧作家）种葡萄养活自己，陶渊明要是不种菊花改种葡萄，那该多好。讲毕唐诗一节，木心给自己写了一首诗：东来紫气已迟迟，群公有师我无师。一夕绛帐风飘去，木铎含心终不知。木心的笔名，便来自“木铎含心”。木心和陈丹青等人说得多的一句话就是：可怜啊，你们读书太少。陈丹青说，木心挚爱文学，到了痴迷的地步。木心说，他爱先秦典籍，只为诸子的文学才华；司马迁若非用儒家的思想写《史记》，而用道家的思想写《史记》，文学成就会更高。木心有一颗不老的童心。他的寓所北墙长满密匝匝的爬墙虎，他常常略带惊诧的跟陈丹青说：“它们没有眼睛哎！爬过去，爬过去！”忽一日，房主未经告知，便将这些爬墙虎全部拔去，木心如临大事，狠狠瞪大眼睛说：“丹青，我当天就想搬走！”陈丹青说，木心很调皮的。他见生人，人家要是不知道他画画写作，他根本不谈文艺，目光炯炯地沉默着，装得什么都不懂。陈丹青说，我跟木心学了这么多年，第一学到的，是他念兹在兹的“耐心”。木心终生默默无闻，暮年始得“泛泛浮名”。他说，一位艺术家，才华的自觉，作品的自觉，说，还是不说，熬住，还是熬不住，这是一个重要的问题。陈丹青说，不要把木心说成另外一个物种，好像他活在云端里——什么高人啊，超逸啊，博学啊。你要听他话家常，谈小市民，谈乡下人，谈弄堂里的鸡毛蒜皮，谈怎样做菜，穿衣，你会发现就像他自己说的：“我是个健康的老头子。”陈丹青说，所有用汉语写作的人，都应该读读木心。一帮年轻人读了木心讲的文学课，跟陈丹青说，真是开心死了，从头到尾狂笑。陈丹青说，木心说话，清晰、扼要、深沉、脱略。他是个绅士，老成，风趣，优雅。陈丹青说：跟木心厮混太久，很难清理他对我的影响。但他使我渐渐洗去一点野蛮的根性，使我明白作文说话的分寸。孙牧心把自己的一生都献给了艺术，他没有结婚，也没什么朋友，深居简出，遗世独立。每天除了写诗，就是画画，或者阅读，别无他事。这么过日子的艺术家其实很多，现在去文艺青年聚集地云南大理看看，也是一抓一大把。就是说，做什么不重要，关键是做成了什么。木心有慧根，有天赋，有识见，他的文学素养是相当高的。正因如此，他的艺术才能得到了很多人的推崇。别人不说，钟阿城和陈丹青就都很佩服他。钟阿城在《闲话闲说》中的许多观点，皆与木心暗合，或者直接引用木心的《文学回忆录》。我这段时间看了很多木心的文章，尤其他的《文学回忆录》。里面很多文学观点，真的可以说是闻所未闻。但是也有一个可以说遗憾吧，就是木心自己能看出来，而且下了结论，却没有推理。别人到不了他的境界，便悟不出来。就如孔子讲学，学生们听不懂，他也不去苦口婆心的说，因为学生们没到那个地步，理解不了。这套木心的《文学回忆录》介绍给大家。梁文道评价：他的作品，好读难懂，难懂易记，因为风格印记太过强烈了，每一句说，自有一股木心的标识，引人一字一字地读下去，铭入脑海，有时立即记住了某一句，回头细想，其实还没懂得确切的意思：于是可堪咀嚼，可堪回味。在我看来，现代中国文学史，木心是一位“金句”纷披的大家。他的“火焰”，清凉温润，凌厉峻拔，句句识见，有如冰山，阳光下的一角已经闪亮刺眼，未经道出的深意，深不可测。木心平视世界文学史上的巨擘大师，平视一切现在的与未来的读者，娓娓道出他的文学回忆。喜欢木心的朋友可以买一套看看，点击下方链接即可直接购买。

这1000字他练了70年，终于写出至真、至纯之书，别再说自己没天赋了！如今为什么再难出书家？除了大的时代背景和社会环境的变革让书法逐渐脱离日常生活运用而变成一种更加纯粹的艺术，单是古人的勤勉，就是今人所难及的。比如王献之，练字所耗完的绝非只有十八缸水；又比如宋高宗，一日不练字就觉得浑身不舒服。古今留名的众多书家，不管天赋如何，无不是对书法付出了超乎常人想象的能力。在众多笔耕不停的书家当中，文征明的勤勉，我想也是数一数二的。别人是勤能补拙，而文征明是以勤补拙补拙再补拙。和文征明书法之精熟同样广为人知的就是他天资的愚钝。文征明11岁才能说话，会说话以后，才被父亲送达私塾读书识字，他和文字的接触要比一般孩子晚得多。好在文征明是极高寿的，他一共活了89年，他的勤勉是别人难以想象的。关于文征明的勤勉，《书林纪事》中曾有记载：文征明临写《千字文》，“日以十本为率，书遂大进。平生于书未尝苟且，或答人简札，少不当意，必再三易之不厌，故愈老而愈益精妙。”《千字文》几乎是古代每一个读书人的必临书帖，一篇千字，十本就是一万字。一个普通本科生的毕业论文字数要求也就一万余字，这一万字就算不是认真临写，抄在纸上也要好几个小时。而《千字文》这1000字，文征明练了整整七十年。唐代书法家，书法理论家孙过庭在他的《书谱》当中有这样一句话：练字就是“初学平正，务追险绝，复归平正”。文征明的字向我们呈现出来的就是七十年岁月磨炼过后的平正。岁月对于一个书法家来说格外重要，他们的人格和精神需要在岁月中沉淀和磨砺，他们的书法技艺需要在日复一日，年复一年，一次又一次的研墨，执笔和洗砚当中精熟。比如“宋四家”之一的米芾，他跟随古人脚步，真正属于自己的书风也是等到了晚年才真正成熟，这便是我们说的“人书俱老”。“初学平正”中的“平正”一般还处在追求与古人形似，让一般人赏心悦目的“美术字”阶段。“务追险绝”中的“险绝”则是中国传统哲学中阴阳之变的调和，进入险绝阶段的文字才真正有了自己的生命力。而文征明的书法就是“复归平正”之后的至真、至纯和至美。在千篇一律的“馆阁体”之风盛行的明代，这位儒雅纯善的老人大胆地去追求自己的艺术风格。他不完全摒弃馆阁，他要取馆阁之利而出于馆阁。比如他所作的《千字文》，楷书端庄雅致，行书工整漂亮而又放荡不羁；篆隶《千字文》小巧纤雅而又古拙大气，所以不要再说什么自己没有天赋的话了。在文征明所练习的众多《千字文》当中，能流传后世被细心装裱的都是精品中的精品。《千字文》是古代书家必写的，这其中的一千个字也基本满足了我们现在日常用字的需要。只要对这一千个字进行精熟的练习，日常的文字书写便不在话下。如今的台北故宫博物院藏有一件《四体千字文》，集文征明所写的楷书、行书、篆书、隶书《千字文》于一体，是不可多得的文征明书法精华。我们将其进行了1:1超高清的复刻，希望对您的书法学习有所帮助。#平正和简介#

唐代一幅“神仙级”草书，这才是“草圣”的境界，本科以下基本看不懂！普通人对于书法的审美，一般是停留在“工整”、和“平正”的便于识读层次，所以工工整整的楷书、行书、隶书，往往颇受普通人的喜欢。其实在魏晋和唐代，书法艺术在一定范围内是具有表演性质的，突出的代表就是魏晋时期的“文人书写”，饮酒乐甚之后的草书书写，往往是文人之间相互交流的雅趣。唐代的“题壁”更具有表演性质，正如诗中所言“忽然绝叫三五声，满壁尽题千万字”，往往天才的艺术家在书法创作的时候，都会具有这种表演的成分，但也不乏理性书写之作。唐代的“颠张醉素”，在理性书写的时候同样精绝，有着超凡的传统功力，才能够在某种场合就行艺术性的合理抒发。张希的《心经》、《断千字文》，怀素的小草如《论书帖》、大草如《自叙帖》、《四十二章经》都是理性书写的作品。在怀素生平传世的作品当中，还有一件堪称“神级”的草书，这件作品在线条上比《自叙帖》更加圆厚，同时在变化的肌理上更加的丰富。此作就是怀素的《王献之传》。怀素的书法学习之路跟当代许多人一样，他早年自学书法，结果走了弯路，不得古法，始终处于书法的大门之外，直到遇见了邬彤，才学到了王献之与张旭的笔法，可以说他是张旭的“徒孙”了。而后他又去拜访了颜真卿，学到了“书张长史笔法十二意”，学到了真正的“惊蛇入草”、“飞鸟出林”的起收用笔之态，以及真正的“篆籀笔意”。在书法史上，王献之发展了绵延的大草，而到了张旭这里，将大草的变化又提升了另一层次，怀素与张旭的草书相对于，怀素重线条的质感，而张旭则偏重字形的变化，怀素的线屈金断铁，功力极深，张旭的字以及章法变化莫测，如天神造物，令人不可端视。宋代的“草圣”黄庭坚则将怀素的线跟张旭的变化融合到了一起，发展出了一套全新的书写范式，成就一个时代的高峰。但对于怀素而言，他的这件《王献之传》可以说是突破了《自叙帖》的书写桎梏，不仅将线条打磨得更加的圆厚，同时有将“字组”处理地出规入距，并且在字形的变化上做足了功夫，看似极为理性的书写当中，却蕴含了无数曼妙的变化，这便是大高手的境界。怀素万年有两件作品极具功力，可以说是怀素被封神的作品，一件就是这件《王献之传》还有一件《王羲之传》，所抄写的内容来自于《晋书》，表达了怀素对于“二王”的仰慕之情。所以怀素书写此二卷，无处不用心，乃是真正的千锤百炼之作，值得每一个书法家悉心揣摩。而今，我们将这两件作品存世高清的拓本，进行了博物馆级别的超高清1:1复原，极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹无二。欲购此怀素《王羲之传》、《王献之传》，请点击下面“看一看”

书法源流之衡方碑感谢各位朋友的鼓励和支持，这次我们将介绍衡方碑。衡方碑全称为卫尉卿衡方碑。碑文共23行，每行36字。通高为240厘米，宽为110厘米，厚为25厘米，属于圆首碑，上雕有蟠螭纹，碑额采用隶书阳刻：汉故卫尉卿衡府君之碑2行共10字。该碑于东汉灵帝建宁元年即公元168年所刻，现存于山东泰安岱庙内。碑额下有圆穿，穿下碑文记叙了衡方祖先及衡方本人额生平政绩。衡方少举孝廉，历任郎中、胶东令、会稽郡东部都尉、右北平太守、颖川太守、京兆尹等官职。 建宁初年，汉灵帝即位后起用旧臣，任衡方为步兵校尉，然上任才十天突然染病，卧床不起，于建宁元年二月病故。其书法上字体方拙朴茂，拙中见巧，间架稳实厚重，如虎卧阙下；笔画端正粗壮，笔画似磐石，折角分明，具有严峻之态；章法行密字满，平正之中欹斜相依。从其书风来讲，与张迁， 鲜于璜、 景君， 郙阁等汉碑，同属古朴雄强一类。姚华说：“景君高古，惟势甚严整，不若衡方之变化于平正，从严整中出险峻”。杨守敬曰 “古健丰腴，北齐人书多从此出，当不在华山碑之下。”应该说这一派书风对后世影响的确深远。有人说便认为北魏太和年间洛阳书风尚方折，皆源于此；也有人说它不仅启迪颜鲁公书风，而且和唐初欧阳询书法有渊源关系；清代伊秉绶，近代吴昌硕，齐白石隶书得雄强博大之气，亦均受益于此碑。简言之衡方碑在书法艺术上比较明显特征，基本可以归纳为方、重、满三字。所谓方，主要体现在用笔和结体；所谓重主要体现于体势和气韵；所谓满主要体现于布局和形态。正是根据这些艺术特点，前人将学衡方碑作为医治贫弱、增强豪纵之气之有效方法。希望在书法学习道路上共同进步！

颜真卿结识李太白，九成宫揣摩三绝碑醴泉县县尉颜真卿的顶头上司是京兆尹韩朝宗，官至三品。一天，颜真卿获悉同门状元郎李琚在京兆尹做管理户籍的户曹参军，于是登门造访。谁知推门而入，见到的不是李琚，而是过来串访的江宁县丞王昌龄。没错，就是大名鼎鼎的边塞诗人七绝圣手。通过好友李琚的推荐，颜真卿与王昌龄及顶头上司韩朝宗算相识了。天宝元年（742年），李隆基将大诗人李白召至京师。李白接到御令，于是发出“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”的豪语。李隆基却仅让他做了个虚职“待召翰林”。不过李白倒活得逍遥自在。李白嗜酒好道，与贺知章、李适之、汝阳王李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂为“酒中八仙人”。李白亦好游。一日受好友汝阳王李琎之邀，欲同游九成宫。东道主韩朝宗和醴泉县尉颜真卿陪游。颜真卿久闻李白英名，央求韩朝宗介绍自己，以便结识偶像。九成宫在长安县和醴泉县之间，原为隋文帝仁寿宫，后被唐太宗改为避暑离宫。内有一块石碑，书唐太宗事迹、魏征撰文、欧阳询书丹的九成宫醴泉铭，故号称“三绝碑”。话说颜真卿初学欧阳询、褚遂良，后师法张旭。我们现在能看到的颜真卿早的楷书作品《王琳墓志》，为颜真卿32岁所书，也就是颜真卿做校书郎时期的作品。《王琳墓志》整体风格秀美，笔画清瘦，结构平正，中宫收紧，秀气而内敛，能看出有欧阳询、褚遂良的影子。颜真卿今见欧阳询九成宫碑，如见欧公本尊，岂能错过。颜真卿在碑前踌躇徘徊，激动感慨。比比划划，如痴如醉。天近暮色，仍不舍离去。古有欧阳公驻马观碑之典故，今有颜真卿观碑物我两忘，亦乃千古佳话。颜真卿在醴泉县为政四年。746年，38岁的颜真卿因在醴泉任上颇有声名，得到他人的推荐，被任命为长安县县尉，官居六品下阶。颜真卿在长安县政绩又会如何呢？未完待续。。。（大书法家颜真卿第006集，每日更新一集，欢迎关注。）