《12 Angry Men》中的法律制度、种族偏见与美国司法体系的审查引言电影《十二怒汉》是一部经典的法庭剧，由西德尼·吕美特执导，讲述了一起被控谋杀的案件审判过程中，十二名陪审团成员的故事。本文将以《十二怒汉》为基础，探讨其中关于法律制度、种族偏见和美国司法体系审查的主题，以及对公正正义的追求。一、法律制度的探讨《十二怒汉》通过审判过程中的陪审团讨论和决策，提出了法律制度的公正性问题。十二名陪审团成员代表了社会的不同立场和观点，他们在法庭上讨论证据、观察证人证词，以便做出公正的裁决。这体现了法律制度对公正正义的追求，即通过证据和辩论来审判的公正性。电影中展示了法庭审判的整个过程，包括证人证词、辩论、陪审团讨论和后的判决。这些程序和规定的存在使法庭审判具有合法性和性，了司法决策的公正性和可信度。电影通过展示这些法律程序的重要性，强调了法律制度的核心价值和性。二、种族偏见与审查在《十二怒汉》中，陪审团成员中的一些人展现出明显的种族偏见。被告是一个少数族裔的青年，这引发了一些陪审团成员对他的负面刻板印象和偏见。这种种族偏见使得他们对被告的无罪辩解持怀疑态度，凭借种族偏见而做出错误的判断。这表明种族偏见可能导致不公正的判决，对公正正义构成威胁。电影通过陪审团成员的辩论和讨论，对种族偏见进行了审查和反思。一些成员开始质疑自己的偏见和对证据的理解，逐渐改变了原先的观点。他们通过对证人证词和物证的仔细分析，发现了证据中的矛盾和漏洞，认识到种族偏见可能导致错误的判断。这种审查和反思反映了对个人偏见的认识和审视，以及对种族平等和正义的思考。在电影中，一些陪审团成员克服了种族偏见，改变了原先对被告的观点。他们逐渐认识到证据的重要性，以及个体偏见对公正判决的负面影响。通过彼此之间的辩论和讨论，他们超越了种族偏见的限制，倾听了各种观点，终以客观公正的态度对待案件。这个过程表明克服种族偏见是一项艰巨的挑战，需要个体的意愿和努力，同时也强调了公正正义的重要性。三、美国司法体系的审查《十二怒汉》中展示了美国司法体系中存在的一些问题和漏洞。审判过程中，一些陪审团成员没有充分考虑证据和辩论，盲目地接受了初的观点。这暴露出司法体系中可能存在的错误和偏见，呼唤对其进行审查和改进。电影强调了对公正和合理的追求，以纠正司法体系中的错误。通过陪审团成员的辩论和改变观点的过程，电影传递了在司法决策中重要的价值观，即公正和合理。这种追求反映了对司法体系的审查和改进的呼声。四、公正正义的追求《十二怒汉》强调了独立思考和道德选择的重要性。一些陪审团成员通过仔细观察和分析证据，进行独立思考，并终做出了符合良心和正义的决策。这体现了对公正正义的追求，以及个人道德选择在司法决策中的重要性。电影中的陪审团决策是通过集体讨论和投票进行的。每个陪审团成员都承担着个体责任，要在讨论中发表自己的观点并参与决策。这体现了公正正义需要个体的参与和责任感，以实现合理的集体决策。结论《十二怒汉》通过法律制度、种族偏见和美国司法体系审查的探讨，呈现了对公正正义的追求。电影提出了对法律制度的公正与公正性的思考，审视了种族偏见对司法决策的影响，并对美国司法体系中存在的问题进行了审查。它强调了个体责任和道德选择的重要性，以实现公正正义的决策和审判。通过这样的探讨，《十二怒汉》引发了对公正正义、种族平等和司法体系改革的深入思考。参考文献罗素·菲尔坦. (2017). 《十二怒汉》: 法律、正义与道德的辩证关系. 河南大学学报(社会科学版), (6), 48-54.张华. (2016). 《十二怒汉》中的法律道德与审判公正. 伦理学研究, (1), 48-49.王成兵. (2014). 《十二怒汉》中的种族偏见与美国司法审判制度的思考. 伦理学研究, (3), 62-64.张伟, & 李彦玲. (2016). 《十二怒汉》中的美国司法制度评析. 法学研究, (2), 69-74.刘雅君. (2016). 《十二怒汉》中的法律制度与审判公正. 法学家, (9), 162-163.

这部剧，副导演张伟客串了旅长、大导演客串了钱谦一（钱伯钧叛变时的那个信使）、副导演王雁冰客串了山崎、制片人董祁明客串了常乃超。可以说亮剑开创了演职人员客串的先河

电影《勇敢的心》景别的运用对环境气氛、空间表达、场景有什么作用?引言电影作为一种视听艺术形式，通过影像语言和视觉元素来传递故事情节、表达情感和呈现主题。景别（也称为场景）在电影中具有重要的作用，通过运用不同的景别元素，导演可以创造出特定的环境气氛、表达空间感和塑造场景。环境气氛的创造在电影制作中，景别的运用可以创造出特定的环境气氛，通过色彩运用、摄影技巧和音效等手段，将观众引入电影的情感氛围中。暖色调和冷色调的差异：通过调整场景的色彩饱和度和色温，可以创造出不同的情绪效果。暖色调（如红、黄、橙）常用于表达温暖、浪漫、激情等情感，而冷色调（如蓝、绿、紫）则常用于表达冷漠、孤寂、紧张等情感。b. 深色和浅色的对比：深色调和浅色调的对比可以创造出强烈的视觉冲击和情绪张力。深色调常用于表达压抑、恐怖、紧张等情感，而浅色调则常用于表达轻松、温和、舒适等情感。镜头语言和构图手法：运用特定的镜头语言和构图手法可以增强场景的气氛。例如，运用特写镜头可以突出人物的情绪和细节；运用鸟瞰镜头可以展现广阔的空间感；运用倾斜镜头可以创造出不稳定和紧张的感觉。光线运用和阴影效果：光线的运用对于营造气氛至关重要。通过调整光线的强度、角度和色温，可以创造出明暗对比、投射阴影等效果。明亮的光线常用于表达希望、喜悦等情感，而暗淡的光线则常用于表达悲伤、紧张等情感。空间表达与情节推进景别的运用在电影中不仅可以创造环境气氛，还可以通过空间表达来推进情节、展现角色之间的关系以及传递电影的主题。镜头前后运动的差异：通过镜头的前后运动，可以改变观众对场景的视角和距离感。前进运动可以让观众进入场景，与角色产生共鸣和紧张感；后退运动则可以让观众距离场景，感受到观察和客观的视角。镜头追踪和远近感的营造：运用追踪镜头可以跟随角色的移动，增强观众对场景的身临其境感。通过调整远近镜头的使用，可以创造出场景的深度感和远近层次。广角镜头和长焦镜头的应用：不同的镜头焦距会对空间感产生不同的影响。广角镜头可以呈现广阔的画面，强调场景的空间感和气势；而长焦镜头可以拉近视角，突出角色的情绪和细节。深度感的塑造和空间层次的展现：通过运用景深的技巧，如浅景深和深景深，可以在电影中创造出丰富的空间层次感。浅景深可以将观众的注意力聚焦在特定的人物或物体上，增强主题的表达；深景深则可以展示出整个场景的细节和关联性。场景的塑造和角色表达在电影《勇敢的心》中，景别的运用不仅能够塑造各种场景，还能够表达角色的特点和情感，深化观众对故事和人物的理解。场景布景和道具的运用：通过精心设计的场景布景和道具，可以为观众呈现出真实、独特的环境。例如，在该电影中，苏格兰高地的山脉、城堡和农田等场景，通过精美的布景和道具，展现出浓厚的历史氛围和苏格兰民族文化。b. 场景和视觉效果的创造：通过和视觉效果的运用，可以创造出超现实的场景，增强故事的奇幻和冒险感。例如，电影中出现的战斗场景、火灾和自然景观等，通过的加工和视觉效果的增强，使观众身临其境，加深对故事的投入感。角色与环境的互动关系：通过将角色与场景相互融合，可以展现出角色与环境之间的紧密联系。例如，在《勇敢的心》中，主人公威廉·华莱士与苏格兰高地的自然环境形成对比，突出了他作为一个苏格兰人的身份认同和对自由的追求。结论电影《勇敢的心》作为一个成功的例子，通过精心的景别运用，创造出苏格兰高地的浩瀚山脉、城堡和农田等场景，将观众带入到历史悠久的苏格兰文化中。景别与角色之间的互动和共鸣，突出了主人公威廉·华莱士对自由的追求和身份认同，加深了观众对故事的理解和情感共鸣。因此，电影制作中合理运用景别的元素，能够提升电影的艺术表现力，深化观众的情感体验，推动情节的发展，以及表达电影的主题和意义。景别的运用在电影创作中扮演着重要的角色，不可忽视其对环境气氛、空间表达和场景的塑造的作用。参考文献刘雯. (2013). 电影艺术中的镜头运动设计[J]. 文艺理论与批评, (5), 68-69.张峰. (2015). 电影美学中的色彩运用[J]. 中国艺术教育, (16), 34-35.王鹏程. (2017). 电影音效在环境气氛中的作用[J]. 广东科技, 34(17), 66-67.吕小辉, 陈默. (2019). 电影构图技巧的探究[J]. 艺术评论, (5), 93-94.张伟. (2018). 电影剪辑技法的研究[J]. 电影文化, (6), 43-44.

[呲牙][玫瑰][恭喜发财]中国铁路文工团，著名相声演员张伟是全国相声大赛牡丹奖的得主，多才多艺，经通各种戏曲，多次在央视舞台演出，口技更是一绝，全国没有人可以超越他的口技绝活，写的一手好的书法，师从大徳生和北京书协副主席田伯平先生。多次参加星光大道的表演助推了阳光等星光大道选手，是全国相声界的一股清流，常年跟随团里全国各地慰问演出，去孤儿院和养老院为老人和孤儿们演出，并且做慈善事业，受到团里和全国观众的好评[赞][赞][赞][玫瑰][玫瑰][玫瑰]是娱乐圈的典范！浑身充满了正能量，这样的演员我们一定全力支持。 [赞][比心][玫瑰] [爱慕][呲牙][赞]。

《亮剑》剧组太穷，导演竟然让剧组的司机杨清文客串演日本骑兵队长，结果众人惊呆了！2003年，电视连续剧《亮剑》开拍，杨清文当时在剧组当司机。他亲眼见证了这个剧组如何资金紧张到一人多用，如：导演陈建自己扮演罗征副军长；扮演男主角李云龙的李幼斌，竟被拉去当群演，拍魏和尚被土匪击毙的那场戏，李幼斌正是土匪之一；副导演张伟扮演李云龙怕的旅长；剧组的美术师扮演五师师长李粟等等。杨清华的毛遂自荐，没想到因此给了自己一个改变命运的机会。事情是这样的：有一场戏需要一个日本演员，为了节省开支，导演陈建想找个会日语的人客串一下。那一天，坐在副驾驶位置的陈建回头问坐在后面的众多演员：“你们谁会说日语?”“我会。”杨清文见没有人回答，便有些忐忑地自荐道。陈建导演让他马上去找副导演杨连春。杨导写了几句日语让杨清文念，他一看简单，很流利地就读完了。杨导开心地当即拍板：“就你了!”结果呢？导演陈建惊喜，他没想到杨清文不仅能说日语，换上装扮后还很像日本人，甚至连演技都让他惊艳，忍不住给杨清文加了五场戏。《亮剑》播出后爆火，杨清文将黑道森田的阴狠狡诈刻画的淋漓尽致，观众还以为他真的是个日本人呢！甚至演艺圈有些人以为他是科班出身。因机缘巧合参与《亮剑》拍摄后，杨清文成了一名真正的演员，开启了一生的演艺事业，先后演过《雪豹》、《永不磨灭的番号》等，被称为“大佐专业户”，成为中国内地著名的反派演员。他的成功有迹可循。杨清文，1961年3月1日出生于河北省承德市。1980年，杨清文高考落榜后，他没有自怨自艾，而是想方设法地为自己和家人谋出路。经过一番思索后，他想去当一名导游。1983年11月1日，承德和日本建立友好城市，杨清文心想学好日语今后肯定能用上，于是就开始刻苦学习日语。他每天跟着收音机里的《广播日语》自学。为了学的更扎实一些，他还报了一所夜校，跟着老师连续学了2年多的日语。在夜校学习期间，他每天都送老师回家，路上就和老师用日语对话。日子一天天划过，一眨眼，大半年过去，杨清文的日语水平突飞猛进，甚至能用日语写日记了。为了挑起养家的重担，起初，他干起当时收入较高的货车司机，干了一段时间后，他觉得浪费日语专长太可惜了，又改跑出租，心想遇到日本游客，日语也算没白学，机会好的话，说不定还能弄个日语翻译当当。谁知道，跑了五年出租的杨清文，连一个日本游客都没遇上。后来，在朋友的引荐下，杨清文来到北京，买了一辆客车，专门负责拉着影视剧组的人去拍戏，靠此来养家糊口，维持生计。他看得多了，对演员这个行业也产生了兴趣。看到那些演技不行的演员，他想，换自己也许一条就能过，只是没有让他发挥的机会。正是因为导演陈建，因为《亮剑》，成就了他。从此，《亮剑》诞生了一位比日本人还日本人的骑兵队长黑岛森田。杨清文的成功，是偶然？还是必然？有人说，杨清文的长相就像日本人，还会说日语，并且有机会和剧组的人呆在一起，没有这些条件，他会成功吗？“世上无难事，只怕有心人”。您说呢？我是雁青归来，欢迎大家在评论区留言。

亮剑的拍摄幕后故事有多有趣，当年魏和尚这个角色是张彤骗来的，那个时候导演对魏和尚这个角色就一个要求，就是必须会点武术，而张彤在面试的时候还装模作样地摆出了武术架子，导演一看说行，他就这样蒙混过关进了剧组。有意思的是，身为新人的他十分喜欢出风头，当时的排位和尚背着受伤的李云龙往山上跑的时候，刚好遇到了技巧财房，本来背着李云龙抛个四五十米的信，他愣是给加到了300米，用完力气的他刚好碰到了一个结冰的小山坡，由于惯性来不及躲，直接就把团长扔了出去。李斌在接受采访的时候说为和尚想出名想疯了，都把自己弹射出去了。不过张彤确实够敬业，李云龙的第二个警卫员段鹏是会真功夫的，张彤知道后就一直缠着他学习啊，所以才能在单挑小日本儿的那段戏里打出那种干净利索的感觉。而和尚被杀的时候，很多人都注意到了那个一闪而过的镜头。为此有不少网友说后面站着的那两个土匪应该是李云龙和常乃超。当然了，这个到现在还没有得到任何官方认证，不过在这部电影里确实有很多客串的大腕儿。导演张前在里面饰演过郑千一，总导演陈建炫过罗征，副导演王彦斌饰演了山崎队长，而李云龙害怕的旅长则是副导演张伟饰演的二人，可以说是承包了整部剧的笑点。咱独立团捞不着肉吃，就是你他娘的这个政委在娼妓面前太熊，你怕什么呀你，你咋就不敢跟旅长干一架呢？诶哟哟，旅长，谢谢你了啊。唉，谢谢你旅长，我给你下跪了，旅长好了，等会等会你咋就不敢跟旅长干一架呢？为什么不讲了？好好讲讲你的英雄故事啊。唉，我老子，现在我就毙你我呀，队长，别看小笑话，嘿嘿。其实当年李幼斌参演的时候，并没有想到他能活到这个地步，迄今为止重播3000次的记录，可以说在同类抗战片中是难逢敌手了。虽然这部剧只拍摄了前1/3，而且距离总是穿插一些粗口，但丝毫不影响观众对他的喜爱。但让人无语的是，随着亮剑的热播，很多嗅觉灵敏的导演也开始大量翻拍抗战片，甚至开始出现了一些所谓的抗日神剧，手撕鬼子，包子变手雷，随随便便秒杀上百个鬼子，任谁也不会想到这样的魔幻场景会被搬到大荧幕上。相比如此浮夸的表演，我还是喜欢亮剑多一点，因为在这里没有被妖魔化的角色，没有夸张烂俗的场面，有的是中华男儿的热血，尊重历史的本心，重要的是面对任何强都要勇于亮剑的精神，过

2010年，《新亮剑》投资了4000多万，导演杨阳想邀请黄志忠出演“李云龙”，电话拨了过去，对方却说：爱找谁找谁，我可不去，弄不好被挨骂！杨阳自信满满的说：放心吧，我们这部新剧无论在服装，道具，演员，资金上都超越了《亮剑》，能够创造神话！意外的是，上映第一天后，播放量超越了老版亮剑，杨阳激动的打来香槟庆祝，可是第二天播放量却跌落到了谷底，这心情就像坐过山车！其实在老版亮剑中，李幼斌扮演的李云龙走红纯属意外，刚开始导演想请唐国强，但是毕竟人家是“皇帝”专业户，对这个团长不“感冒”，紧接着又找到了陈建斌，无奈又被拒绝了！接二连三的受挫，这才辗转反侧找到了李幼斌出演李云龙。整部剧取景从河北跨越到了山西，一路艰辛，由于才投资了900万，为了降低成本，导演张前，剧中客串郑谦一。导演陈健，剧中客串罗征。副导演李炎冰，剧中客串山崎冶平。副导演张伟，剧中饰演旅长。导演助理田勇饰演了李云龙警卫员陈晓春！很多人都是“身兼数职”，但是丝毫没有松懈，共同努力把《亮剑》拍摄成了近20年无法超越的抗日剧！这时候有人眼红了，杨阳导演想用4000多万资金翻拍，于是给黄志忠打电话说：让你来演“李云龙”怎么样？黄志忠自知能力不足，谦虚的说：爱找谁找谁，我可不去，弄不好被挨骂！杨明很自信的说：《新亮剑》投资4000万是老版4倍多，道具，设备那档次都是好莱坞级别，你怕啥？黄志忠这么一听，觉得也有道理，内心热血沸腾，演就演，以后要让大家记住只有黄志忠版本的“李云龙”！上映第一天，播放量真的超越了老版亮剑，可是正当大家沉浸在欢喜中时，第二天播放量直线下降，网上一片吐槽声。为什么第一天《新亮剑》会播放量这么高呢？因为当时大家都很期待这部剧，大家都摇首期盼，可是看过后才发现这完全就是模仿毫无创新！李幼斌版“李云龙”，脸上总是黑黑的，衣服都是破旧不堪，而黄志忠版“李云龙”，衣服光鲜亮丽，脸上干干净净。虽然现代感很浓烈，但是让人觉得不真实，正是因为这些点滴细节处理的不到位，才使《新亮剑》输的一塌糊涂，即使投资4000多万，也无济于事！据李幼斌后来回忆，当时演李云龙因为常常需要大喊大叫，把脑袋都震的生疼，然而正是由于大嗓门才使得李幼斌版的李云龙活灵活现，深入人心！希望以后的抗日剧要尊重“历史”，不要弄得花里胡哨，欺骗观众情怀！小编觉得：李幼斌让我们记住了“李云龙”，黄志忠让我们记住了李幼斌！大家喜欢哪个版本“李云龙”？#导演张伟简介#