二十年前哥哥的一跃成为绝唱，今天又到愚人节，真的希望那只是哥哥隐退江湖的一个传说。可是哥哥却再也没有回来，对待自己和拥护他的粉丝够残忍的了。纵观哥哥的气质始终有一种忧郁感，今天说到哥哥就得从他的童年说起。张国荣祖籍广东，1956年9.12出生于香港，头衔可不少，歌手、演员、音乐人、粤语歌手。1969年留学英国，起先张国荣并不是学习跟文艺有关的专业，大学时他学习的是纺织专业。大学一年级随着家庭突遭变故：父亲中风，张国荣学业未完成，返回香港。1977年进军歌坛，曾经获得电视歌唱大赛香港区亚军，1979年推出个人首张粤语唱片《情人箭》。83年推出粤语专辑《风继续吹》其中同名主打歌《风继续吹》成为张国荣受欢迎的歌曲之一。85年他在红馆连开十场个人演唱会，破了香港歌手初次开演唱会的场数记录。2003年，获得华语传媒大奖追颁的“终身成就奖”，以表彰他对华语流行音乐的贡献。1993年张国荣参演了电影《霸王别姬》，并在影片里面反串扮演了虞姬这个戏里戏外忠贞不渝的女子，该片获得了法国嘎纳电影节高大奖“金棕榈奖”。时代杂志认为，该片是整个九十年代中国好的电影之一。张国荣扮演的旦角程蝶衣哀怨专一，爱“她”的霸王如痴如醉，至死不渝，任由时代变迁一腔热血向小楼（剧中生角：楚霸王），可惜在那个疯狂的年代，蝶衣却错付了爱情，小楼在高压下对蝶衣变节了。就张国荣扮演的蝶衣来说恐怕是前无古人，后无来者，反串的天花板，演技的巅峰时刻。他扮演的程蝶衣以压倒一切的态势秒杀众人。哥哥这个人太注重自己的形象了，艺术形象，他容不得自己的衰老，不愿意自己留给世人日渐老去的样貌，不愿意他少年感一天天的流逝，还有作为演员特有的焦虑感，都一步步击垮了哥哥的内心。风华绝代的哥哥，您的粉丝们多么希望您哪一天从地球的哪一端突然冒出来，说原来哥哥消失只是个传说！#戏生角简介#

“我这个假皇帝还能有个座，可真皇帝却只能站着。”就因为戏子的一句戏言，慈禧太后破了个规矩。此话一出，台上台下的人惊出了一身冷汗，明眼人一听，这不是在讽刺慈禧吗？下一刻，慈禧太后皱了一下眉头，回头看了眼光绪皇帝，指着凳子说：“坐吧！”慈禧继续听她的戏，并没有当回事。而台上的人依然面不改色，该怎么唱还是怎么唱。什么人这么有胆色，连老佛爷也敢戏弄。这人叫刘赶三，是天津人，清末富传奇色彩的一代丑角。经过几年在丑行的摸爬捆打，他所演的人物无不幽默风趣。舞台上插科打诨、随时抓哏，运用得游刃有余，只要是他的戏，每每爆棚。戏唱得好了，找他搭戏的戏班也多起来，一天赶三个场子都是常事，后来有人戏称他“赶三儿”，他不但不介意，反而把刘赶三作为了自己的艺名。刘赶三的本名叫刘保山，但他初可不是梨园出身。他家祖上是做中药生意的，希望他能用功读书，将来考个功名，光耀门楣。当他准备在仕途上有一番作为时，奈何屡考不中，这也让他看清了清朝政府的腐败。官场失意，他只好另辟人生之路。要说这京剧真是国粹，那时候的人都能哼上几句，唱两口。刘赶三没事就爱逛个戏园子，渐渐把自己发展成了票友，家里生活优越，不用他养家糊口。既然科举没戏，改行唱戏得了。开始时，他从师学艺，学习老生，京城的生角名伶云集，自己什么时候能唱出个名堂来啊！随即决定改攻丑角。不要小看丑角这一行，丑角的戏份虽然不多，但是在行当里它的地位却是高的，有“无丑不成戏”之说。按照规矩，丑角没有化妆勾脸之前，甭管你多大了角儿是不能化妆的。自从入了丑行，他潜心研究角色的台词唱腔，揣摩角色的走位身段，本身自己文化底子又好，根据剧情自编自唱信手拈来。他的嗓音清亮，念白脆爽，从而改变了丑行“重念不重唱”的惯例。他的拿手戏《探亲家》曾名噪京师，戏中他有一个绝配搭档：毛驴墨玉。墨玉通体黑色，只有四蹄白毛，有灵性。刘赶三每演出此剧时，就骑着真毛驴，上台时墨玉不惊不惧，听从指挥，切合剧情。观众大为惊奇，每演此剧，必往观看，必叫满堂，刘赶三因此声名大振。出了名之后，喜欢听戏的慈禧太后，经常安排刘赶三的《探亲家》进宫表演，等级森严的皇宫也破例允许他牵驴进宫。这次刘赶三进宫为慈禧太后唱《十八扯》，看到台下慈禧坐着听戏，身旁服侍茶水的是道光皇帝，就气不打一处来。忍不住自己加了一句台词:“我这假皇帝还能有个坐呢！看那边那个真皇帝，只能站着连个座也没有。”台词里没这句啊！赶爷儿又加戏了。大家哆哆嗦嗦看着慈禧太后。没成想，慈禧太后不但没怪罪，还让人给道光皇帝备了座。因为他的这句话，道光皇帝听戏时终于有了座位。只要他看不惯的，上到大臣亲王下到街头百姓信手拈来。在清末时期那个不甚清明的时代，像刘赶三这样不畏权贵，敢于抨击时弊的人，真是难得。正如二北先生对他的评价：“一身是胆，铁骨纲肠。”作者：安编辑：十二

京剧生角-《四进士》的宋士杰

京剧净角和京剧生角邮票，一个色彩浓烈，一个色彩淡雅，京剧人物设计得跃然纸上，生动传神，可惜生不逢时，属于编年票，要是早三十多年发行就好了，呵呵。

兰州秦腔的主要特征（二）兰州秦腔声形兼备而侧重形《陇上优伶志》将秦腔的这种“形”称之为“做派”，说“学梆子，首以作派为主，一举手一投足，皆须跟定锣鼓弦索之板眼，不能任意出入”。陕甘秦腔虽然唱、念、做、打皆其基本功，但是各有侧重。概而言之，陕西秦腔重唱工，甘肃秦腔重功架做工，至今犹然。据20世纪50年代出版的《秦腔纪闻》（作者王绍猷）记载，陕西秦腔重声腔，以“声似钢铃，喉如铁笛”为标准，演唱时，“白口清晰，一气呵成”，“ 每字出口，如珠断索”。对于“嗓音不清 ”的演员，“未能使人十分满足”。《陇上优伶志》对兰州秦腔的做工和功架的描写，则很多。如名伶三元官“在兰州，官绅各界，倾动一时。某日演靠把戏 ，始时有一过场，喜谓同人曰：‘吾不出一声，将令台下三叫好焉。’已而出场时亮相，高举一足作‘朝天蹬’状，台下掌声雷动。入场时举手中械凡作三势，台下喝彩声如暴雷吼矣”。引文中的靠把戏，就是武生武净戏，一般少有唱念，以做功取胜。所以，出场时搬朝天蹬，入场时“手中械凡做三势” 。这三者，《拆书》伍贠之三尻子，《潞安州》陆澄之三杆子，《老君堂》程咬金之三斧子，《火焰驹》艾谦之三鞭子之类。 又，三元官“生平绝技专在眼工，每演大净，神威慑人，观者凛然。或一发怒，则双睛突出，光焰烨烨，全场为之失色”。这些绝活，在咸同间就深受兰州观众喜欢。三元官的眼工，福庆子的膝步，桑旦之八种步态，陈明德之使械等，俱为一时绝技。其后，兰州秦腔的每一传人，都继承了这些绝技。可见，做派在兰州戏迷中十分崇尚。兰州秦腔重视做派，绝非轻视唱功，而是声形兼备。《陇上优伶志》记载了许多名伶的唱功，如名伶“福庆子因病倒喉，遂改行向元官习演生角净角，终因喉音太窄，唱工梢逊，然台容功架仍独得秘传”。三元官“幼知书，于汉唐历史及诸小说靡不通晓。其于戏也，无论文生、武生、花面、小丑，悉能精到，其说白、唱工、台容、身架，俱妙臻极顶”。如“《访将》一剧，其戏专工说白，自元官演之，风流跌宕，口齿清脆，写莱公机敏滑稽身份，真不啻下颊上三毫”。再如《陇上优伶志》在记述名伶桑旦时，先叙述其自身特点，“虽以大嘴著名，而演唱时绝不显露，以其喉音自如，无须张吻用力故也。桑生赋异秉，广额丰颐，色白腻如凝脂，目巨而灵动，化装后丰容盛鬋，俨若千金闺范，无复小家碧玉态。至身段之修短适中，仪观之雍容大雅，难昔人所谓天然自成者，庶足以当之”。对他的“喉音之妙，送字之真，并世无两”则以作者所见之名伶如谭鑫培、郭宝臣、刘洪升、梅兰芳等相比较，得出结论，说“而轻松爽脆，如并剪哀梨者，则桑氏可谓独树一帜”。为何桑旦能“独树一帜”，作者又以民国七八年，在北平见到的坤角名新兰芳相比较，说“其喉音之清脆，颇有类桑氏处，而和平宛转、余韵绕梁之致，犹有逊焉。且一则秦腔，一则皮簧，一为男角，一为坤伶，故不能吻合无间耳。盖新兰芳之声如莺簧，以浏亮胜，然每度一曲，意随声尽，不复耐人寻味。桑氏则以梆子高亢之调，而能抑扬顿挫，缠绵尽致。故聆桑氏之音，初觉平平，不见佳处，入后则愈趋愈高，虽急管繁弦，而字真韵响，绰有余力，所谓大珠小珠落玉盘者，庶几近之。迨至落板数腔，故作回旋而有弦外之音，使人作三日思，始信昔人谓余音绕梁三日不散者，非虚语也。惟其轻松爽脆、毫不费力者，则二人有同焉。桑氏之声调有如此，而尤有绝世之特长，则喜怒哀乐，随境转移，而尤善于凄凉悲惨之‘苦情戏’”。用桑旦的话说：“吾每扮一人，即觉化身为彼，不以其为假。”桑旦还特长拉腔：秦腔中有极细极高之音，俗谓之“拉腔”，又曰“嘎调”，或在起句之下，或在曲之正中，唱秦晋梆子者咸习之。其腔有“十三倒”“麻鞋底”等诸名目，能此者虽多，而工之者特鲜。以其非天然之喉音，不能随意以出也。桑之喉音既妙，尤擅长于此腔。

“梅兰芳是伪君子，杜月笙是真流氓。”孟小冬在晚年接受记者采访时这样评价了自己的两任丈夫。被尊称为“冬皇”的京剧名伶孟小冬先是和著名京剧大师梅兰芳成亲，两人离婚后，孟小冬又嫁给了上海青帮大佬杜月笙。孟小冬两次婚姻，却两次为妾，一生无儿无女。孟小冬，1908年出生于上海的梨园世家。祖父孟七出身徽班，擅演文武老生兼武净，父亲、伯、叔都是京剧演员。在家庭氛围的熏陶下，孟小冬不出意外地走上了唱戏的道路。她7岁开蒙学唱老生，8岁在上海登台，她的扮相威武、神气，唱腔端严厚重，坤生略无雌声。时评她"扮相俊秀，嗓音宽亮，不带雌音，在坤生中已有首屈一指之势"。1919年12月13日晚，年仅12岁的孟小冬在上海大世界客串《击鼓骂曹》轰动。回了后台，只见一位30岁模样的男子，手提花篮，开口说了声：孟大小姐，阿拉杜月笙这厢有礼了。这是孟小冬第一次和杜月笙的见面。那时上海大世界是黄金荣旗下的戏院，作为手下的杜月笙经常出入，身为老戏迷，他很快发现了孟小冬不凡的资质，又听说这女孩小小年纪，就有这般修为很是钦佩。他告诉孟小冬她现在的戏路太杂，不妨试试文武老生，北平已经有了“新谭派”，孟小冬应该拜他们为师，进一步提高技艺。杜月笙的话 孟小冬记在了心里。1925年，她作出了北上学习技艺的决定。临行前，通过杜月笙的帮忙孟小冬在上海百代唱片公司灌制了《逍遥津》、《捉放曹》等唱片。作为纪念，这些作品后来成为了早的海派唱片，现如今，已成为珍贵的京剧文化遗产。初到北国的孟小冬，频繁演出于京津两地，参加永庆社、庆麟社、崇雅社等坤班演出。18岁的她正值豆蔻年华，聪明伶俐，台风演技也是精彩，一时成为风靡全城的红角。当时在北平，红的旦角是有“伶王”之称的梅兰芳，以男性扮女人；红的生角是孟小冬，以女性扮男人。乾旦坤生，颠倒阴阳。有好事者大力促成他们合作演出了《四郎探母》、《游龙戏凤》，男女角色颠倒，演来精彩而又富于罗曼蒂克，一时成为轰动剧坛的佳偶。孟小冬和梅兰芳因戏结识，两人配合默契，台下相互倾慕。1927年，炙手可热的孟小冬放下了一切传统礼仪，没有花轿，没进家门，甚至连名分有也没有，毅然搬进了缀玉轩，嫁给了梅兰芳。然而这一举动引起了一位狂热粉丝王惟琛的强烈不满。他持手枪闯入缀玉轩想要找孟小冬讨要一个说法，而梅兰芳的朋友张汉却因此无辜丢了性命。这件事情加之梅兰芳二太太的冷嘲热讽和排挤，梅兰芳开始疏远孟小冬。直到梅兰芳的母亲去世，身为儿媳的孟小冬本该去吊唁，却被家人硬生生的拦在了门外。此时的孟小冬心灰意冷，她登报声明，从此和梅兰芳了断婚姻，再无任何瓜葛。在离开前夕，孟小冬向梅兰芳索要了四万分手费，在杜月笙的过问下，梅兰芳终卖掉了一处房产才得以付清这笔钱。在经历一段时间的消沉之后，孟小冬重返她酷爱的戏台。1937年，孟小冬受闺中密友姚玉兰相邀来到了上海。姚玉兰是杜月笙的四姨太，早年间唱戏，婚后就一直相夫教子，她知道杜月笙迷恋孟小冬，于是想要促成这一桩好事。上海沦陷后，杜月笙表达了想带孟小冬去香港避难的计划，但孟小冬拒绝了，她独自回到了北京。1947年，杜月笙借着自己生日的机会相邀孟小冬到上海小住。孟小冬到了上海后便住进了杜公馆，在杜月笙和姚玉兰的双重攻势下，一直孤苦无依的孟小冬终被杜月笙所感动，决定嫁给杜月笙。1950年，杜月笙不顾家人的阻挠，坚持要与孟小冬补办一次婚礼。婚礼当晚，形销骨立、63岁的新郎杜月笙从他那病榻站起来，穿起了长袍马褂，头戴礼帽，由人搀扶着站在客厅中央，42岁的新娘孟小冬着一件崭新的滚边旗袍依偎而立。就这样，孟小冬成为了杜月笙的五姨太。次年，杜月笙离世，在他去世后，孟小冬独居香港，深居简出，专心教授弟子。1967年，孟小冬因亲友均在台湾，为避免孤寂，便由香港转迁到台北定居，闭门静养，由绚烂归于平淡。1977年，孟小冬突发肺气肿和心脏病去世。孟小冬与梅兰芳因戏生情，但始终未得名分，终凄惨收场，而她与杜月笙之间，既有江湖人的义气，也是有真感情的。

极限片欣赏:《京剧生角》