1951年，徐悲鸿因患脑溢血而住进了北京医院，他的夫人廖静文守护在他身边。徐悲鸿不仅是位画艺高超、享誉世界的艺术家，而且也是一位信念坚定、为人正直的人。徐悲鸿一直不屑于趋炎附势的所谓“艺术家”，他坚定地拒绝为反动头子蒋介石画像，并在1948年与夫人廖静文一同拒绝跟随国民d南迁。新中国成立后，徐悲鸿积极参与了抗美援朝和各种活动。他在抗美援朝全国战斗英雄、劳动模范代表大会上亲自为战斗英雄画像，画了大量速写和构图，为祖国的发展做出了杰出的贡献。徐悲鸿的离世给中国的艺术界带来了沉重的打击。他去世时只有58岁，年龄尚轻。他的画作已经成为中国美术史上不可或缺的一部分，他的人品和道德观也深深地影响着后来的艺术家和人们。徐悲鸿是中国美术史上的巨人，他的离世是中国艺术界的巨大损失。他的作品不仅在中国国内享有极高的声誉和影响力，而且在国际上也备受关注和赞誉。他的精神与思想将永存人们心中，成为刻骨铭心的经典，激励着后代艺术家不断前行。

名家留学生活怎样？是辛苦还是甜蜜？看完《名家留学记——大师们的留学生活》完全颠覆我的想象。文中讲述清末到民国时期，众多“为中华之崛起而读书”的留学生在海外的求学经历。一，生活辛苦大师们留学许多是考取的官费，而那时时局不稳，常常费用不能及时发放，也有停发的时候。这时在海外的留学生只有靠打工，半工半读完成学业。马寅初在北洋军阀政府慢慢缩减提供给留学生费用时，他利用课余时间，在餐馆洗盘子赚钱，负担自己的学费。后来他又去码头当搬运工人。码头老板介绍马寅初到朋友家中当家庭教师，兼翻译一些资料。马寅初靠着自己顽强的意志和旺盛的求知欲完成学业。冯友兰为了解决自己的生活费，到学校附近的一家饭馆找了一份工作。即把顾客用过的盘子收拾起来，送到洗盘子的地方。可以在饭馆里吃一顿“正餐”，包括一汤一菜，一份咖啡，一份甜食，面包随意吃，工资每次5角美金。因为一次会议演讲，没留意时间，耽误了上班。等他匆匆赶到饭馆后，就被怒气冲冲的老板辞退了。他又在另一家饭馆找到了一份刷盘子的工作。如此辛苦也没阻挡留学生刻苦学习的步伐。二，刻苦学习茅以升白天在桥梁公司的工厂实习，晚上又赶到加理基——梅隆理工学院桥梁系去上夜大，攻读博士学位。他每天很早起床，赶火车上班，抓紧在火车上的时间来练习法语。中午，利用短暂的工地休息时间，他放下工具，又马上拿起纸笔，演算夜大习题。为了可以随时地对学业的感受记下来，他甚至练习吃饭时改用左手拿饭勺，让右手可以随时拿笔记录。晚上从夜校回来，一直学习到深夜才休息。他努力的成果是三年就拿下硕士、博士学位。熊庆来肺病严重。房东太太见他躺在床上，床头痰盂里都是血，把他送到医院。当老师来探望时，见熊庆来正披着衣服，坐在床上认真地写着，身边放着一摞很厚的写完了的习题纸。老师都被感动了。除了刻苦学习，大师们还嗜书如命。徐悲鸿看到喜欢的书籍和画，每每一有钱就不能自持，出去购买大量文艺著作。他和妻子蒋碧薇常常陷入食不果腹的境地。陈寅恪也总是舍面包而就书。他的日子也相当清苦。他早上常买几个便宜的面包果腹，在图书馆一待就是一天，不再吃其他东西。上饭馆，也吃便宜的炒腰花。吴宓、俞大维都喜购书。因为热爱，加上刻苦努力，生活再难，留学生都学有所成，成为一代大师。他们没忘本，他们要报效祖国！三，报效祖国钱学森在美国人眼中能抵5个师的兵力。尽管美国多方阻拦，钱学森仍回到自己的国家。当年马寅初获得博士学位，哥伦比亚大学怎舍得这样杰出的经济学人才外流，热切挽留他。马寅初推却了学校和导师的美意，怀着“强国富民”的理想，回到自己的祖国。钱三强与何泽慧被西方报纸称赞为“中国的居里夫妇”。当夫妻俩把回国的想法告之约里奥一居里夫妇时，居里夫妇很惋惜，但还是毅然应允。约里奥教授说:“我要是你的话，也会这样做的。祖国是母亲，应该为他的强盛而效力。”他夫人则说:“（科学家）要为科学服务，科学要为人民服务。”是的，儿不嫌母穷。当祖国贫穷落后时，大师们学成归来用自己的知识让祖国强大。这样的励志书我们应多看，激发爱国心，激发自豪情，激发读书求知欲，激发责任感。《名家留学记——大师们的留学生活》此书真好！读读吧！

1956年，在徐悲鸿的葬礼上，一个92岁老人踉跄进门，突然扑通一声跪下，狠狠磕了三个响头，这个人是谁？这位老人我们并不陌生，他就是画家齐白石，很多人了解他，初是因他画的虾。齐白石笔下的虾堪称一绝，不仅画得像，更画出了虾的生命力。齐白石原本是木匠出身，后来靠卖画为生，如果一直这样下去，也许现在还不会被人熟知。这位大师之所以被推向画坛，有一个人功不可没，那就是徐悲鸿。徐悲鸿与齐白石均出身贫寒，但二人后来的经历却大相径庭。齐白石没上过学，在绘画方面纯靠自学，而徐悲鸿毕业于上海震旦大学，后又到法国留学，是科班出身。1928年，徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长，他希望借助西画技巧来改良中国画，实现中国绘画艺术的突破。为了实现这样的抱负，徐悲鸿需要人才来协助自己完成这项事业。于是，他开始四处寻找绘画人才。这时，一个花白胡子的老人走进他的视野，他正在路边专心地作画，地上满是他的作品。仔细看，老人笔下正跑出一只虾来，那虾只是换了一身水墨装，两根细长的须子似乎还在摆动。徐悲鸿立刻被吸引住了，他没想到在这动荡年代，竟有人能心无旁骛地画出如此生动的作品。两人就地攀谈起来，徐悲鸿发现，齐白石与他的绘画观点一致，比如画画不应仅停留在表面，“画外之境”才是重要的。聊完绘画，他们继续聊诗文、篆刻等话题，越聊越投机，相差30多岁的两个人，竟像许久未见的好友一样。后，徐悲鸿亮明自己的身份，郑重邀请齐白石到艺术学院做教授，向学生们传授绘画技法。然而，齐白石连连摇头，说自己不过是个木匠，闲暇之余画画，怎么担当得起教授？“而且我那湖南口音，学生们怕是听不懂啊！”齐白石背过身去，他只想保持现有的生活状态。其实，徐悲鸿并不是第一个来邀请他的人，北平大学的前任校长也曾邀请过他。徐悲鸿被婉拒了，他明白齐白石不会轻易答应，但茫茫人海知音难觅，齐白石正是他要找的人。徐悲鸿思来想去，餐食无味，脑海里全是齐白石笔下那些灵动的生命。家里实在坐不住，徐悲鸿四处打听，几经周折来到了齐白石家中，再次聊起请齐白石任教的事，仍被婉拒。于是，徐悲鸿发扬“三顾茅庐”的精神，三次拜访齐白石。“您放心，您所担心的我都会解决，一切都会安排好的。”徐悲鸿说，“您只需要给学生们做示范，学生们画的时候指导下就行，不需要长篇大论讲课。”在徐悲鸿的坚持劝说下，齐白石动摇了：“那我试试吧？”徐悲鸿激动地上前挽住了齐白石的胳膊，他等这一刻等了很久。于是，这位木匠出身的老人变身成了艺术学院的教授。徐悲鸿亲自向学生们介绍齐白石：“齐老师可以和历史上任何一位丹青妙手媲美......”虽不是科班出身，齐白石的绘画水平却并不低，他在课堂上，认真地给学生示范，得到了学生们的敬佩。由于齐白石的出身，在学校有很多反对的声音，徐悲鸿力排众议，力挺他选上的教授。不仅如此，徐悲鸿对齐白石颇为照顾，亲自接送齐白石上下课，夏天送凉，冬日送暖，闲暇时，一起作画畅聊，不像同事，更似好友。为了感谢知遇之恩，齐白石曾画一幅山水画送给徐悲鸿，这是少见的，因为齐白石从不将自己的画送人。在一次画展上，徐悲鸿发现一幅画，里面的虾描绘生动，很像齐白石的笔法。再看落款，果真是齐白石，然而这幅画却被放置在不引人注意的角落。徐悲鸿气不过，决定为齐白石出一本画集，而画集的费用是徐悲鸿自己筹措的。这本《齐白石画集》也成为齐白石第一本以及生前后一本以山水为主的画册。当时的北平画坛缺乏活力，徐悲鸿想联合齐白石改革，然而新的思想颠覆传统，尤其是“素描基础论”，这遭到很多守旧派画家反对，他们甚至联名抗议徐悲鸿。徐悲鸿的改革阻力太大，仅凭一己之力，难以对抗大多数画家，后，徐悲鸿被迫辞职。看到徐悲鸿的困境，齐白石也难过，悲伤之余，画下一幅《月下寻归图》送给了徐悲鸿。后来，他们虽然各居一方，却没有断了联系，徐悲鸿经常购买齐白石的作品，书信往来更是家常便饭。1953年，徐悲鸿在北京去世，没有人敢告诉齐白石，然而纸包不住火，一个学生看望齐白石，终究还是走漏了消息。90多岁的齐白石沉默了好久，后来不顾家人阻拦，坐火车来到了北京。在徐悲鸿的遗像前，齐白石扑通跪了下去，边哭边狠狠地磕了三个头。齐白石曾说：“生我的是父母，懂我的是徐君。”人一生会认识很多人，而真正懂自己的人却可遇不可求。如徐悲鸿与齐白石，跨越年龄、出身和背景，在艺术的圣地，他们同频共振。因此，齐白石不顾一切，也要来这里，缅怀的是徐悲鸿，是他们的友情，更是对艺术的共同追求。 作者：心子编辑：凉亦歌

【在重庆人的眼里，嘉陵江和长江，哪一个更重要？】也许在很多老重庆人的眼里，嘉陵江会有一种更加亲切的感觉，不知道你们怎么看呢？从历史层面上来说，重庆对嘉陵江沿线的开发要比长江更早，不仅有历史悠久的江北城，还有在大溪沟建设的第一座自来水厂，在徐悲的《巴人汲水图》画的就是在嘉陵江边挑水的重庆人。更值得一提的是，很多人都以为重庆修建的第一座大桥是菜园坝长江大桥，其实不然，重庆主城的第一座大桥是嘉陵江大桥，随之也诞生了嘉陵江索道，后来才有了长江索道。而此前还有一个摩托品牌，也叫做嘉陵，是几代重庆人的情怀。或许嘉陵江对于大部分人来说都是一条普通的江流，但相信很多人和我一样，都对嘉陵江有着更为特殊的情感。 #徐悲简介#

徐悲鸿厌恶发妻，给儿子起名叫“劫生”，七年后一语成谶（上）“名字”承载着父母对子女的殷切期盼，也是一个人与他人进行自我介绍时必不可少的一环。因此，大部分父母都会用心地为子女起一个好寓意的名字。不过，如果这个孩子本就不是被父母所期盼而降临人世的，那么，也不排除父母给孩子起一个“晦气”的名字的可能性，徐悲鸿便是这样一个父亲。“劫生”，不是遇劫重生的意思，而是遭劫而生的意思。徐悲鸿也没有想到，自己泄愤起的名字，竟然会字字应验。无法挣脱1895年7月19日，徐悲鸿出生在了江苏宜兴的一个小镇。此时的他还不叫“徐悲鸿”，父亲为他起了一个美好的名字，叫做“徐寿康”，希望他能长寿健康。一家人的开销全靠着父亲做私塾先生那点微薄的收入，日子总是过得十分拮据。不过，这并没有影响到徐悲鸿什么，父母依然尽大的可能爱护着他。看到徐悲鸿身上的绘画天赋，父亲便开始教徐悲鸿一些国画知识。可以说，正是因为有了这些基础，之后的徐悲鸿才会成为一代绘画大家。后来的日子变得有些跌宕，父亲不再是私塾先生，需要靠着四处卖画维持一家的生计。十来岁的徐悲鸿跟着父亲四处辗转，眼界倒是比同龄人开阔了许多。日子是有些苦的，好在徐悲鸿学会了苦中作乐。他开始帮着父亲作画，这一切都为徐悲鸿未来的成就埋下了伏笔。那个年代的人总是独立得很早，徐悲鸿也不例外。为了在绘画上得到更好的指点，17岁的徐悲鸿只身前往上海美术学院求学。仅仅只是短短一载的求学精力，便让徐悲鸿的思想进入了完全不同的境界。他没有被大上海的繁华迷了眼，但是他爱极了大都市里的先进思想。徐悲鸿以为，自己就此便会踏上新的人生高度，可偏偏天不遂人愿。父亲的身体愈发得不好了起来，徐悲鸿只能回到老家去陪伴父亲。他知道，父母为他安排了一个结婚对象，徐悲鸿十分厌恶这种包办婚姻，面对父母却又无从反抗。徐悲鸿想要一走了之，却奈何还是被父亲给寻了回来。徐悲鸿第一次感受到无力，父母的枷锁令他无法喘息，也无法挣脱。

5江苏人杰地灵，人才辈出，从古至今，涌现了许多名人。(1898~1976),马克思列宁主义者，中国无产阶级革命家、政治家、军事家、外交家,中国共产d、中华人民共和国的主要,中国人民解放军的主要创建人和。1898 年生于江苏淮安。1921年加人中国共产d。1927年领导南昌起义，为创建人民军队做出重要贡献。1931年到中央革命根据地，任中央苏区中央局书记中国工农红军总政委等职。1933年和指挥中央革命根据地第四次反“围则”取得胜利。1936年西安事变发生后，亲自前往西安与国民d谈判，促使全国团结抗日局面的形成，抗日战争时期，领导d的工作和从事抗日民族统一战线工作，抗日战争胜利后，为制止内战、和等赴重庆同国民d谈判。1947年为粉碎国民d军队对陕甘宁边区的进攻，同一起转战陕北，协助组织和指挥全国解放战争。中华人民共和国成立后任政府总理兼首任外交部长等职。长期担负d和国家繁重的日常工作，参与内政外交重大方针政策的制定和组织实施，包括:1949年至1952年的国民经济恢复工作1953年至1957年以156个大型项目为中心的工作建设，1956年制定科学发展规划，1961年至1965年的国民经济调整工作。“文化大革命”中同反革命集团进行各种形式的斗争。其间为恢复中国在联合国的合法席位和推进中美、中日关系正常化，做出了卓越贡献。1976年在北京逝世。瞿秋白(1899~1935),中国无产阶级革命家,中国共产d早期。又名霜，江苏常州人。1917 年人北京俄文专修馆学习。五四运动时参加领导北京学生爱国运动。1920年以(晨报》记者身份采访苏俄，写了大量通讯，向国内介绍俄国十月革命后的真实情况。1922年加人中国共产d。1923年,在上海负责(新青年杂志》前锋》等刊物的编辑工作。1925年在中国四大上当选为中央执行委员会委员、中央局委员。1928 年去莫斯科参加中共六大和共产国际六大，当选为中共中央政治局委员、中共驻共产国际代表团团长和共产国际执委会委员、主席团委员。1930年回国,主持召开中共六届三中全会。1934年进入中央苏区，任中华苏维埃共和国中央执行委员会人民委员会教育人民委员。中央红军主力转移后，留在苏区，任中共苏区中央分局宣传部长兼中央办事处教育部长。1935年突围转移途中，在福建遭国民d军队包围被俘，6月英勇就义。徐悲鸿(1895~1953),原名徐寿康，江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育。中华人民共和国成立后任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席。擅长人物、走兽、花鸟、主张现实主义,强调国画改革融人西画技法,作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵、对当时中国画坛影响甚大,与张书旂、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。朱自清(1898~1948),中国散文家、诗人、古典文学研究家。原名自华,字佩弦，江苏扬州人。1920 年毕业于北京大学。1923 年发表长诗(毁灭》,后又从事散文写作。1931年至 1932年曾留学英国。先后执教于江苏、浙江的几所著名中学,任清华大学、昆明西南联合大学等校教授，并致力学术研究。抗日战争结束后，积极支持学生运动,1948 年8 月在(抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言)上签字，不久因贫病在北平逝世。著有散文集(背影》你我》等。

问：以下哪一幅作品是徐悲鸿先生的代表作（）A、《墨虾》B、《奔马图》C、《无限风光》D、《玉兰黄鹂》[庆祝]答案：B解析：A、《墨虾》是齐白石的代表作，虾的数目虽多，却穿插有致，丝毫不显杂乱，显出其构图的高明之处。B、《奔马图》是 徐悲鸿 于1941年创作的纸本设色画，现藏于 徐悲鸿纪念馆。C、《无限风光》是目前所见潘天寿作品中大尺寸的作品，宽一米五，高三米六。吴冠中以此称潘天寿是中国画家中能画大画的第一人。D、《玉兰黄鹂》这是一幅精心巧制的工笔花鸟画佳作，作者是于非闇

这幅千年古画有何魔力？让徐悲鸿花20万大洋讨回，连睡觉都要抱着！在上世纪三十四年代，20万元可以买下北京城整整20套四合院，可是却有人在那个时代，用20万元买了一幅画。这个人就是民国时期，画坛上的大师级人物，徐悲鸿。1937年，徐悲鸿先生在香港举办画展的时候，经朋友介绍，前往一位德国籍马丁夫人家中，购买中国古代的一些名画。当这位马丁夫人将那口陈旧的箱子打开之后，徐悲鸿立马就被里面的一幅画作吸引住了。终，他以一万元的价格，再加上他自己的七幅作品，将这幅画给收购了回来。这幅画，就是大名鼎鼎的《八十七神仙卷》，作者是中国画史上的画圣，吴道子。吴道子生于盛唐年间，当时的艺术事业是十分昌盛，不论是书法、绘画还是诗文，都呈现出欣欣向荣的局面，而吴道子也正是在无数画师之中，脱颖而出，获得了唐玄宗的青睐。当时无数的皇亲贵胄，都对吴道子这双“神人佳手”趋之若鹜，更有无数人为求一幅画踏破门槛，却终究不得。吴道子的每一幅画，都堪称是画史上的瑰宝级作品，放在现在，每一件都是重要文物！就比如这幅，让徐悲鸿先生珍爱有加，甚至片刻不离身，连睡觉都要抱着的《八十七神仙卷》。这一幅《八十七神仙卷》堪称唐代绢本白描画作的巅峰，其艺术魅力，不少人都说能够与北宋张择端的《清明上河图》比肩！纵观全画，一共87位仙人列队前行，其中以三位帝君为主，分别是东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位主神，再就是十位神将，七位男仙官，六十七位金童玉女，浩浩荡荡，庄雅肃穆的同时又不失飘逸灵秀。这幅画作之中的人物比例结构精准，神情华妙，构图宏伟壮丽，线条之美从头至尾贯彻，所有人物的姿态全部丰盈而优美，天王神将有威严之气派，男仙女仙们又有飘飘欲飞的灵动，可以说使整幅画作具有“天衣飞杨，满壁风动”的艺术感染力。这幅画被徐悲鸿得到之后，又在1942年的时候失窃，几经辗转后，花了整整20万银元重新购回，现在藏于北京徐悲鸿纪念馆之中。现如今，我们就将徐悲鸿这幅画作《八十七神仙卷》进行高清复制，复刻出与原作一模一样的状态，以便于大家学习。——编辑十九#徐悲简介#