黄英红着眼睛，忍着泪水说：“如果09年我没有参加快乐女生，也许现在我就在家开着出租车呢，这是我妈给我规划的职业道路。”说到这里时，其实黄英已经哽咽了，一旁的王栎鑫也悄悄地抹去自己眼角的泪水。深呼吸了一阵子后，黄英继续：“因为我从小有个梦想，就是长大能够当歌手。这是我4岁的时候就给自己立下的一个誓言。我觉得我把它实现了，我觉得我很伟大。就是因为我参加了快女，我没参加这个节目之前，我是个平凡的女孩。”黄英擦了擦眼泪，很感触地说：“我其实是很感谢这个比赛的。”2009年，黄英报名参加《快乐女声》成都唱区的比赛，凭借着极具辨识度的嗓音，她顺利晋级成都唱区25强，并参加全国突围赛。后来与成都唱区的潘虹樾、郁可唯、江映蓉一同晋级全国十强，终获得全国总决赛季军。黄英的歌手和唱法其实说好听点，就是有特色，说难听点，就是感觉有点格格不入。你看看她比赛时候的歌单就知道我为什么这样说了《娜鲁湾情歌》、《彩云追月》、《卓玛》等歌曲。大概也是这原因，在与天娱的合约期间，黄英其实并没有留下太多让人印象深刻的音乐作品。但快女确实改变了她的命运，因为她的丈夫就是当年《快乐女声》总决赛表演嘉宾的曹帅。很多人觉得说，有些人的命真好，参加一场比赛有名次了，一夜成名；参加一部影视作品有热度了，一夜爆红；唱了一首耳熟能详的歌、写了一篇街知巷闻的文章，忽然就有了名、有了利……无可否认，有的人就是这样，被时代的洪流裹挟着就来到了巅峰，但是更多的人是默默笔耕不辍数十载、百炼成钢～还是拿黄英举例，我们看到她火了、看到她糊了，看到她婚姻美满，可是很很少看到她在参加快女之前的2006年，为了音乐梦想，毅然放弃打工，回到家里独自练习唱歌，家里、山间、河旁、都留下了她的歌声，后来为了有唱歌的机会，她还加入了当地民间的彩虹艺术团，主要为丧嫁庆典等表演。哪有什么一夜爆红，不过是厚积薄发而已。

ᴴᵒʷ ˢᵃᵈ ʸᵒᵘ ᵃʳᵉ, ᵗʰᵉ ᵖⁱˡˡᵒʷ ᵏⁿᵒʷˢ, ᵗʰᵉ ᵖˡᵃʸˡⁱˢᵗ ᵏⁿᵒʷˢ.你有多难过 枕头知道 歌单知道 ??

华晨宇现在并没有完全形成所谓的鬼魅曲风，无论是快男的无字歌，还是癌，还是歌手的假行僧，的确都是带有这种“鬼魅”元素的，但对于一个人深入的了解还是得看专辑。这种元素，充其量只是他的一部分而已。按照我的习惯，第一部分是直观的比较。1、他16之前专辑里的歌基本以“简单纯粹美好”和燃和骚（至少不压抑）为主。17的齐天，有挣扎，智商二五零，骚加简单纯粹，嗨夏，简单纯粹。但基本上没有到鬼魅的地步，包括齐天的挣扎其实是角色需要。2、从天籁之战到歌手，有你说的挣扎压抑的歌明显增多。但回到2013年，他的挣扎压抑的歌同样很多。值得一提的是有些是歌本身压抑，还有一些是他的演出形式压抑，而这与13年快男时他的台风是一脉相承的。也就是说，在音综里，他的风格更强烈，感情更外放。你也许应该思考，让你觉得黑暗的，究竟是他的台风，还是他的歌？以我的耳朵为参考依据，我又进行了分类。首先，呐喊、山海、如果爱、我很丑，正常的感情外放并不是歌曲本身的主元素，包括后面两个音乐剧，可以先排除。接下来，在压抑的歌中我们分个类：普通的丧：齐天、无聊人悲伤：爸回、dear friend诡异：无字歌、易燃易爆炸、假行僧在他的一百多首歌中，压抑的不到20首。由于不了解别的歌手的情况，这里只做客观陈述。但，在歌手这个节目中，占了5首，天籁之战，5首，甚至更多。华晨宇近两年出的新歌不多，但也没有到形成挣扎压抑曲风的地步，他目前尝试的rap都属于燃的范畴。不过，在歌唱类综艺中，他的丧的成分的确偏多。个人认为，原因很明显：为了突出自己的大特点——也就是说，竞赛需要。没有人会否认华晨宇天生就是一个竞赛型选手。你是热爱平淡，还是新奇？你的歌单里充溢着什么类型并不重要，问题是现场，感情越外放越吃香。顺着这个思路考虑，华晨宇在歌手这个舞台上唱的歌，要么燃要么丧，像孩子我还有微光比例很小。不能看了几个音综就觉得了解一个歌手，你所看到的不过是他想展现的。接下来说说曲风的问题：1、为什么选择这类曲风的歌来竞演？华晨宇本人受国外一个叫muse的乐队影响很深，所以他的唱腔本身有一种迷幻感。他目前尝试过的曲风，小清新、燃、骚、丧，大约四种吧，展示在音乐节目上的基本只有燃和丧。他本人试图通过每首歌的意境串联成一个完整地寻求自我的过程，而寻求自我这个过程本身一定是挣扎的，那些徘徊后的清晰冷静是少数的——所以，他把这种感情外放了，夸张化了，既强调了主题，又给观众留下了印象。小清新完全博不了眼球啊，他自己其实看得出来也不喜欢这种小清新的歌。但他为什么不选那种骚骚的歌（比如变相怪杰），我就无从揣测了，毕竟过度解读也许适得其反。但从我个人角度强答的话，我认为这种风格和他在歌手上使用的主题是不符合的。骚跟寻求自我并不切合。其次，这种歌比丧歌接受度还低，目前他唱的那几首歌都被人喷不够阳刚，步子还是要一步步打的，大家对歌的刻板程度还是很深。2、这些歌是在剖析自己还是解构过去？这里就全是我个人的态度了。个人认为，除了假行僧，其他的几首歌其实并没有到可以用艺术的眼光来判断的。就好像你去写一个命题作文，即使再怎么强调自我，其实并没有真的把自我放在砧板上，这只是一种仪式感。甚至他翻唱的这些歌跟专辑里自己的歌风格都不太一样。所以谈谈假行僧吧，这是毫无疑问地解构过去，大概就是把从前的情感回忆起来，揉在琴声里。现在的华晨宇是个矛盾体，如果想从他的歌曲里发现他的影子的话，就必须考虑到所有出现在他歌里的元素；燃、丧、平静，处处不是他，所以处处是他。3、为什么不选受众更广的？我觉得这是一种进步，人不能总是呆在舒适圈里。他已经对市场做了一定让步，再退让，那就不是他了。雅俗共赏的艺术，可遇不可求的梦罢了。#丧歌单简介#

这应该是不同的地方的丧公事上的专有音乐。声情并茂，这才是真正的非物质文化遗产！

一看这歌单，就知道是半截入土的人了。