学习《唐诗三百首》之二十八《听筝》李端《听筝》题注：筝，古筝。前面学过《听弹琴》，那是古琴。简单介绍古琴与古筝的区别。一，琴与筝都是我国古老的乐器，古琴更早一些，相传为“伏羲”、“神农”所造，至少也有三千多年历史。古筝大约形成于春秋战国时期，据今也有两千多年，相传秦国乐师婉无义将传家乐器“瑟”传给两个女儿，二女争一瑟，互不相让，不想将瑟摔成两瓣。父亲无奈只能修缮成两件乐器，取名叫筝，谐音争。二，古琴七弦，是用一整块木头制成。又称“七弦琴”。古筝结构相对复杂，琴弦数量多变，唐时有12弦、13弦、唐后有16、21弦，发展到现代有常用的21弦以及更多25弦26弦。三，古琴音色含蓄而深沉，古朴而典雅。古筝音量宏大，音色华丽、淳厚优美，悠扬悦耳。四，常会有人说“古琴悦己，古筝悦人”，“文人弹琴，艺人弹筝”。或许在古代两件乐器的地位还真是不一样，但在现代早就没有这种说法了。作者：李端（737—784），字正已，出身赵郡李氏(今河北赵县)，“大历十才子”之一。诗文格律：平水韵下平一先。鸣筝金(粟)柱，素手(玉)房前。(欲)(得)周郎顾，时时误(拂)弦。注解及译文：鸣筝金粟柱，素手玉房前。金粟： 这个词古代可以指代很多东西，远不止桂花一说。柱： 定弦调音的短轴。金粟柱：无法确定金粟的意思，但这里指筝的细致而精美。素手： 一般指女子纤细洁白的手。玉房： 指玉制的筝枕。筝面的枕应该叫“前岳山”、“后岳山”，古称“前梁”“后梁”，所以用“玉房”就解释的通，如果上句的金粟柱说筝面的部件，这里的玉房一定也是筝面的部件，绝不是什么“玉的房屋”。当然如果将“金柱玉房”理解为华美的演奏场所也是可以的，作者应该也有这层意思。译文：华贵精美的古筝弹奏着悦耳动听的乐曲，是洁白细腻的素手美人坐在玉制的筝枕前拨动着筝弦。欲得周郎顾，时时误拂弦。欲：想要。周郎顾：用典，相传指三国时东吴都督周瑜人称“美周郎”，他不但貌美才高、有钱有势，还精通音律。当时民间流传“曲有误，周郎顾。”的歌谣，意思是弹奏时只要稍有一点儿音律上的错误，周瑜就会与弹奏者相顾一笑，提醒弹奏者。出自《三国志·吴志·周瑜传》。拂弦： 拨动琴弦。译文：为了引起心中的那个“美周郎”的关注，她时不时的故意拨错了琴弦。赏析与感悟：1.写作背景分析：相传平叛(安史之乱)功臣郭子仪的儿子郭暧娶了升平公主为妻。郭暧喜欢结交才子，李端是驸马府宴会的坐上常客。府里有侍女名镜儿，弹的一手好筝。李端很喜欢她，却又不敢表露心迹，总是有意无意间多看上她一眼。郭暧是个细心人，看出了李端的心思。一次宴会上，镜儿照例前来弹筝，李端也与往常一样偷瞄镜儿，郭暧与公主看见后相视一笑，郭暧对李端说：如果你能当场写出一首有关弹筝的诗，并让在场的所有人都满意，我就把镜儿送给你。幸福来的太突然，但还难不倒才子李端，于是就有了这首《听筝》。此诗一出，郭暧与升平公主很满意，李端也如愿以偿的抱得美人归。如果这则轶事是真的，结合李端的生平，不难推测这首诗大概创作于大历三年至五年(768~770年)，此时李端三十左右，参加了两次科举考试(大历元年、三年)均告失利，便走起了干谒行卷之路，游弋于权贵之间，驸马府便是他常走动的地方。大历五年(770)他终于进士及第，走上仕途。所以这首诗的写作意图就有点“行卷”献媚之嫌了，但如果抛开这层意思，本诗属上乘之作。2.逐句品读，分析一下本诗写作手法。“鸣筝金粟柱，素手玉房前”，细致的场景描写，“金粟”、“玉房”是古筝的速写，纤纤素手、玉人拂弦，色彩明丽，雅洁精致。未得其音已得其韵，虽没有听到乐音，但绚丽华贵的场景已经感同身受。“金粟”、“玉房”也隐隐暗示着场景的华美。能把听觉艺术通过视觉效果表达出来，已经是相当出彩了。“欲得周郎顾，时时误拂弦”，用典用的相当精妙。“周郎”精通音律，善弹筝的玉人竟然时时弹奏出错，故意出错的目的只是为了博得心仪之人的注意。将女子为追求情郎时的羞赧、可爱、终于鼓足勇气表白的神态描绘的活灵活现，让人不禁为她追求爱情的勇气而心生敬意。3.或许是赞许弹筝玉人追求爱情的勇气；或许是诗人表达自己对弹筝玉人的爱意；亦或许其内在的深意是“求职”，委婉的表达自己希望得到赏识，或许还有其他的意思。这都已经不重要了，因为这首诗已经将其中的感觉都表达出来了，这就是言短意长、韵味无穷。4.“江东美周郎”周瑜，周公瑾，年少而俊美，儒雅而高才，文武双全的儒将，孙策开拓江东的首席功臣，赤壁之战中孙刘联军的总指挥。“周郎”的文学形象就是风华绝代，比什么“潘安、宋玉”这种“高富帅”又要高出好几个档次，用来拍谁的马屁都不会觉得尴尬。这种用典的手法值得学习。

成年人能否学会古筝？我发现许多成年人在学习古筝时存在以下三个误解。如果你能理解第三点，那你可能会比那些从小就学琴的人更厉害。希望这些观点能对你有所启发和帮助。·第一点，不要被年龄限制自己的学习。实际上，成年人的理解能力比小孩子更强。有人说自己看不懂五线谱，但其实学习古筝并不需要五线谱。古筝的简谱只有12356，认谱要比五线谱容易得多，入门也更快。·第二点，成年人对古筝有更深入的了解和理解，能够更好地表达音乐情感。虽然有些人从小就学琴，但如果学习不持之以恒，也不会有太大的进展。所以，无论什么时候开始学习都不晚。·第三点，如果想快速高效地弹奏一首歌曲，可以选择我们学校专门针对成人的教学方法和课程。从简单的流行曲开始，重点是要有一个好老师为你指导。弹古筝其实很容易，而且可以缩短学习时间。如果你有任何学习问题，记得关注我们并留言，我们会尽快回复你。#古筝弦简介#

古筝，是中国传统民族乐器之一。其起源追溯至三千多年前的商周时代，那时候人们使用竹、木或石头制成的简单弦乐器。后来，在唐朝(公元7-10世纪)时期发明了固定音高的弦桥和琴码，使得弦乐器声音更加清晰明亮。随着时间的推移，它的结构也逐渐被完善。据传说，早的古筝是由伏羲所造，他以龟壳为腹板，木条为弦构成了七弦古筝（此种说法待考证）。真正有文字记载的古筝式样，则出现在《礼记·乐记》中，该书记载了两种名称各异的古筝，即瑟、琴。瑟属于撑类弦鸣乐器，而琴则称作击弦乐器。古筝的素材也从简单的竹杆到珍贵木材不断地改进，也增加了弦数目。其中流行的是16根弦的古筝（全称为十六弦双排桥扬州大板），它在唐朝已相当发达，隋唐时期的诗人们也常把琴、瑟比作琵琶、月琴以外的重要乐器。到了宋代，古筝已到达了相对完善的状态，并形成了不同流派。后来，自元朝（公元13-14世纪）开始，古筝进入大众家庭，成为广泛传播并普及民间的乐器。在清代(公元17-19世纪)时期，古筝得到了更为广泛的应用，成为京剧、评剧、粤剧等戏曲中重要的伴奏乐器。近现代，随着中国文化地位迅速提升与国际交流的加强，古筝也逐渐走向世界舞台，成为了展示中国传统音乐和文化的菁华之一。古筝的制作主要包括材料选择、制板、琴码及安装、弦桥制作、鼓背和细部雕刻等。材料选择：好的古筝必须选用优秀的木材，如上等黄松、红木、核桃木等。而具体的材料选择还需根据不同古筝的音质、制作区域和设计者的不同而定。制板：制板是古筝制作中重要、复杂的环节之一。它需要选用优质的木材，经过纵横切、修边、截角等数十道工序进行加工，并且在制作过程中要注意平衡度和静态应力等问题，制成的琴身结实、平整、耐久。琴码及安装：琴码和安装要高度精确，即使每个琴码和弦孔的位置和大量后期处理都有明确规范。外部材料通常包括象牙、水牛角或其他香料木。弦桥制作：古筝的弦桥通常由柚木、玉竹、花梨等密度高、具有稳定性的材料制成。弦桥制作时需要根据不同弦的张力和高度进行调整，音质。鼓背和细部雕刻：鼓背是古筝里音腔的一种形式，负责共鸣乐器的声音。它需要精心打磨和琢磨以丰富的声震效果。同时，为了美观和耐用性，在古筝的全身、弦桥和琴码上均有复杂的花纹和细节雕刻。总之，古筝的制作包括除选材外采取了许多微小而重要的措施，来影响制造工艺和方法。一个的古筝不仅需要各个方面细致入微的制作工艺，还必须具有独特的音质和美丽的装饰。古筝的指法有很多，常用的指法包括以下几种：拨弦（指甲音）：用食指和中指的指甲撮住弦，向下拨弦后迅速离弦。此指法主要用于构成句子末尾词语或者整个曲调的结束。揉弦（推）：用无名指、小指或食指指肚掌推弦，弦振动后立即离开。此指法通常用在旋律上，包括长音和断音。打弦（小鼓音）：用食指、中指等指端按中桥相对处把手快速敲打弦一下，弹出带弱脆音色，效果类似击打小鼓。弹指：指端向下翘起手指轻抚弦，产生高亢悠扬的声音。此指法常用于行板等节奏稳定的曲目中，烘托出其抒情轻盈的音响感受。滑弦：用左右两手的指尖挤压弦条沿着琴面滑动时，也能发出特殊的音响效果。这种指法适合在慢调中使用，较为恰当的曲调中体现各种晦涩神韵、宛转缭绕的气息。滚动：用食指和中指滚弦时产生颤音，其间可插入玲珑小巧的乱弹和推弦嘶鸣等特殊效果。此指法在表现某些旋律上具有很高的表现力。总体来说，古筝的指法种类繁多，每一种指法都有自己的独特特点和适用范围。演奏者根据乐曲的要求和自身的技能水平选择不同的指法，以达到优秀的演奏效果。参考文献：张婵，2017，《论古筝演奏中的练习方法与技巧》，《东北亚学院学报》第18卷第1期杨春梅，2018，《古筝演奏风格与技巧探析》，《泸职学生学术刊》第20卷第4期吴美英，2019，《从选曲到演奏 ——古筝艺术中的表现力探析》，《湖南大学学报（音乐舞蹈版）》第22卷第1期

古筝基础指法——大指连托。今天，我们来学习弹奏大指连托的技巧。它的符号是一个大指托，后面加上一条虚线。弹奏时，保持半握拳的手型，每个手指关节都要突出。大指虎口打开，大拇指伸直，放在琴弦上，向前倾斜15度角左右的一个距离，向前连续弹奏。弹完后，贴住下一根琴弦，so弹完贴住mi弦，mi弹完贴住rc弦，re弹完之后贴住do弦。需要注意的是，连托的后一个音需要将手指提起，连起来就是。接下来，以《沧海一声笑》的第一句为例，保持手型虎口打开，手指甲面正面触弦，向前倾斜15度角。预备走。你学会了吗？记得点赞关注哦，天中幽器。

正好昨天晚上练琴的时候，绷断了一根琴弦，那就拍个怎么换古筝琴弦的小视频吧！正愁着没有什么好拍的哩！这么说来，这弦断的好像挺及时！[我想静静][我想静静][我想静静]

纤指十三弦，细将幽恨传。《菩萨蛮》——张先哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。这是一首写“古筝”的词，古代筝有十三根弦，筝上的弦柱斜列如雁成行，故有“纤指十三弦”、“玉柱斜飞雁”，很形象。哀、幽恨、断肠……这首词描绘的主人公是一位忧伤的弹筝歌妓。

本文将为零基础学习者介绍古筝的十大技法。提弹法是一种无支撑的演奏技巧，主要应用于浙江筝派，但由于其适合快速演奏，已在全国推广。首先，让我们建立手型框架，手指放在琴弦上找到中音的so，食指在3上，中指在2上，无名指在1上，依次排列。手指抓住琴弦，注意保持沉肩、手腕平的状态。大关节要立起来，中关节要凸起，但略低于大关节。小关节要垂直于琴弦。接下来，我们将详细介绍勾抹托的弹奏方法。中指的勾是向掌心方向拨弦，然后迅速放松。食指和中指的勾也是向掌心方向拨弦，然后迅速放松。大指的拨弦方向与中指不同，向前方拨动琴弦。手型保持平、手腕平的状态。后，我们要注意迅速放松手指，利用小关节的力量拨弦，二起向斜外方拨弦。

扎桩摇与悬腕摇有什么区别？主讲：丁雪儿。老师摇指的时候到底用扎桩还是弦腕？摇指是古筝演奏中有特点的技法之一。它能够让单音连成线，有优美的旋律线条。扎桩摇和悬股摇是摇指中使用多的两种方法。在实际的演奏中到底用哪个？这个还要先从两种摇指的不同特点上来看。·扎桩摇是指以小指俯在悬腕这一侧作为支点而发力进行的摇指。摇动更有颗粒感、有力度，擅长。表现高亢的激动情绪听一下，它的音量很强而且有力量的感觉。但是小指的扎桩位置限制住了演奏位置，也就是说没有办法去左右换位置调整音色。·扎桩摇的音色和表现力都比较单一缺乏变化。悬腕摇是没有任何固定支撑的，在琴弦上任意位置都可以随意摆动的一种摇法。是用手腕位置进行摇动，从音色和强弱上都有比较丰富的表现力。来听一下，坚强。强弱在音乐的色彩、在呼吸感上都能够做得更丰富。总结来看大家可以用耳朵就可以听出来，所以悬腕摇的表情更丰富。扎桩摇更有力、更强，两种摇指的方法各有优势，风格和音色也都有差异。在选择上还是根据乐曲的要求来使用不同的方法进行演奏，不要太过于死板。