【事业单位公共基础知识：中国五大戏曲剧种】中国五大戏曲剧种包括哪些?中公教育将为大家带来京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧介绍。一、京剧有“国剧”之称，曾称“平剧”，为中国五大戏曲剧种之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。剧目例如《智取威虎山》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目的曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断地交流、融合，终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始发展，直至民国得到空前的繁荣，是具有全国影响的大剧种。新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。二、越剧是中国传统戏曲形式，被称为是“流传广的地方剧种”。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。越剧剧目有《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《五女拜寿》《西厢记》等。全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传广之地方剧种。三、黄梅戏旧称“黄梅调”或“采茶戏”，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。代表性的剧目如《牛郎织女》《天仙配》等。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”、“皖剧”。四、评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广，鼎盛时期除个别省份外几乎都有评剧院团。评剧清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，1910年前后形成于唐山，称“唐山落子”，1935年改称今名 。《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响。评剧原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人，以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔。五、豫剧在河南梆子的基础上不断继承发展，建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。出现常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等具有影响力的著名旦角演员，剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《花大朝》《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“大地方剧种”之称。【试题练习】中国戏曲是汉族传统戏剧，经过长期的发展演变，形成了中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑，这五大戏曲剧种包括( )等。A.黄梅戏B.昆曲C.越剧D.粤剧【答案】AC。【中公解析】中国五大戏曲剧种包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。故本题答案为AC。【方法总结】在文史常识的题目中，都是以记忆性为主，所以在授课时，建议授课老师多注重学员对知识点的记忆，可以结合一些例子帮助学员更好记忆。#京剧常识简介#

戏曲是中国传统文化的重要组成部分，历史悠久、风格独特。以下是一些值得分享的戏曲小知识和小故事：1.戏曲的起源可以追溯到公元前二千多年前的商朝，早的形式是舞蹈和音乐结合的表演形式，后来逐渐演变成有台词、有角色、有故事情节的戏曲形式。2.京剧是中国四大传统戏曲剧种之一，被称为“华夏艺术之魂”，是中国文化的重要代表之一。它的特点是唱腔高亢、动作夸张、化妆严谨、衣装华丽。3.相声是中国传统的单口相声艺术，是由笑话和段子组成的，形式简单、内容幽默，是中国人民生活中的重要组成部分。相声的代表人物有马三立、侯宝林、郭德纲等。4.京剧表演中的“花旦”和“老生”分别指的是男性扮演女性角色和男性扮演男性角色的演员。花旦通常扮演青春美丽的女性，而老生则扮演年长、有阅历的男性角色。5.中国戏曲的发展历程中，有很多的名家和经典作品，例如昆曲名家袁雪芬、京剧名家梅兰芳、豫剧名家程砚秋等等，以及经典剧目如《红楼梦》、《西游记》、《长生殿》等等。6.传统戏曲的表演形式和表达方式有独特的艺术魅力，但在现代社会中，戏曲的受众逐渐减少，面临着生存和传承的挑战。因此，许多传统戏曲艺术家和文化爱好者都在积极探索和尝试新的表现方式，以吸引更多年轻人参与和欣赏。7.在中国传统文化中，戏曲艺术也与很多其他文化形式相互交织，例如绘画、书法、曲艺等等。这些文化形式相互影响、相互促进，形成了独特的中国文化特色。

【海峡论坛嘉宾金句抢先看13|魏海敏】京剧起源于清末，在皇家及王公贵族的加持下，成为丰富成熟的剧种。 到了1920年代，出现了以梅兰芳为首的大批演员 把京剧推向市场，造就了空前绝后的黄金年代。 并且完整了京剧生旦净丑的表演体系。身为继承梅派表演艺术第三代弟子的我，始终遵循梅大师终身创作的精神。努力让自己保持积极上进，学习追求新事物，培养各方面的知识。我相信，在新时代的来临，优美又独特的京剧表演艺术，必然会随着大时代的脉动，展现更加具有中国文化特点的新样貌。@台湾京剧魏海敏#京剧常识简介#

京剧是中国戏曲的一个重要门类，是以京剧为代表的中国戏曲艺术的统称。京剧从其诞生开始，便以其独特的艺术魅力、深厚的文化底蕴和广泛的群众基础而经久不衰，成为世界各国人民喜爱并争相观赏、研究的艺术品种。京剧的形成与发展，是中国文化艺术走向成熟与繁荣的重要标志，它反映了中华传统文化中优秀文化部分所具有的强大生命力。京剧以其独特的艺术魅力，为广大人民群众所喜闻乐见，成为中国戏曲艺术中有代表性、有影响、有特色的剧种之一。京剧在其漫长的发展过程中，既吸收了其他戏曲剧种的优秀成分，又融合了传统文化中独具特色和魅力无穷的艺术形式。在众多的艺术门类中，京剧以其独特的艺术魅力，成为中国人喜闻乐见的艺术形式之一。京剧源于明朝中叶，初叫“皮黄”，其表演形式为唱念做打，其中唱是音乐部分，念是白，打是舞蹈。它的表演形式是“四平八稳”的，不能有跳跃、翻腾和旋转。后来经过不断地发展和演变，京剧逐渐形成了自己独特的风格与体系。京剧在中国历史上产生过许多流派，有“四大徽班”之说。其中有“京昆”和“高腔”两个流派。前者指的是“三庆班”（又称“三庆乐”）；后者指的是“四喜班”（又称“四喜社”）。京剧是中国传统戏曲中大的剧种，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。京剧在形成和发展过程中，受到了各地方剧种的影响，尤其是受到了徽剧、汉剧、川剧等地方剧种的影响，京剧在形成和发展过程中，吸取了这些剧种的优点，在不同时期、不同剧种之间不断吸取营养，使其逐渐形成自己独特的艺术风格。京剧在形成和发展过程中，经历了三个时期：一是清代中期到民国初年为它形成时期；二是民国初年至中华人民共和国成立为它成熟时期；三是中华人民共和国成立后到今天为它繁荣发展时期，京剧在清代中期形成时，就是以徽剧、汉剧、川剧、川南花鼓等地方戏曲剧种的影响下形成的。京剧的艺术特色，是其他剧种无法比拟的。京剧演员不仅要唱好戏，而且还要具有表演艺术的功底。京剧以唱为主，讲究念白、做功、身段等，唱腔音乐是京剧的主体，伴奏乐器有多种，有京胡、三弦、二胡、琵琶、笛子等。在音乐伴奏中，又有板胡、京琴、三弦等多种。唱腔以西皮、二黄为主，以西皮和二黄为主的声腔。京剧中的念白，包括对白和唱腔两部分。唱腔是京剧的重要部分，是京剧表演中有特色的部分，也是中国戏曲艺术中精彩的部分。京剧以唱为主，讲究念白、做功、身段等，在我国所有剧种中，以唱为主的占绝大多数，在传统的京剧剧目中，有很多是描写古代人物的故事，其中蕴含了很多道理，这也是京剧被称为国粹的原因。但是，京剧在现在的发展中已经出现了很大的问题，很多年轻人不喜欢京剧，认为这是一种过时的文化，没有什么艺术价值，也有一些年轻人认为京剧太过于冗长繁琐，没有什么意思，在现代生活中也不需要这样的表演方式。这些现象都说明了传统文化正在面临着严峻的挑战和危机，如何在这样的形势下继续发展下去，是现在每个人都应该思考的问题，笔者认为，京剧不能只是过去老旧的东西，应该要与时俱进，不断创新才能适应时代发展的需求。京剧作为中华民族的优秀文化遗产，是我们中华民族的艺术瑰宝。京剧能够传承至今，是因为它有独特的魅力，其魅力不是一两个人可以演绎出来的。这与其艺术价值、社会价值、政治价值分不开的，京剧能成为中国国粹，并能有如此大的影响力，在于它自身独有的艺术魅力。它有着鲜明的特色：有鲜明的民族性，在中国乃至世界范围内有着广泛的影响力；有鲜明的历史性，京剧是中国历史上各种社会矛盾和斗争在舞台上不同程度地反映出来；有鲜明的艺术性，具有较高的艺术成就；有鲜明的民族性，在中国和世界范围内都受到广大观众欢迎。参考文献1.李景云：《中国京剧史》，北京：中国戏剧出版社，1987年，第351页。2.赵燕侠：《京剧知识读本》，北京：中国戏剧出版社，2003年1月第一版，第386-385页。

戏曲是一种具有悠久历史的传统表演艺术，起源于中国。戏曲结合了唱、念、做、打等多种艺术形式，具有独特的审美价值。以下是一些关于戏曲的小知识和趣闻轶事：1. 戏曲种类繁多：中国有着世界上丰富的戏曲种类，约有360种之多。其中，具有代表性的有京剧、越剧、黄梅戏、川剧、豫剧等。2. 京剧的起源：京剧是中国著名的戏曲形式之一，起源于18世纪中叶。京剧的形成是由多种地方戏曲艺术相互融合发展而来的，具有鲜明的民族风格。3. 戏曲的角色分类：戏曲角色根据性别、年龄、身份等特点进行分类，通常包括生、旦、净、末、丑五种。生角是男性角色，旦角是女性角色，净角通常是武将或神话人物，末角是配角，丑角则负责搞笑和幽默。4. 脸谱：脸谱是戏曲中的一种特殊化妆技巧，通过使用不同颜色的脸谱，表现角色的性格、品质和命运。例如，红色脸谱象征忠诚勇敢，白色脸谱代表奸诈狡猾，黑色脸谱表示刚直忠诚等。5. 举手投足皆是艺术：戏曲演员的一举一动都经过精心设计，包括手势、眼神、步伐等。演员需要经过长时间严格训练，才能熟练掌握这些技艺。6. 道具的使用：戏曲中道具的使用讲究。例如，一把折扇可以代表很多东西，如酒壶、刀剑、书信等。演员需借助道具、动作和表情，让观众明白其含义。7. 梨园：梨园是戏曲演员的代称，源于唐代的梨园寺。唐明皇热爱音乐舞蹈，曾在梨园寺里设立音乐舞蹈学院，选拔和培养戏曲演员。后来，梨园成为戏曲演员的象征。