别太卷，整个常州都考的不好。有人看的好，肯定有人考不好。想都好咋可能！#熙徳简介#

《长剑风云》散打高手林虎@《超神学院》艾妮熙德的将军萨拉扬

白酒还是要的，之前不喝。不代表不喜爱！特别是商务人士肯定少不了！特别是男士，多少吆喝点。久而久之，就品出味来了！

3月22日，熙德社工贾老师在医院偶遇百岁老人张青云的侄子张专政，得知张青云因脑梗摔倒住院。于是回来提出去医院探望百岁老人的活动，得到了一致的赞同。在熙德社工们的商议下决定自己包饺子中午给百岁老人送去。

中西方戏剧的两次重要论争及其背后的审美本质分歧之一“汤沈之争”与“《熙德》之争，是中西方戏剧史上两次可以加以比较的重要论争。从争论的缘起和结果，我们可以窥见中西方戏剧的审美本质的分歧。中国戏曲以音律为高追求，西方戏剧以时空整一为至高原则，这是深刻在艺术基因中的内在规定性。1597年，汤显祖《牡丹亭》问世，轰动一时。《牡丹亭》的轰动，不是单纯以戏剧的姿态出现。这部作品超越了戏剧的意义，在文化、社会、甚至哲学思想方面，都引起了巨大关注和讨论。就像一千个读者心中会有一千个哈姆雷特；一千个读者心中也会有不同的《牡丹亭》。《牡丹亭》一出，“家传户诵，几令西厢减价”。然而，以沈璟为代表的戏曲论者，在承认汤显祖戏剧才华的同时，指出《牡丹亭》在音律上有所失误，在戏剧原则上有所疏忽。有的论者甚至以近乎讥笑的口吻嘲弄汤显祖，说《牡丹亭》乃是“案上之书，非当场之谱”。不过，由于才华确实太盛，于是认为《牡丹亭》不协音律的曲家开始篡改《牡丹亭》，以让这部才情飞扬之作合乎音律，实现双美。可是这种大肆篡改首先让汤显祖极为反感。他说：文以意趣神色为主，四者到时，或有丽词俊音可用，尔时能一一顾九宫、四声否？如果非要字字句句都限于音律，则必陷入窒、滞、进、拽之苦，不能成句。汤显祖事实上要追求的，是创作的自由，是打破格律的沉重枷锁。汤显祖对家乡演员说：切不可采用改本，一个字也不可以。后来王骥德对汤沈之争有一番相对中肯的评价：临川之于吴江，吴江守法，斤斤三尺，不欲令一字乖律，而毫锋殊拙。而临川尚趣，与天孙夺巧。从这个评价来看，王骥德是更推崇汤显祖的。不过汤显祖的文字，确实佶屈聱牙，令歌者咋舌。沈璟和汤显祖针锋相对的对话中，沈说：宁协律而不工；汤显祖则说：宁可拗折天下人嗓子。两人的志趣不同，由此可见一斑。在遥远的法国，比《牡丹亭》和汤沈之争大约晚三十几年的1536年，高乃依创作了《熙德》。这是一部遵照新古典主义剧作要求创作的五幕诗剧。高乃依的才华旺盛，将典型冲突中的个人与家国，牺牲精神等融入了剧作。剧作严格服从三一律，为了把故事限定于24小时，甚至让女主人公嫁给一个当天早上杀死自己父亲的所谓英雄。正是这个遵照三一律的处理，却违背了新古典主义“合情合理“和教化的原则。因此，这部天才作品引起了巨大争论，甚至被法兰西学院仲裁。不过仲裁结果很有意思，那就是三一律是没有错的，错在高乃依没有很好的执行三一律。高乃依于是黯然离开巴黎。三年后，重回巴黎，才华不再，成为“三一律”的忠诚卫士，荣膺法兰西学院院士。比较来看，高乃依终的屈从，战战兢兢，为他换来了荣耀的名声和极高的地位。但是这种被认定的地位，终于无法达到莎士比亚的高度。而汤显祖呢？戏剧从来都不是他标榜人生地位和价值的媒介。因此，所谓戏剧，在汤显祖看来，是不存在的一个伪命题。事实上，汤显祖也并没有成为戏剧。不过他在成就了人生意义，成为一时醇吏之后的消遣之作，却客观上成就了汤显祖在文名、功名之外的，可以等量齐观的东方代表剧作家的大师地位。比较不幸的，是沈璟。追求格律本来无错，他们只是自己的创作才能无法匹配自己的理想化的格律要求，只能选择篡改汤显祖的作品。沈璟事实上是一个理想主义的戏剧家，是更纯粹的戏剧家；而汤显祖首先是一个具有文人抱负的士大夫，他们的对话，本身，其实并不在一个层面。与我们并没有充分认识到汤沈之争的客观价值相比，西方的反思似乎要更为深刻。西方戏剧史家没有一边倒崇尚，而是认为学院的仲裁十分可笑。《熙德》在尊重三一律的前提下出现的问题，本来就是三一律的问题，而非是高乃依个人的问题。那么为什么中国戏曲如此执迷于音律，西方戏剧如此执著于三一律呢？我们下一节内容继续讨论。#熙徳简介#

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